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Ce billet fait partie du partenariat de Matador avec le Canada, où des journalistes expliquent comment explorer le Canada comme un local.
J'ai planifié mon voyage au Festival de jazz de Montréal autour de Fishbone. Il y avait des tonnes d'autres artistes incroyables que je voulais voir, à coup sûr. Mais regarder Everyday Sunshine: L'histoire de Fishbone sur Netflix m'avait décidé à voir ce groupe bizarre qui tournait et interprétait leur mélange hyperactif de musique punk / ska / funk / alternative plus longtemps que je ne l'ai été.
J'ai demandé une interview lors de mon premier jour au festival. Lorsque l’appel téléphonique a annoncé que j’en avais reçu un juste avant leur prestation, j’ai eu un freakout léger.
Pas le genre de fan de crissement. La merde sainte, qu'est-ce que je demande à un groupe qui "a permis aux enfants noirs de claquer", qui a contesté les stéréotypes raciaux au début des années 80 alors que la guerre contre la drogue s'intensifiait rapidement, qui s'est occupé de "lavage de cerveau religieux" et d'enlèvements et des désaccords passionnés sur un theremin, genre.
Ce que je dis, c'est que ces gars-là ont vu de la merde et que j'étais intimidé.
J'ai rencontré le fondateur / bassiste Norwood Fisher dans les coulisses alors que l'équipe préparait le son, et nous avons parlé du documentaire (bande-annonce ci-dessous) et de ce que cela signifie pour l'avenir du groupe.
Réseau Matador: Qui a eu cette idée de documentaire à l'origine? Est-ce que vous avez approché les réalisateurs, ou est-ce qu'ils ont approché le groupe?
Norwood Fisher: C'étaient les directeurs, Lev et Chris.
MN: Alors étaient-ils des fans et pensaient-ils qu'il était temps de raconter l'histoire de Fishbone?
NF: Oui, ils étaient… bon, l'un d'entre eux était un fan. L'autre a entendu l'idée et a pensé que c'était intéressant. Il est devenu fan plus tard.
MN: Le documentaire indique que Fishbone était sur le point de devenir un courant dominant et de vraiment exploser pendant un certain temps, mais que cela n’a jamais vraiment eu lieu, malgré l’énorme nombre de fans qui l’ont suivi. Mais aujourd'hui, le mode de partage de la musique a tellement changé et continue de changer, et le pouvoir de diffuser de la musique est sans doute davantage entre les mains des fans que de l'industrie.
Ainsi, des sociétés comme Sony et des groupes comme la RIAA apportent leur soutien à SOPA, à ACTA et à tous ces projets de loi qui tentent de contrôler non seulement le piratage en ligne, mais également la manière dont la musique est partagée. Que pensez-vous des fans partageant votre musique via des sites tels que YouTube et SoundCloud?
NF: Eh bien, je pense que tout est incroyable. Il y a une partie de cela où les gens obtiennent de la musique gratuitement, et oui… je voudrais être payé pour mes efforts. Mais vous savez, le revers de la médaille est que, de la manière dont le paradigme actuel est présenté, il est possible pour l'artiste de récupérer tout l'argent de chaque vente, à condition de réaliser ces ventes. Les gens achètent encore des CD lors de spectacles en direct, et ils téléchargent de la musique sur iTunes et Amazon et la paient. Donc, il y a des flux de revenus possibles.
Et vous savez, il y a des enfants en train de naître qui n'achèteront peut-être jamais un disque, ne paieront jamais un téléchargement… mais quand j'étais enfant, il y avait des enfants qui n'achetaient jamais de disques non plus. Nous avions l'habitude d'enregistrer la merde de la radio sur cassette. Et nous avions l'habitude de faire des cassettes les unes pour les autres. C'était donc ça, c'était du partage de fichiers jurassique. Donc, ce n'est pas si différent aujourd'hui, pour moi. Les enfants qui avaient de l'argent ont acheté des disques, et ont cassé des enfants enregistrés à la radio et échangé des cassettes. Mais honnêtement, quand j'étais enfant, si j'aimais vraiment de la musique, j'irais acheter l'album. Et pour autant que je sache, ce phénomène continue.
Norwood Fisher (Crédit: Fishbone Documentary)
MN: Quand vous avez vu pour la première fois «Everyday Sunshine», le produit fini, quelle a été votre réaction? At-il raconté le mieux possible la saga de quelque 30 années en 90 minutes?
NF: C'était comme si… ouais, c'est ce qui s'est passé. Je veux dire, la vie est pleine de nuances. En fait, je suis content que cela laisse beaucoup de place à d'autres histoires. En bout de ligne est, c'est honnête.
MN: Depuis la sortie du film, avez-vous remarqué une différence dans le niveau de notoriété du groupe par le public?
NF: Oui, oui. Dès qu'ils ont commencé à faire des festivals de film, nous avons commencé à ressentir cet impact et à chaque nouveau niveau atteint - la sortie théâtrale appropriée, puis le DVD, la sortie iTunes - toutes les étapes du processus jusqu'à la projection PBS … Chaque étape du processus a amené de nouvelles personnes, pour une chose. Je n'ai jamais eu à penser au fait qu'il y a des gens qui ne vont pas aux spectacles, vous savez? Ces gens dépensent de l'argent pour aller au cinéma et ils sont nombreux. Il y a donc des gens qui aiment aller voir des films indépendants et des festivals de cinéma qui l'ont vu et qui se sont dit «Oh, j'ai raté quelque chose».
Et puis beaucoup de fans de la vieille école - certains d’entre eux ne savaient pas que nous étions toujours en tournée, car par rapport à 1991, nous sommes un peu en retard. Le film a donc illuminé toute une légion de gens comme ça. Les gens qui s'approchent de nous et disent «Je ne t'ai pas vu depuis 1986». Et ils sont de retour.
