Voyage
Toutes les photos sont une gracieuseté de Gail Mooney-Kelly
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et discutons de leurs différentes perspectives sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
Depuis plus de 30 ans, Gail Mooney-Kelly prend des photos pour National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, ainsi que pour les offices de tourisme de Mexico et de Hong Kong. Elle se prépare actuellement pour un tour du monde qui deviendra un documentaire complet.
La rédactrice en chef de Matador et photographe de voyage, Lola Akinmade, a rencontré Gail avant son voyage pour parler de l'industrie et de la transformer en photographe professionnelle.
Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel?
Je suis photographe professionnel depuis 1977 - 33 ans. Cela a été mon seul travail et ma seule source de revenus.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
Je n'étais pas un de ces enfants qui «ont pris des photos de famille». En fait, je ne me suis pas intéressé à la photographie qu'après un an de randonnée. J'étudiais l'architecture à l'Université de Syracuse et j'ai décidé de partir après ma deuxième année pour voyager. Ce qui devait être un voyage de deux mois s'est transformé en une odyssée de randonnée d'un an.
Je me suis alors rendu compte que je voulais poursuivre une carrière qui me donnerait accès aux cultures et aux possibilités de voyager - poursuivre la carrière de photographe fixe semblait être le choix parfait.
À mon retour aux États-Unis, je me suis inscrit au Brooks Institute pour apprendre le métier et obtenu un baccalauréat en beaux-arts. Plus important que le diplôme, c’était d’apprendre les aspects techniques de la photographie, ce qui était essentiel à cette époque avant que les progrès de la technologie ne nous donnent des appareils photo «automatiques».
Quelles ont été vos premières expériences ou expériences photographiques?
Après avoir obtenu mon diplôme du Brooks Institute, j’ai assisté un photographe de studio à New York la première année, mais mon cœur était dans le monde «éditorial». Je voulais travailler pour des magazines. J'ai aussi commencé à faire des petits boulots qui n'intéressaient pas mon patron.
J'aime raconter une histoire qui a été l'un des moments décisifs de ma vie. Je suis allé voir Jay Maisel, un photographe commercial légendaire également connu pour son franc-parler. J'ai montré à Jay mes photos techniquement parfaites de travaux scolaires et il m'a regardé droit dans les yeux et m'a dit: «C'est de la merde» - «Ce n'est pas là où se trouve ton cœur».
J'étais abasourdi par son attitude directe et je lui ai dit que je voulais vraiment poursuivre une carrière de photojournaliste, mais que tout le monde me disait que ces jours étaient révolus et que pour gagner de l'argent, je devais prendre des photos commerciales. Il m'a ensuite demandé quel âge j'avais et j'ai répondu, âgé de 25 ans.
Puis il a dit quelque chose dont je me souviendrai toujours - il a dit: "Vous avez 25 ans et vous faites déjà des compromis?"
Comment décririez-vous le travail que vous faites maintenant… évidemment, il y a un fort élément éditorial sur les voyages, mais êtes-vous également impliqué dans le monde du photojournalisme / reportage documentaire? Une photographie de stock?
J'ai toujours travaillé dans le monde éditorial ainsi que dans le monde commercial de la photographie pour joindre les deux bouts - mais mon cœur est dans l'édition et la narration de l'histoire.
Plusieurs de mes images sont sous licence auprès de divers points de vente d'images et je peux continuer à gagner de l'argent grâce à mes images car j'ai conservé la propriété et le droit d'auteur de mon travail.
En plus de mes photographies fixes, je tourne beaucoup de vidéos et je poursuis mes travaux de photojournalisme / documentaire. Je suis aussi devenu mon propre éditeur car la distribution est maintenant entre les mains de tous via Internet et iTunes.
De nos jours, les grandes maisons d'édition n'ont pas besoin de validation pour pouvoir créer des corpus d'œuvres et des documentaires significatifs, les faire connaître au public, les sensibiliser et créer un flux de revenus direct. C'est un temps incroyable.
Quels sont les 3 conseils que vous partageriez avec les photographes amateurs intéressés par votre style de photographie de voyage?
1. Vous devez simplement faire les choses. Plus vous tirez seul, mieux vous vous portez.
2. Soyez sans peur. Si vous voulez voyager, vous devez vous immerger dans la culture.
3. Enregistrez votre travail auprès du bureau des droits d'auteur et maintenez vos droits d'auteur.
Vous avez photographié pour le Saint Graal des magazines, National Geographic. Pouvez-vous partager des informations pratiques sur le travail avec le magazine?
J'ai commencé avec le Geographic grâce au timing et à la ténacité. J'ai également pris le temps de faire mes devoirs, ce que je recommanderais à quiconque de travailler pour les magazines sur lesquels ils se tournent.
Connaissez le magazine.
Connaître le type d'histoires qu'ils racontent et l'approche qu'ils adoptent.
Tirez sur des histoires et proposez-les au magazine.
C'est un long plan, mais si l'histoire est bonne et unique, vous serez en bonne position. L'idée est d'entrer dans la porte. Pour ce faire, vous devez vous démarquer. Il y a beaucoup de travail formidable et vous devez vous vendre et vendre vos idées.
Mais surtout, vous devez le vouloir assez pour que vous en vouliez. Voici une de mes rencontres avec le légendaire directeur de la photographie du National Geographic, Bob Gilka.
Quels autres photographes - anciens ou contemporains - vous inspirent le plus?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - je pourrais continuer encore et encore. Je suis également inspiré par les peintres, les écrivains, les poètes et les musiciens.
Quand vous approchez des sujets à photographier, comment vous y prenez-vous? Discutez-vous et expliquez-vous ce que vous faites? Ou tirer en premier, poser des questions plus tard?
Grande question et tout dépend de la situation et de la culture. Pour moi, je dois être sensible à la situation - comme je l'ai dit, pour absorber la culture. Plusieurs fois, j'attends juste et observe pour que je devienne presque un élément fixe de la scène et ne soit plus remarqué.
Puis je tire. Mais parfois, vous savez que le moment ne va pas attendre, il vous suffit de tirer. Si je m'approche de quelqu'un, je le fais presque après avoir reçu mon coup franc.
Quelle est la rencontre la plus folle ou la plus inspirante que vous ayez eue en général?
J'ai eu beaucoup de rencontres folles parce que je me suis débrouillé et que je me suis retrouvé dans des environnements et des situations assez folles.
Les rencontres inspirantes sont plus gravées dans ma mémoire. J'ai écrit pour Smithsonian une histoire sur le plus petit comté des États-Unis - petit en termes de population. J'ai presque refusé le récit parce que j'étais un tireur de la ville - un tireur de rue si vous voulez.
Mais j’ai tenté ma chance et c’est l’une des tâches les plus mémorables et les plus gratifiantes que j’ai jamais eues - principalement à cause des personnes que j’ai rencontrées.
Voici un article de blog que j'ai écrit à propos d'un jour que j'ai consacré à cette mission.
Quel kit utilisez-vous / transportez-vous avec vous / ne pouvez-vous pas faire sans (marque de l'appareil photo, objectifs, flashes, etc.)?
Normalement, je prends deux appareils photo - Canon EOS Mark II et Canon 5D - bien que je vienne d’acheter un Canon 5D Mark II et un Canon 7D dotés de capacités vidéo.
Objectifs: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, flash Canon, trépied Bogen, portefeuille numérique Epson P6000.
Voici ce que je prends lors de mon prochain voyage.
Enfin, sur quoi travaillez-vous actuellement et quelles sont vos ambitions pour l’avenir en termes de travail photographique ou autre?
Je pars le mardi 25 mai avec ma fille pour un tour du monde, créant un documentaire sur les personnes qui font la différence dans le monde - 6 personnes sur 6 continents. Vous pouvez suivre notre périple à Ouvrir nos yeux.
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