Photo + Vidéo + Film
IL Y A QUELQUES JOURS, je décris les thèmes les plus pertinents et les sujets d'actualité dans les documentaires présentés en première mondiale au Festival du film de Sundance cette année. Mais dans un souci de brièveté, l'article effleurait à peine la surface: il s'est avéré que le festival, longtemps considéré comme la plate-forme centrale du film indépendant pour se démarquer, se concentre fortement sur le travail qui participe à un discours culturel plus large. Plus que jamais, ou du moins de mon vivant, les sélections officielles de Sundance cette année font avancer et dissèquent les problèmes de droits de l’homme les plus pressants de leur temps - et quel moment culturel bouleversant.
Dans l'esprit des cinéastes et des téléspectateurs, on trouve le mouvement Black Lives Matter en cours, source d'un état d'esprit florissant (et attendu depuis longtemps) consacré à la justice raciale qui se répand à travers les États-Unis. L'acteur Nate Parker a sauté sur cette vague politique en écrivant, produisant et jouant le rôle principal dans la naissance provocante de Birth of a Nation. Bien que le film soit apparemment un film biographique de Nat Turner, ses critiques de la discrimination endémique et de la relation esclavage-propriétaire (qui se poursuit de manière moins prononcée à ce jour) représentent des incitations à l'action qui résonneront sûrement auprès du public du festival.
Mais Parker, qui a réalisé le film Birth dans ses débuts au cinéma, n'est pas le seul à tirer le meilleur du drame d'aujourd'hui: c'est aussi une tactique essentielle dans le premier long métrage de la réalisatrice Sara Jordenö, Kiki, sur les compétitions éponymes dans les salles de bal de New York. Co-écrit par Twiggy Pucci Garçon, activiste de Trans Lives Matter - «un gardien de la communauté Kiki» et le sujet d’un documentaire HBO, Kiki se lance dans un dialogue avec le film de Parker, ajoutant un élément LGBTQ à la défense des droits des personnes Couleur. En regardant Kiki, un artiste indépendant réaliste avec d’impressionnantes images fluorescentes et néon, on peut voir l’intersection de plusieurs problèmes civils avec la direction intellectuelle de Jordenö. C'est un début magnifique.
Comme certains des projets des catégories World Cinema (Dramatic et Documentary), Birth of a Nation et Kiki sont des tempêtes parfaites entre «important», «bien joué» et «socialement conscient». Jusqu'à présent, je me suis retrouvé particulièrement frappé par la concurrente dramatique Sand Storm, une autre première du réalisateur israélien Elite Zexer. Zexer, qui a également écrit et produit, se concentre sur un mariage de Bédouins en Israël qui est en partie bouleversé par la sexualité d'une jeune femme, développant par la suite un drame familial humaniste sur le changement des coutumes du village. Les cinéastes transforment un dialogue hautement personnel - le réalisateur a travaillé pendant 10 ans avec des femmes bédouines avant d’écrire le scénario - en ce qui aurait pu facilement ressembler à une diatribe sur la technologie, le Moyen-Orient et la gentrification. Sand Storm propose plutôt une parabole profondément émouvante et visuellement enrichissante sur l'identité bédouine.
Même des courts métrages comme Bajo Las Brasas de Véronica Jessamyn López Sainz traitent de l'identité et de l'appartenance comme des problèmes à la fois psychosexuels et sociaux. Alors que le film de Sainz porte sur l'éducation des jeunes femmes dans l'État de Guanajuato, au Mexique, le documentaire péruvien When Two Worlds Collide, une autre sélection du World Cinéma, détaille la lutte pour la protection des premières personnes dans la forêt amazonienne. Ce film a été décrit à juste titre comme un «tour de force immersif» pour sa description de la violence politique et environnementale perpétrée par le président du Pérou, Alan Garcia, un mégalomane de tout premier plan. Sous la direction de Heidi Brandenburg et Mathew Orzel, le documentaire méprise Garcia en célébrant le dirigeant indigène Alberto Pizango. Si l’on en croit les scènes de non-fiction du film, Pizango est un puissant candidat au prochain prix Nobel de la paix.
Pour les personnes ayant une conscience sociale, il devrait être clair que ces films sont à la fois convaincants et véritablement responsabilisants; Pourtant, dans la belle ville de Park City, la plupart des expériences les plus intenses proviennent d'œuvres transformatrices et tragiques. Deux documentaires illustrent la tension entre source d'inspiration et source de détresse: Jim: The James Foley Story et Maya Angelou et Still I Rise. La première, une enquête extrêmement intime sur l'exécution du journaliste américain James Foley, est extrêmement difficile à suivre. Brian Oakes - un ami proche de la famille réalisant au nom de HBO Documentary Films, qui diffusera Jimon le 6 février 2016 - mène des interviews avec les proches de Foley, Diane et John, tout en refusant de poser des questions sur le conflit avec ISIS. Musique de Sting et Dan Romer, dont le travail étonnant couvre toute la gamme humanitaire du drame d'immigration de l'année dernière, Mediterranea, au conte de fées de l'ouragan Katrina, Beasts of the Southern Wild, confère à l'histoire de Foley le poids misérable de l'histoire. Et Oakes dirige le film comme quelqu'un qui sait que l'exécution de son ami est le reflet d'un climat social de peur beaucoup plus large.
Enfin, il y a la biographie de Maya Angelou, réalisée pour l'American Masters Series de PBS. Still I Rise est bien plus que ne l'indique son titre en ce sens qu'il ne donne pas à la vie de la poète et de l'humanitaire Maya Angelou le traitement «Marchez en ligne». Au lieu de cela, elle lie son héritage en tant que forgeron, acteur et artiste aux luttes en cours pour un traitement civil équitable et contre la violence à motivation raciste. Et mieux encore, cela ouvre ses premières années en tant que "Miss Calypso", une personnalité des Caraïbes qui a ouvert la voie à son succès ultérieur.
Présenter un sujet aussi célèbre aux milliers de téléspectateurs de Sundance est très audacieux: cela montre que les programmeurs souhaitent célébrer l'héritage d'Angelou comme une leçon à donner aux peuples de couleur américains qui luttent pour la justice. Un tel centre d'intérêt pour un documentaire, en particulier celui avec une première femme, Rita Coburn Whack (avec Bob Hercules), est à la fois rare et symbolique, même pour les consommateurs et les fabricants de médias du monde entier.
