Voyage
Anne Hoffman repense à la musique la plus formatrice de sa vie.
Le journaliste de musique WASHINGTON POST, Chris Richards, a récemment écrit un article sur un rappeur blanc qui a vendu la nouvelle salle de concert Fillmore à Silver Spring, dans le Maryland. Le rappeur en question, Mac Miller, évoque les bagels et le fromage à la crème, s'ennuie et a besoin de mauvaises herbes.
La majeure partie de son auditoire de Silver Spring était composée d'adolescents, ce qui a profondément inquiété Richards, qui a conçu son article comme une lettre inquiète d'un jeune retraité à des adolescents en quête de musique. C’est un appel urgent à l'action pour cesser de gaspiller ces précieuses et douloureuses années d'adolescence avec des paroles et des crochets sombres - pour ne pas assister à des spectacles avec une musique si peu originale que les enfants envoient des SMS à leurs pères pour leur dire «de les prendre devant Panera en 15 minutes."
Votre adolescence, affirme-t-il, est une occasion d'écouter de la musique crue et de vous exposer au genre de personne «vous pensez que vous aimeriez devenir.»
Cela m'a fait penser: je suis certainement la personne que je suis aujourd'hui à cause de la musique. Avant de trouver le punk, j'étais une jeune fille de quatorze ans terriblement intense qui savait où elle se situait. Mais tout cela a changé lorsque je suis allé à mon premier spectacle de bricolage, dans une église à cinq minutes de chez moi.
Dans un incident souvent cité, j'ai déjà dit à mon père: «La musique, c'est ma vie!» Pour qu'il me laisse tranquille pendant que j'écoutais un nouvel album. J'avais 15 ans et le disque était Change, par The Dismemberment Plan. J'ai tenu le coup et joué ce CD sans cesse, essayant d'absorber tous les détails avant de commencer à séparer les chansons et à reproduire les riffs de ma guitare électrique.
C'est ce que la musique devrait faire aux gens qu'elle touche. Cela change nos priorités, nous mélange; cela rend perplexe et déprime. Cela fait de nous des gens meilleurs, plus texturés, plus conflictuels. Cela nous montre une autre manière d'être.
Dans cette tradition, les cinq groupes suivants, d’une manière ou d’une autre, m’ont traversé l’adolescence et le début de ma vie adulte et m'ont appris qui je suis et où je voudrais aller.
Le plan de démission, Washington, DC (16-18 ans)
J'étais là. J'étais! Depuis le début (ok, la fin du milieu), jusqu'à la fin.
C’est le groupe qui a marqué un tournant dans ma vie, d’un «auditeur de musique occasionnel» à l’incident «La musique est ma vie».
Le plan de démission figurait en bonne place dans un faux magazine que j'avais créé à la dixième année de la classe Yearbook. J'ai interviewé mes amis à propos de mes groupes préférés. Malgré tout, la moitié de mes citations ont été inventées par moi pour refléter mon admiration sans faille pour ce groupe de quatre personnes. Mon professeur d'annuaire n'avait vraiment pas de cadre de référence pour la musique indépendante à Washington, alors j'ai obtenu un A, mais pas pour l'éthique.
The Plan a commencé comme un groupe de chaos post-punk, mais au fil du temps, son son s'est cristallisé dans l'album sophistiqué Emergency & I. Je les aime à toutes les saisons de leur carrière, du mélange raffiné d'âme et de punk qu'ils ont joué au début des années 2000 aux sons doux et décalés de Change to the spastic!.
J'ai toujours ce faux magazine, et lorsque The Plan a présenté un spectacle de retrouvailles en janvier, j'ai eu l'un de ces moments «Anne Hoffman, c'est ta vie». Encore une autre raison pour laquelle la musique gouverne les jeunes: son histoire ne peut que marquer le vôtre.
Voici leur chanson, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (16-18 ans, puis 24-25 ans)
J'étais à leur dernier spectacle en 2002, mais je n'avais pas vraiment compris ce à quoi je assistais. J'avais 16 ans et il y avait des taches d'herbe sur mon jean au Fort Reno Park à Tenleytown.
Quand le groupe est arrivé dans les premières minutes de leur set, j'ai compris que c'était ce que pouvait être le punk rock, que les groupes rudes et non polis, composés principalement d'adolescents que je voyais jouer à la musique dans les sous-sols d'église, aspiraient à cela. Ils apprenaient comment traduire leurs angoisses et leurs douleurs en une thèse éloquente: et quelque part, Fugazi était quelque part dans l’esprit.
Je suis tombé amoureux de Fugazi à l’arrière, tout d’abord avec leur dernier disque, The Argument (2001), qui a acquis une grande maturité et aborde des questions politiques difficiles comme la gentrification et la guerre avec subtilité et passion.
Plus tard, j'ai découvert leurs classiques, comme Repeater (1990) et 13 Songs (1989). Au fur et à mesure que je vieillis et que je deviens plus radical dans mes opinions politiques et que je n’ai plus confiance dans le pouvoir des institutions d’apporter de réels changements, je reviens à ces archives. Ils alimentent un monde difficile.
Voici la chanson de Fugazi, "Waiting Room":
Sweet Honey In The Rock, Washington, DC (18-20 ans)
Je suis entré à Sweet Honey In The Rock au collège, à 350 km de notre ville commune. J'ai interviewé mon professeur préféré - un homme d'une trentaine d'années, originaire du Soudan, qui enseignait la politique du Moyen-Orient - à propos de la musique qu'il appréciait le plus. Tout ce qui le touchait musicalement était, bien entendu, politique.
Photo gracieuseté de Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, un ensemble afro-américain formé de femmes, était son préféré. J'ai commencé à sortir leurs CD à la station de radio Oberlin College et j'ai presque fondu en entendant leurs mélodies complexes et mielleuses. Une partie de la chorale de l'église et des meilleurs amis se réunissent pour faire de la musique a capella. Ils chantent des conflits internationaux, la violence des gangs et le droit de vote pour DC. C’est quelque chose avec lequel je peux être solidaire.
“La chanson d'Ella” par Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australie (17-20 ans)
Il y a des groupes qui m'époustouflent avec leur capacité à jouer avec les signatures de temps, qui peuvent infuser de manière transparente les meilleurs éléments de soul dans les meilleurs éléments de punk, les groupes qui savent très bien faire des choses vraiment compliquées. Les Lucksmiths ne font pas partie de ces groupes. Mais tous les albums que je possède chez eux ont été épuisés au point de devenir inexistants, car ils sont, à leur manière, absolument incroyables.
Les Lucksmith concernaient les paroles, la poésie d'une chanson - la capacité de mettre en évidence des détails facilement ignorés.
Prenez en considération la phrase suivante: «Rappelez-vous quand tout semblait aller pour toujours? Vu à travers des verres de vin rose », extrait de la chanson« Southernmost ».
Inlassablement dédiée aux The Smiths, beaucoup de leurs paroles et titres contiennent des références à peine dissimulées, telles que «Il y a un garçon qui ne s'éteint jamais» et «j'étais saoul dans la brume de l'happy hour» (extrait de la chanson de The Smiths « Il y a une lumière qui ne s'éteint jamais »et les paroles:« J'étais heureux dans le brouillard d'une heure d'ivresse »).
Je suis entré dans les Lucksmiths à l'âge de 17 ans et la découverte de leur musique m'a permis de m'éloigner du punk pendant une minute et de me soumettre à ma mélancolie introspective et théeuse. Leurs paroles m'ont également inspiré pour faire confiance à ma voix d'auteur et prendre l'écriture au sérieux.
Je les ai d'abord vus dans un quartier indéfinissable de DC, dans l'une de ces stations de métro, où tout se vide après 6 heures et ressemble curieusement à un décor de film. C'était un lieu minuscule; les trois membres du groupe se sont entraînés et ont traîné avec le public. Mes amis et moi avons paniqué aussi silencieusement que possible dans un espace aussi petit et avons débattu en discutant avec eux. Quand nous avons fini par le faire, ils étaient prévisibles, gentils et amicaux, discrets et timides.
Voici leur chanson, "T-Shirt Weather":
Des Ark, Philadelphie (23-25 ans)
Au début de ma vingtaine, j'avais ce travail épouvantable que je ne pouvais pas quitter pour des raisons diverses et fastidieuses. Chaque jour était un jour de connard. J'ai pleuré sur l'allée; C'était si mauvais. Pour aggraver les choses, j'ai expérimenté le crash et la brûlure de quatre possibilités romantiques consécutives en l'espace de deux mois.
Photo: Paul Schroder
En regardant cette période, il semble que chaque jour était l'hiver. Au fur et à mesure que les jours raccourcissaient, j'ai traversé une phase musicale plutôt sombre. J'ai écouté beaucoup de femmes compositrices-interprètes fortes: une Shannon Wright ici, une Cat Power là-bas. Mais Des Ark est ce qui est resté.
Le projet musical d’Aimee Argote, Des Ark se distingue par la voix criarde et urgente d’Argote, par-dessus des moments de tension musicale comprimée, par des rock-out très attendus et par le sentiment que tout peut s'effondrer à tout moment.
Voici sa chanson "My Saddle Is Waitin '(Allez, vas-y)":
Donc c'est moi. Littéralement, c'est moi sous forme de groupe. Vous avez peut-être remarqué que la plupart de ces groupes viennent des États-Unis, mais veuillez me donner des informations sur les groupes qui ont affecté votre croissance. J'aimerais entendre parler de grandir dans des scènes de musique dans d'autres pays si vous souhaitez commenter.
