Voyage
Je suis debout sur la côte australienne, regardant un coucher de soleil à couper le souffle. Je sors mon téléphone et prends une photo:
Assez décevant, non?
Je baisse les yeux sur mon téléphone, perplexe - c'était comme si j'avais détruit quelque chose de beau. C'est une photo OK, mais rien comparé au coucher de soleil qui était juste devant moi. L'image de l'autre côté de la caméra ne racontait pas la même histoire… quelque chose s'est passé lorsque j'ai essayé de placer une frontière sur ce que je voyais.
J'entends ma maman:
“Ug. Je souhaite qu'ils ne mettent pas cette maison laide juste là!"
Je regarde à gauche et vois un bâtiment isolé assis au sommet d'un quai qui s'avance dans la mer. Elle avait un point. La maison a enlevé la vue par ailleurs tout à fait naturelle. D'autre part, la soi-disant atrocité amarrée ferait probablement une meilleure image. Je m'avance, caméra en main:
The Ugly Dockling a réalisé une belle photo. Je suis entouré d'un coucher de soleil en bord de mer sur les îles lointaines, et cette vue est devenue ma photo préférée. C’est là que réside la difficulté de la photographie: ce n’est pas parce que quelque chose a l'air bien en personne que cela fait une bonne photo.
En tant que photographe amateur, cela peut être très frustrant. Pour mieux comprendre cela, j'ai créé une distinction personnelle entre une photo et une photo.
Maintenant, au sens traditionnel, une “image” et une “photo” signifient à peu près la même chose. Pour moi, ces deux mots illustrent la différence entre la première et la deuxième image ci-dessus. Prendre une photo, c'est voir quelque chose avec les yeux et capturer ce moment avec une caméra. Prendre une photo reconnaît la différence entre être quelque part et voir quelque part. Prendre une photo, c'est comprendre que notre expérience totalement immersive n'a pas de correspondance directe avec un écran d'ordinateur 13 ″.
Cela ne veut pas dire qu'il y a quelque chose de mal à prendre des photos. J'aime prendre des photos pour raconter des histoires. Mais ces mêmes histoires sont racontées plus efficacement lorsque nous reconnaissons la différence entre les images d’une caméra et les expériences elles-mêmes.
Ici, je présente les cinq choses que je veux garder à l’esprit lorsque je prends des photos. Ce ne sont pas des règles strictes, mais des conseils pour moi afin que je puisse mieux raconter l'histoire d'un beau coucher de soleil, même de l'autre côté d'une caméra.
1. Choisissez un arbre - ne photographiez pas toute la forêt
C'est la nature humaine. Nous sommes entourés d'un paysage incroyable et nous voulons capturer tout cela en une seule image. Pourtant, certaines de mes photographies les plus décevantes viennent de plus beaux endroits. Ces lieux incroyables rendent d'autant plus difficile de reconnaître que ce qui semble bien en personne ne convient pas à une photo.
Dans la plupart des cas, la difficulté réside dans la soustraction. Il y a un certain sens que nous ne transmettrions pas toute la beauté du moment si nous ne pouvons pas l'intégrer dans une seule photo. Mais nous ne regardons pas les photographies comme si nous regardions un coucher de soleil à la campagne. En tant que photographe, vous devez prendre des décisions concernant les points importants à prendre en compte. Nous devons choisir un arbre dans la forêt et raconter l'histoire de la forêt à partir de cet arbre. Prendre une photo nécessite une soustraction délibérée.
Les deux images ci-dessous illustrent la différence entre photographier la forêt et cueillir un arbre. En personne, c’est souvent l’immersion à 360 ° qui donne toute la beauté d’une scène; pourtant, nous ne pouvons pas transmettre cette perspective à travers des photos. Nous devons reconnaître que nous ne pouvons emporter qu’une infime partie de notre environnement. En ce qui me concerne, je suis beaucoup plus efficace lorsque je consacre cette infime partie à la capture complète d’une scène plus petite, au lieu de tout inclure.
2. Approchez-vous et choisissez un côté. Surtout avec les gens
Parfois, je tombe sur un livre avec des idées vraiment intéressantes qui ont été organisées de manière si déconcertante que je ne peux pas imaginer ce que veut en arriver l'auteur. Le contenu est peut-être bon, mais je reste bouleversé et mal à l'aise. Cela est normalement dû au fait que l'auteur manque (a) d'un objectif clair ou (b) d'un ordre naturel pour présenter ses pensées.
Les photos ne sont pas différentes - elles ont besoin de concentration et de fluidité. Se rapprocher et déplacer le sujet sur un côté vous oblige à prendre des décisions délibérées concernant votre mise au point et votre cadrage. Cela vous oblige à décider quelle histoire vous essayez de raconter avec la photo.
En nous rapprochant, nous faisons ressortir le sujet de nos photos. Non seulement le sujet occupe plus de l'image, mais l'arrière-plan devient flou. Le fond ne disparaît pas - sa présence se fait toujours sentir - mais il n'y a plus de lutte pour attirer l'attention.
En déplaçant le sujet de notre photo sur le côté, nous créons un flux naturel dans l’image. Il n’ya pas de mal à savoir où nous devrions chercher. Aucune sensation de nos yeux ne saute autour de l'image. Aucun sentiment d'être submergé, inquiet qu'il nous manque quelque chose.
Vous trouverez ci-dessous deux exemples. Sur une photo en 2 dimensions, nous perdons notre sens naturel de la distance et du contexte. Les images «avant» créent un sentiment de malaise. Pour résoudre ce problème, rapprochez-vous et mettez le sujet de la photo de côté.
Remarque: lorsque vous photographiez des personnes, vous devez parfois vous approcher de manière presque inconfortable. C'est particulièrement le cas lorsque vous utilisez un appareil photo de téléphone, qui comporte généralement des objectifs grand-angle. En règle générale, rapprochez-vous suffisamment pour que l'arrière-plan ne soit pas net.
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Ce sont les choses simples qui améliorent considérablement votre photographie.
3. Faites en sorte que l'édition de vos photos soit suffisamment amusante pour que vous puissiez le faire
Ce n'est un secret pour personne que l'édition de photos peut faire une énorme différence dans le résultat final. Malgré tout, mon dédain pour Photoshop m'a amené au point où j'avais commencé à sauter l'édition en même temps. Lightroom pour ordinateur de bureau offre une alternative plus facile à gérer, mais nécessite tout de même un peu de temps dédié à s'asseoir et à regarder des photos (et en plus c'est cher!).
Heureusement pour moi et les autres détracteurs de Photoshop, l'édition de photos est devenue à peu près aussi puissante sur mobile. Je fais maintenant 95% de ma retouche photo sur mon téléphone - et j'adore ça. Si vous êtes sur iOS, consultez Mextures. Si vous avez un Android, essayez Snapseed. Vous serez surpris de ce que vous pouvez faire dans les 5 minutes qui suivent l’ouverture de l’application.
Modifier de manière agressive. Personnellement, j'ai dû surmonter un certain sentiment de culpabilité de la retouche de photos. J'avais l'impression que je prenais des libertés artistiques et que je gonflais artificiellement des photographies assez moyennes pour donner l'impression que je pouvais prendre une photo décente. Parfois, je dois toujours me rappeler que je suis en train de retoucher des photos pour le plaisir - pas pour trafiquer des images de sécurité. Les caméras ne peuvent tout simplement pas capturer la plage dynamique que l'œil humain peut voir. Il en résulte des photos sombres et décevantes par rapport à ce que nous voyons avec nos yeux. Des retouches sont généralement nécessaires pour créer une image plus réaliste. Aller plus loin, cependant, nous permet d'ajouter notre touche artistique et de transformer des images en photos.
4. Soyez inspiré
Je suis absolument époustouflé chaque fois que je regarde les photos sur Unsplash. Il y a littéralement des milliers de personnes qui prennent des photos qui vont faire honte aux miennes à chaque fois - et c'est simplement merveilleux. J'ai tellement de place pour grandir en tant que photographe et une source d'inspiration constante. Je me concentre sur deux ou trois photographes dont j'apprécie le travail et j'essaie de vraiment comprendre pourquoi j'aime leur travail. Je vais expliquer cela avec deux exemples.
Je souhaite tout d’abord évoquer Laurent Dequick, un photographe français dont j’ai vu le travail pour la première fois dans les célèbres galeries Yellow Korner à Paris. Une de ses photos semblait attirer l'attention de tous (ci-dessous). Sa photo est composée de nombreuses photos différentes, superposées pour créer une sensation unique. Il y a beaucoup de choses à aimer dans les œuvres de Laurent, mais pour moi, c'est le contraste élevé avec des rouges et des bleus audacieux. Ma photo ci-dessous est le résultat direct de l'inspiration de Dequick.
Le mois dernier, j'ai trouvé la photographie urbaine de Mike Poggiol sur Instagram. La photographie urbaine ne m'avait jamais trop intéressé, mais les vignettes fortes et les rehauts orange de ses photos créent un sentiment surréaliste que je trouve très attrayant. Ci-dessous, à gauche, un échantillon du travail de Mike. À droite, certaines de mes photographies, tirées de son style.
Je recommande vivement Steal Like An Artist d’Austin Kleon. Le livre a pour but de trouver quelque chose que vous aimez et de vous y ajouter. Ma phrase préférée d'Austin: «la validation est pour le stationnement».
5. Créer le plaisir, pas la perfection
Les images capturent des instants parfaits au pixel près. Les photos ne sont pas censées représenter parfaitement quoi que ce soit. Ils existent pour le plaisir.
Il y a au moins une chose qui me dérange dans chacune de mes photos. Certaines sont plus évidentes que d’autres, mais j’ai cessé de laisser les petites choses me empêcher d’apprécier la photo dans son ensemble.
Ceci est particulièrement important lors de l'édition de photos. Il est très facile de chercher à peaufiner les détails les plus fins et à en faire une corvée plutôt qu'un passe-temps. J'ai une règle simple pour moi-même: quand je ne m'amuse plus, je m'arrête.
Vous avez votre nez.
(6.) Partager
Ce n'est pas un secret: les gens adorent regarder des photos. Voyons ce que tu as fait.
Consultez mon travail sur Instagram ou suivez-moi sur Medium pour en savoir plus sur la photographie et les startups. J'ai aussi une sélection de photos disponibles sur des tirages de haute qualité.
Et si vous recherchez des guides plus détaillés et techniques, ces deux livres ont été d'une valeur inestimable pour moi:
Comprendre l'exposition par Bryan Peterson: La meilleure introduction à la photographie pour tous les appareils photo. Description intuitive de l'ouverture, de la vitesse d'obturation, de l'ISO et de la distance focale, et explications sur la manière de les utiliser au mieux. C'est un excellent point de départ.
Picture Perfect Practice de Roberto Valenzuela: C’est le meilleur conseil que j’ai trouvé sur la création de photographies qui attirent l’attention des gens. Roberto est un photographe de mariage, mais ses techniques s’appliquent à tous les types de photographie.
Cet article a été initialement publié sur Medium et est republié ici avec autorisation.
