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Pour la moitié supérieure du monde, c'est l'été, et cela signifie se prélasser au soleil sur des plages immaculées ou chercher du réconfort dans la chaleur de l'océan étincelant. Nous emportons souvent une caméra, qu'il s'agisse d'une caméra appropriée, professionnelle ou simplement de nos smartphones, afin de capturer la photo parfaite sur la plage qui rendra tout le monde jaloux sur Instagram. Mais si vous cliquez simplement sur le déclencheur sans y penser à un instant, il n’est pas étonnant que vos photos de base n’aient pas dépassé le seuil des «j'aime». Améliorez votre jeu photo cet été en suivant ces 13 conseils d’un photographe professionnel sur Comment rendre ces instantanés d'océan plus puissants - tout en s'amusant et en se mouillant un peu. Image

1 Horizon droit

Toujours, toujours redresser cet horizon. Une photo d'océan de tilty met votre spectateur en erreur et constitue le premier drapeau rouge amateur. S'il n'y a pas d'horizon, vous devrez regarder dans les yeux pour vous sentir mieux. La scène aux Philippines était un peu délicate à mettre parfaitement en scène avec autant de falaises escarpées éparpillant l'horizon, mais je me suis concentré sur le peu d'horizon à l'horizon, et j'ai observé les falaises pendant qu'elles se sentaient bien alignées dans le cadre. Vous pouvez corriger l’horizon après coup, mais vous risquez peut-être de supprimer quelque chose d’important; il vaut mieux le faire dès le départ. Il est fort probable que votre téléphone et votre appareil photo disposent d'une «grille» pour vous aider à composer et à composer en général.

2 Évitez midi haut

Harsh sunset jette un reflet blanc brillant sur l'océan et atténue généralement la vraie couleur. Les heures les plus ensoleillées ou les heures les plus ensoleillées font qu’il est pratiquement impossible de prendre une longue exposition (davantage à venir). Un autre effet secondaire de midi intense est que certaines parties de la scène seront très, très claires, et que toutes les ombres seront extrêmement sombres, et votre appareil photo aura du mal à équilibrer cela. Par conséquent, prenez le soleil et la sieste pendant la journée ensoleillée et prenez des photos à la lumière du matin ou au coucher du soleil. Même s’il ne s’agit pas d’un vrai coucher de soleil, la lumière se ramollira lorsque le soleil passera à l’horizon.

3 Gardez le soleil à votre dos

Mettez le soleil dans le dos et photographiez les éléments qu’il éclaire. Ce n'est pas le seul moyen de photographier une scène, mais c'est le moyen le plus simple d'équilibrer la lumière et d'éviter les ombres dures pour les débutants. Au coucher ou au lever du soleil, la scène à laquelle vous faites face peut briller en orange. À midi, il sera au moins bien éclairé - évitez simplement d'inclure votre propre ombre. Tirer au soleil est un geste plus avancé car il nécessite de l'expérience en matière d'équilibrage de l'exposition. Par exemple, dans ce diptyque mexicain, même s’il a toujours l’air très brillant, il a été pris à 17 heures - vous pouvez imaginer à quel point il était intense à midi.

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Si vous avez un temps nuageux, toutes les règles habituelles sont gâchées, y compris le tir à midi. Les nuages ​​bloquent le soleil dur et adoucissent la lumière. Ainsi, même si vous perdez un peu de la couleur de l'océan, vous devriez gagner en équilibre dans votre lumière. Vous pouvez tirer dans presque toutes les directions lorsque le soleil est bloqué. Encore mieux si vous arrivez avec des nuages ​​orageux. Astuce bonus: lorsque le soleil se couche ou que la lumière est vraiment bonne, trouvez une flaque d'eau et laissez-vous refroidir. Voyez si vous pouvez doubler la lumière ou réfléchir quelque chose de frais, comme des nuages ​​ou un oiseau, en le prenant juste dans la flaque. Les polariseurs circulaires peuvent aussi aider, comme ce fut le cas avec cette photo à Hawaii.

5 Tirer en RAW

Votre smartphone ne peut probablement pas faire cela, bien que cela change avec les nouvelles technologies. Votre appareil photo, cependant, a quelques formats de fichiers. Le plus commun est le JPEG. Bien que les fichiers JPEG soient de taille plus petite, ils jettent également de nombreuses informations supplémentaires sur l’image, que vous pourrez utiliser ultérieurement pour apporter des modifications plus puissantes. Si vous photographiez dans une lumière fantastique et que vous aimez les résultats, vous pouvez rester en JPEG et être content, ou vous pouvez passer au format RAW à tout moment si vous souhaitez jouer avec la post-production. Le tournage en RAW est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec une lumière crue de toutes sortes. Cela vous laissera beaucoup plus de marge de manœuvre pour régler la lumière, les couleurs, les tons, la netteté, etc. En post-production, vous aurez besoin d'un programme capable d'ouvrir les fichiers RAW. Lorsque vous avez terminé vos opérations d’édition et d’exportation, vous exportez au format JPEG que vous pouvez télécharger n’importe où.

Ainsi, par exemple, le jeune homme que j'ai rencontré sur une plage kenyane se tenait dans une lumière extrêmement dure et midi, alors je suis rapidement passé à la mode RAW pour me donner une chance de se battre plus tard. Ce n'est pas parfait, mais cela m'a permis de sauver un tir qui aurait pu être une cause complètement perdue. Au fait, est-ce une photo de l'océan? Je dis oui. L'océan est le deuxième élément majeur de ce cadre, après l'homme lui-même, et ajoute à l'histoire du pêcheur.

6 Ajouter un élément humain

L'œil humain est totalement biaisé et aime voir les autres humains. Dans une image complète avec beaucoup de choses intéressantes à regarder, comme celle-ci, il est probable que vos yeux verront immédiatement la figure humaine en premier, puis le reste de la scène. C'est donc un moyen puissant pour ajouter des calques à une image. Cela ajoute également un sens d'échelle, comme on peut le voir ici sur Giant's Causeway en Irlande du Nord.

sept Utilisez un filtre polarisant

Si vous travaillez avec une caméra légitime (désolé, pas de smartphone), un filtre polariseur circulaire atténue les reflets et ajoute de la profondeur aux couleurs de l'eau. Il y a un problème: pour fonctionner réellement, le soleil doit être à environ 90 degrés de votre appareil photo. Donc, essentiellement, à droite ou à gauche. Cela ne fonctionnera pas de tirer au soleil ou si le soleil est derrière vous. Vous faites pivoter votre PC sur le devant de votre objectif jusqu'à ce que la scène s'illumine de couleur et que le reflet disparaisse. Ou, si vous êtes comme moi, vous achetez accidentellement la mauvaise taille et vous le tenez devant votre objectif au fur et à mesure - surveillez les doigts qui se faufileront dans votre scène.

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Il existe une douzaine de façons différentes d'obtenir une exposition longue, mais vous avez certainement besoin: d'une lumière faible ou d'un filtre qui bloque la lumière (densité neutre); un trépied (vous pouvez très facilement utiliser un pull, une table de pique-nique ou n'importe quoi à plat; en outre, vous pouvez obtenir de petits trépieds de voyage qui ne sont pas encombrants); un délai de deux secondes ou un déclencheur; ISO faible (l'ISO travaille souvent contre les expositions longues mais il y a des exceptions); et par-dessus tout, une vitesse d'obturation lente. Les vitesses d'obturation apparaissent sous forme de fractions: 1/60, 1/500, 1/4000. Plus le chiffre bas est élevé, plus la vitesse d'obturation est rapide et plus votre scène est figée. Si vous voulez du flou ou du mouvement, vous avez besoin d'une fraction inférieure telle que 1/20, 1/10, 1/2 ou même de nombres entiers tels que 1 ”, 5” ou 30 ”, qui indiquent des secondes entières. La plupart des caméras s'arrêtent à 30 secondes. Le temps pendant lequel vous pouvez être exposé dépend de la quantité de lumière; plus il y a de lumière, plus la vitesse d'obturation est courte. C'est donc mieux pour les jours très nuageux, les couchers de soleil, les levers de soleil, etc. Mon raccourci suggéré est d'aller sur T ou Tv ou S, sur votre appareil photo, ce qui signifie soit le temps, soit la vitesse d'obturation, et d'indiquer à votre appareil 1/20 ou moins. Voyez ce que vous obtenez et jouez avec la fraction au fur et à mesure.

Ce qui va arriver, c'est que l'océan continue de se déplacer alors que votre vitesse d'obturation est «ouverte», ce qui permet de capturer le mouvement. Il peut lisser entièrement l’océan pour lui donner l’aspect de la soie, ou simplement ajouter une texture fluide au lieu de gouttelettes dures (vitesse d’obturation rapide pour cela). Et oui, il est probable que votre smartphone puisse le faire aussi, il vous suffit de basculer d'Auto à «Avancé», «Manuel» ou un nom similaire dans vos paramètres, et d'utiliser un trépied uniquement pour les téléphones.

Ce diptyque du Kenya montre la différence entre deux secondes et 30 secondes. L'un a un peu de mouvement et l'autre ressemble à du brouillard, même pas à de l'eau. Cool, non?

9 Action de capture

Le contraire d'une longue exposition. Retournez tout ce que j'ai dit ci-dessus et essayez d'obtenir une fraction très élevée comme 1 / 500ème ou 1 / 4000ème et réglez votre ISO sur auto afin qu'il puisse suivre en conséquence. En règle générale, les objets qui se déplacent le long de l'horizon (de droite à gauche, par exemple) sont plus faciles à figer que tout élément se déplaçant vers vous. J'étais assis sur la plage au Portugal, attendant que le bon surfeur se glisse dans ma scène et tire.

dix Laissez l'océan être le sujet

Cela dépend où vous allez, mais le fait d'avoir autre chose à faire et l'océan en toile de fond transforme une photo de l'océan en scène océanique. Un palmier, des bières dans le sable, une personne, un tas de cailloux, un crabe ou peut-être une vieille voiture à La Havane qui tente de traverser les vagues et de passer par-dessus le Malecon - tout peut bien fonctionner.

11 Obtenir au-dessus

Nous allons à la plage en général pour être sur la plage. Mais demandez-vous s'il y a quelque chose à gravir et à regarder de haut pour vous donner un point de vue différent. Dans le cas de cette photo, le fait d’être sur la plage ne rendait pas justice à la solitude et à la gravité de ce naufrage au Portugal, alors j’ai escaladé un mur d’argile et essayé cette petite composition. D'un autre côté, n'ayez pas peur de ne pas trop vous ennuyer, comme le fait de voir un insecte de l'océan, car cela pourrait également ajouter de l'intérêt à la scène.

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Avoir un premier plan fort est généralement recommandé. Bien sûr, il existe des exceptions, mais lorsque vous commencez à peine, il est bon d’avoir quelque chose d’intéressant proche, moyen et lointain dans une image de paysage marin appropriée. Votre premier plan ne doit pas toujours être votre sujet, mais vous mener à la photo. Dans ce cas, le bateau est clairement le sujet mais l’ancre ouvre la voie et nous attire.

13 Jouer

Simplement jouer. Casser des bières et jouer dans le sable et les vagues. Regarder la lumière changer. Jouez avec vos paramètres. Joue avec ta position. Asseyez-vous et regardez autour de vous. Pour moi, j'aime jouer avec le panoramique, une longue exposition où je fouette l'appareil photo de droite à gauche. Il n'y a pas de moyen idéal de prendre une photo de l'océan, alors faites-en votre propre.

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