Scintillant comme s'il était en feu, des plumes rouges d'autruche respirant avec vie, la robe glissait sur les seins exposés, mais restait accrochée au visage comme pour l'étouffer.
Je n'ai pas assisté à «Savage Beauty», l'exposition Alexander McQueen au Metropolitan Museum of Art, pensant que je tomberais à genoux et pleurais à la reconnaissance d'une qualité limitée et indéfinissable (génie?). Avec la prise de conscience de la mode d'un étudiant diplômé sous-financé, je m'attendais à des tissus et des vêtements luxueux qui parlent de richesse et d'extravagance.
Au lieu de cela, j'ai trouvé le genre d'imagination sauvage et d'attention portée aux détails qui ne peuvent être produits que lorsqu'une personne réalise une vision qui ne concerne personne d'autre que soi-même. En regardant les vêtements, je savais que McQueen ne les fabriquait pas pour une femme en particulier (pas de muse) ni même pour les femmes en général.
"La mode n'est que le médium", a déclaré McQueen, et les pièces incluses dans "Savage Beauty" rendent cela plus qu'évident.
McQueen aurait pu concevoir n'importe quoi - vaisseaux spatiaux, stades, code génétique, tourtes de graisse de canard au chocolat ou images de corbeaux en origami. Il avait les compétences techniques et créatives pour créer son propre univers sombre. Chacune de ses pièces a plusieurs couches de signification: à mesure que vous vous rapprochez, vous découvrez des écailles, des coquillages aux bords de couteaux déchiquetés, des plumes de paon, des récifs coralliens, des méduses, des écosystèmes marins entiers.
«Je veux autonomiser les femmes. Je veux que les gens aient peur des femmes que je porte."
L’exposition comprenait une combinaison de paillettes blanche qui ressemblait à la peau d’une queue de sirène. Cependant, quand je me suis approché pour inspecter les paillettes, j'ai vu que sous chacune d'elles se trouvait la moindre plume de plume de paon. Des milliers et des milliers de paillettes, des milliers et des milliers de minuscules cercles découpés en plume de paon: pouvez-vous imaginer l'architecture impliquée dans une telle conception?
«Je veux autonomiser les femmes. Je veux que les gens aient peur des femmes que je m'habille », a déclaré McQueen.
J'aime cette citation, car elle va à l'encontre de ce que le monde entier semble faire en habillant les femmes: essayez de leur donner une apparence agréable, docile, belle et heureuse. Le travail de McQueen est acharné, mais il est combiné à un artisanat exquis et à des envolées de fantaisie.
Il a confectionné une veste avec des têtes d'alligator de bébé où se trouvaient autrefois des épaulettes et une robe (ou, plus précisément, une création) de plumes de canard teinte en noir, c'est à mon sens l'incarnation de la beauté sauvage. Et puis il y a la robe élégante entièrement faite de plumes de faisan, la veste courte faite de couteaux (pour la bataille?), Et le casque en dentelle enveloppé autour des bois de cerf. Comment l'acte de mariage changerait-il si la mariée marchait dans l'allée avec une telle coiffe?
Photo gracieuseté du MET
La création de plumes de canard m'a aspiré avec la force d'un trou noir. Je voulais vraiment me jeter dans les plumes, sentir leur texture et me baigner dans leur douceur. Quelque chose qui s'apparente à de la folie s'est emparé de moi et je me suis senti délirant, comme si j'étais ivre. Je devais m'asseoir, mais le spectacle, qui avait une ligne de trois heures, était si encombré qu'il n'y avait nulle part où se reposer.
Alors que j’ai 30 ans et que je réfléchis à la façon de vivre ma vie, je trouve la série particulièrement significative. Cela me rappelait le sang et la sueur, la force vitale de la création, l'impulsion d'écrire pour moi et pour personne d'autre.
