Entretiens
Note de l'éditeur: David DuChemin est un photographe mondial et humanitaire dont les œuvres et les livres ont habilité, motivé et inspiré d'innombrables photographes à poursuivre un grand art - et, plus important encore, une belle vie.
Ce Noël, j'ai eu l'honneur de rencontrer le légendaire DuChemin pour partager un verre et parler de l'année écoulée, de la nouvelle année et de la manière de faire de 2015 une réalité - et de le faire à Venise, en Italie.
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Kate: Tu es de retour à Venise. Vous avez dit que c'était la cinquième ou la sixième fois que vous êtes ici. Pourquoi Venise?
David: Je pense que j'aime Venise parce que, par nature, c'est tellement labyrinthique. Pas seulement en tant que photographe - je veux dire, c'est magnifique. Mais ce n’est pas seulement la possibilité de se perdre, c’est la nécessité même de se perdre, et je pense que pour moi, cela fait partie de ce que j’aime dans les voyages. Si je voulais rester dans un endroit familier, je resterais à la maison. Aller dans un endroit qui manque, ou du moins a un type d'homogénéité différent de chez nous, mais vous oblige simplement à une découverte et à une exploration parce que c'est tellement inconnu. Donc, pour moi, c'est un endroit où chaque jour je peux me perdre. En chemin, la nourriture est spectaculaire et le vin excellent. C'est une ville très sexy et la lumière y est vraiment magnifique. Donc, tout cela combiné avec le son de la langue italienne, ça me met dans une surcharge sensorielle.
Même le 5, 6 visite?
Encore plus lors de la 5e ou 6e visite, car les deux premières visites me faisaient tellement peur de me perdre. Ma version de me perdre allait juste de l'hôtel à la place Saint-Marc, et j'avais l'impression de me perdre, même si j'étais sur ces sentiers battus. Maintenant, après cinq ou six visites, je ressens une liberté rare, car je sais que se perdre ne se perd pas vraiment. Il n'y a que très peu de routes à Venise, vous pouvez éventuellement revenir chez vous.
Tu veux dire parce que c'est une île
Oui, c'est, tu sais. Il y a tellement de possibilités de se perdre, et c'est comme un gamin dans un grand magasin, mais vous ne vous perdrez pas tellement que vous ne reverrez jamais maman. Et donc je trouve ici que plus je suis là, plus je suis libre. C'est un peu comme la créativité. La créativité se passe mieux dans les contraintes. Je pense qu'ici, en train de nous perdre, il y a la contrainte du fait que nous sommes sur cette île. Tu ne vas pas perdre ça. À l'intérieur de cela, il y a une grande liberté de photographier et de voir ce qu'il y a à voir, sachant qu'à la fin de la journée, il n'est pas difficile de se rendre à un point de repère central.
C'est pour ça que je l'aime. Je ne pense pas que la plupart des endroits dans le monde sont si différents de cela. Je veux dire, Paris est pareil. Vous pouvez retrouver votre chemin depuis la Tour Eiffel, les Champs-Élysées ou votre station de métro. Ensuite, dans ce cadre, vous avez une telle liberté de vous perdre. Et c’est ce que j’adore dans la photographie et les voyages, c’est cette capacité à se perdre, à explorer et à découvrir. Je pense que se perdre est fondamentalement humain, mais lorsque vous avez un appareil photo à la main, cela vous motive encore plus.
Kate Siobhan Mulligan capture un baiser; David DuChemin saisit le moment.
Avez-vous déjà été légitimement perdu?
J'ai eu une expérience en Amazonie quand nous cherchions quelque chose et -
Vous venez d'aller sur l'Amazone à la recherche de quelque chose?
Et bien non. Nous étions en Amazonie pour construire une école pour les enfants de la rue il y a plusieurs années.
Oh, tu es jeune dans cette histoire
Très jeune. 18? Pré-vie. C'était mon initiation. Nous courions dans la jungle et nous étions en quelque sorte séparés du reste de notre groupe, et il y a eu un moment où je me suis senti si profondément, vraiment perdu. Et quand vous êtes dans la jungle, c'est très différent que si vous êtes dans une ville. La jungle urbaine est une métaphore, mais c'est vraiment une métaphore de merde, parce que la jungle a, vous savez, des panthères.
À la fin?
C'était amusant. La seule partie qui n’a pas été amusante a été le moment de la réalisation de «Oh mon Dieu, nous ne savons pas où nous sommes et personne d’autre ne sait où nous sommes.» Et pourtant, c’est l’un des plus importants et mon propre esprit, une des meilleures histoires parce que nous étions tellement perdus. Vous savez, je continue à revenir à cette idée de «Ce qui ne tue pas vous donne quelque chose à propos d'un blog». C'est une bonne histoire, c'est une bonne aventure. Et le seul qui ne soit pas une bonne histoire ou une bonne aventure est celui dont vous ne revenez pas. Vous savez, à ce moment-là, vous êtes probablement mort et vous ne le savez pas de toute façon. Allez donc vous perdre et voir ce qu'il y a à voir.
Est-ce que les gens vous avertissent toujours quand vous partez en voyage, comme: «Oh, sois en sécurité?
Oh, je suis prévenu tout le temps! Tout le temps. Sauf que j'ai «Soyez prudent quand vous allez en Haïti et en Éthiopie» et partout. Cependant, le seul endroit où je n’étais pas averti était la Toscane, où j’ai eu cet accident à Pise. Je suis tombé du mur, je me suis cassé les pieds et j'ai porté cette politique d'évacuation de Medjet et je pensais que je serais probablement amené hors du Congo avec un trou de balle ou quelque chose du genre. Personne n'a jamais dit: «Faites attention à la Toscane!» Pour moi, cela souligne que nous sommes tous, à un certain niveau, un peu réticents au risque. Ce risque est différent d'une personne à l'autre. Mais au bout du compte, tout est si complètement une illusion, cette idée que vous êtes en sécurité ou que vous n'êtes pas en sécurité. Je suis allé dans des endroits que personne n'appellerait sûr et pourtant je me suis senti vraiment, vraiment en sécurité, et dans des endroits que personne ne m'a jamais avertis, puis je suis allongé dans une ambulance, traîné à l'hôpital.
Avant cet automne, j’écrivais sur mon blog à propos de l’illusion de sécurité et de prise de risques, et c’était comme si le destin me garantissait de ne pas dire des bêtises, de croire vraiment ce que je disais. Et de plus en plus, je crois que vous ne pouvez jamais vraiment savoir, il est donc préférable de faire l'expérience de cette vie et de prendre des risques, en général. Parce que vous ne pouvez pas éviter un risque. La seule question est quel risque pouvez-vous vivre? Les gens qui vous rappelleront avec amour que "Oh, c'est tellement risqué d'aller en Afrique", ne sauront pas que pour moi, c'est un risque plus grand de rester à la maison. Je vais bien aller en Afrique et avoir des ennuis. Je ne vais pas bien vivre ma vie à la maison et avoir des regrets le jour où je meurs et me rends compte que j'aurais pu faire cela, ou j'aurais pu le faire. Pour moi, c'est le plus grand risque.
Avez-vous pris des risques en 2014?
Pas de la façon dont les gens pensent. En 2014, j'ai subi une autre intervention chirurgicale aux pieds - que j'ai cassée à l'automne à Pise - alors j'ai pris presque toute l'année. J'ai commencé 2014 à Lalibela, en Ethiopie. J'ai fait un voyage là-bas. De là, je suis allé au Kenya. J'ai emmené ma mère en safari pour la première fois et la regardais exploser. Elle avait encore sept ans. C'était juste incroyable. Ensuite, ma partenaire Cynthia et moi-même sommes allés à Zanzibar et avons fait de la plongée sous-marine pendant quelques semaines.
Mais ensuite je suis rentré chez moi pour cette opération et, vous savez, dans l’ensemble, le risque était de prendre du temps pour guérir, dans l’espoir d’une plus grande mobilité et de moins de douleur. Et jusqu'à présent, cela n'a pas été le cas. Jusqu'ici, cela a été très décevant et j'ai pris une année entière pour ne rien gagner. Mais j'ai choisi de prendre un risque.
Je sais que vous avez fait un grand voyage en voiture à travers le Canada avec votre partenaire, Cynthia
Nous avons fait une traversée du pays à travers le Canada sur la route translabradorienne de Vancouver à Halifax et retour. Nous avons parcouru 22 000 kilomètres. Nous avons eu ma jeep, avec une tente sur le dessus. Mais ce voyage ne m'a jamais semblé un risque. En fait, je sentais que je remplissais mon calendrier avec quelque chose qui, à mon avis, irait bien si mes pieds ne guérissaient pas comme prévu, au cas où je devais revenir pour une autre intervention chirurgicale.
D'autres risques à partir de 2014?
Un autre risque était de publier deux livres qui me tenaient à cœur. Vous savez, je gagnais ma vie en publiant des livres de photographie. Ainsi, en 2014, nous avons publié deux livres, mais c'étaient des livres de vie, pas spécifiquement sur la photographie. Maintenant, ils sont liés parce que je pense que la photographie est une question de vie. Je ne crois pas que la vie soit une affaire de photographie. La photographie est pour moi un moyen d'aborder la vie. Ces livres étaient donc un autre moyen pour moi. Ils m'ont permis d'aborder ce que je crois profondément en la vie et ce que signifie vivre bien.
Et ces deux livres étaient Une belle anarchie et comment nourrir un artiste affamé?
C'est vrai.
Et donc, vous êtes d’avis que tout le monde est, au fond, créateur jusqu’à un certain point?
Absolument! Je veux dire, que vous créiez une entreprise, une famille, que vous résolviez de façon créative les problèmes du monde par la philanthropie. Les arts ont coopté le mot «créativité». Nous pensons donc que les créateurs ne sont que des acteurs. La seule personne au monde pour laquelle vous ne voulez pas être trop créatif est votre comptable. Mais je veux dire, même alors, je le dis avec ironie, parce que même la résolution de problèmes est une créativité. Si nous pouvons aborder la vie comme un exercice de créativité et rendre plus réussies certaines des entreprises les plus artistiques et les appliquer à la vie quotidienne, je pense que nous vivrons plus profondément. Nous serons plus contents et plus satisfaits.
Où que tu sois en ce moment, à Venise, assis près d’une fenêtre avec une assez belle vue -
C'est une belle vue, c'est pas mal.
Les gondoliers se croisent au niveau des yeux, vous pouvez simplement tendre la main et prendre des expositions funky sur votre iPhone. Est-ce là où vous pensiez être?
La plupart du temps, je me réveille et je ne peux pas croire où que je sois. Je ne pense pas avoir pensé aller aussi loin. Il existe une incroyable liberté dans la réalisation de l'idée fausse que les voyages coûtent si cher, vous savez. Cela peut certainement être le cas, mais ce n’est pas nécessairement le cas. Vous venez de faire des compromis. Vous savez, nous ne possédons pas de télévisions géantes à grand écran et nous n'avons pas de maison pour le moment. Je viens d'avoir la jeep stockée 250 jours par an.
Nous faisons donc des compromis dans certains domaines afin de pouvoir nous permettre de venir nous asseoir ici. Si vous êtes intelligent en ce qui concerne la façon dont vous dépensez votre argent, rien ne vous empêche de passer Noël à Venise au lieu de Noël chez vous à Vancouver.
Absolument. Et en parlant de Noël, c'est aussi ton anniversaire. Avez-vous des idées pour votre anniversaire ou regardez-vous juste en avant?
Non, je suis profondément introspectif et cela correspond à la quantité de vin que j'ai bu.
Mais non, la seule chose que je ne fais pas, je ne me retourne pas avec regret. Je ne me réjouis pas tant que je suis profondément reconnaissant pour mes expériences. Vous savez, beaucoup de personnes, plus elles vieillissent, moins elles parlent de leur anniversaire. Pour moi, je pense que c’est une raison de plus de célébrer l’avoir fait jusqu’ici et des possibilités et des choses avec lesquelles nous remplissons nos années.
Mais on ne sait jamais. Mon anniversaire est la veille de Noël, janvier est chaud sur les talons de Noël. Son nom vient du dieu romain Janus, qui est représenté comme deux visages dans le sens où un visage regarde dans le passé et un visage regarde dans le futur. Mais il me semble que si un visage regarde dans le passé et un autre dans le futur, il n’ya aucun moment où vous vivez simplement dans le présent. Donc, plutôt que d'être introspectif dans le sens de "Qu'est-ce que je vais faire?" Ou de "regretter ce que je n'ai pas fait", je pense que l'endroit le plus sain où se rendre est, si vous allez regarder en arrière du tout, regarde en arrière avec gratitude. Si vous envisagez l’avenir, regardez-le avec espoir et anticipation. Mais aucun de ceux-ci ne devrait me sortir du présent et m'empêcher d'être ici, tout de suite.
"Ici, là maintenant" est sacrément bon
Et aujourd'hui, c'est tout ce que nous avons. Hier est parti.
Alors, en prévision de 2015… Oh mon Dieu, 2015. Qui savait? Où sont les voitures volantes déjà?
Je veux mon pack de fusées.
Vous avez un livre qui sortira en février début 2015
J'ai quelques livres à paraître l'année prochaine.
Un couple! Celui auquel je pense est See The World: Twenty Lessons. J'ai aimé ce titre. J'aime les leçons, pas les pourboires
Vingt leçons… je ne sais pas, les pourboires sont inutiles. Les conseils sont du type "Hé, avez-vous essayé cela?" La seule chose plus inutile qu'un pourboire est une règle. Vous savez, vingt règles pour une grande photographie de voyage. Je regarde quelque chose comme ça, et ça me dit quoi ne pas faire. Il y a une note dans notre cuisine qui dit: «Privé: n'ouvre pas cette porte».
Donc, des leçons, alors. Est-ce que ce sont des leçons que vous avez apprises au fil des ans?
Oui, je pense que la seule façon d'enseigner est d'apprendre constamment. Et je suis, par nature, très introspectif. Les choses que j'enseigne ne sont pas des règles. Ce sont les choses que j'ai apprises. J'aime le mot "principe". Je n'aime pas le mot 'règle'. Parce qu'une règle implique que si vous le cassez, il y a une sorte de conséquence. C'est de l'art, pour l'amour de Dieu. Il n'y a aucune conséquence autre que quelqu'un pourrait dire qu'ils détestent votre photo. Est-ce le pire? Eh bien, ils pourraient dire cela et suivre les soi-disant règles.
Je pense avoir écrit ce livre en réaction à beaucoup de choses. Je ne sais pas si cela fait une différence dans la façon dont je voyage et fais des photographies. Parce que je ne crois pas réellement - et c'est la chose amusante à propos de ce livre - c'est un livre sur la photographie de voyage, mais je ne sais pas s'il existe une telle chose. Dis que tu vis à Paris, que tu vas au restaurant, que tu prends des photos de ta nourriture, est-ce une photo de voyage? Non, c'est de la photographie culinaire. C'est pareil si vous faites des portraits de quelqu'un dans la rue. Est-ce la photographie de rue, est-ce la photographie de personnes? Eh bien, si vous vivez là-bas. Mais si vous avez voyagé pour vous y rendre, c'est maintenant la photographie de voyage. Donc, au bout du compte, il n’ya pas de «conseils» pour faire de meilleures photographies de «voyages». Parce que ce qui fait une bonne photo de voyage où que vous soyez quand vous voyagez est la même chose qui fait une bonne photo quand vous êtes à la maison.
Ainsi, mes «astuces» pour la photographie de voyage deviennent des leçons pour des photographies plus fortes, mais elles sont «de voyage» dans le sens où elles tournent davantage autour de l'expérience d'un lieu. Et ensuite, comment prenez-vous l'expérience, ou plus généralement, votre intention lorsque vous faites de la photographie de voyage, est d'imprégner ces photographies en deux dimensions de cette expérience incroyable que vous vivez d'un lieu qui n'est pas votre posséder. C'est ce que le livre est à propos. Et oui, j'ai quelques barres latérales à propos d'un «bidouillage», d'un bagage à main, de la façon de faire monter votre appareil photo dans un avion sans le perdre, du type de sac que vous utilisez et des trépieds… Mais ceux-ci ne font pas partie des vingt cours. Les vingt leçons sont les choses importantes. Comment tu vis un endroit, comment tu vois un endroit, quel est mon processus de création quand je suis dans un nouvel endroit, comme à Venise.
Se perdre, encore
Oui, et chaque fois que je me perds à nouveau, le temps est différent, il y a différentes choses qui se passent, c'est donc un nouveau lieu et une nouvelle occasion de prendre des photos. Donc, je pense que c'est l'esprit du livre. Et je ne le fais pas pour être iconoclaste, je pense juste que c'est une meilleure façon d'enseigner.
Ce n'est pas «voici une liste de contrôle, faites ces dix choses et prenez une excellente photo de voyage». C'est une approche. C'est comme un changement de paradigme
Je pense que c'est un paradigme. Je fais vraiment. Encore une fois, ce n'est pas iconoclaste, ce ne sont pas vingt règles à briser. Ce n'est pas: "Voici comment être le mouton noir de la photographie de voyage." Mon travail, vous savez, ce n'est pas totalement étrange. Mais cela répond à la question: «Comment faites-vous de la photographie de voyage plus forte? Comment imprégnez-vous ces images d’une expérience multisensorielle, pleine d’émotions et de découvertes, et comment rapprochez-vous vos photos de l’alignement sur celles-ci? »
Surtout sans sacrifier le processus de découverte, d'exploration et de voyage que vous auriez si vous n'aviez pas d'appareil photo. Parce que je pense que parfois nos caméras nous gênent. Je pense que parfois nous sommes tellement déterminés à faire de superbes photographies de voyage que nous ne connaissons même pas cet endroit.
J'aime ça. Un lieu n'est pas une créature à traquer avec la photo parfaite
Mais nous le faisons ainsi.
Nous sommes des prédateurs
Nous sommes! Et je pense que si vous pouvez plutôt venir dans un endroit et avoir une routine quotidienne où vous allez chercher votre cappuccino, vous allez dans des galeries d'art, vous prenez un peu de temps pour faire votre autre travail. Vous pouvez prendre ce temps juste pour être un être humain normal et non un de ces cyborgs avec toute cette technologie qui bouge de vos épaules.
Frénétiquement pouvoir marcher d'un point de vue à l'autre…
Et à la recherche de ce trophée, vous savez?
Pour obtenir la même photo que tout le monde a déjà eu
Exactement. Et c'est le problème de la photographie dite de voyage. Vous descendez de l'avion et la première chose que vous voulez faire est de prendre la photo que vous avez vue quelqu'un prendre au lieu de sortir des sentiers battus. C'est dur! Ce n'est pas facile pour personne.
Il y a une citation dedans: "Ce n'est pas un livre sur le tourisme en caméra." Ce que j'ai vraiment apprécié. Alors, à qui s'adresse le livre?
C'est pour les gens qui veulent vraiment être des voyageurs.
Ce qui n'est pas un touriste
Eh bien, c'est sémantique, mais je pense qu'un touriste va voir quelque chose de très spécifique. Je pense qu'un voyageur passe sans liste de contrôle pour voir ce qui se trouve là-bas et est surpris par ce qu'il voit - pour embrasser d'autres cultures, plutôt que de faire tout ce chemin et d'aller au friggin Hard Rock. Je veux dire, chaque fois que je passe le Hard Rock à Venise, je me dis "Avons-nous vraiment besoin de ça?"
Mais ils ne dérogeront pas à leur idée préconçue de -
Ils sont terrifiés de sortir des sentiers battus. Et nous en faisons tous l'expérience. Je ne dis pas que je n'ai pas peur. La différence entre le touriste et le voyageur est que le touriste devient nerveux à ce sujet. Expérimente la peur. Cela les repousse sur les sentiers battus. Si nous voulons faire cette distinction, le voyageur dit: «J'ai peur de fuir, et c'est exactement ce que je dois faire. Je dois écouter ma peur et la laisser me pousser à de nouveaux endroits et explorer quelque chose qui ne se trouve peut-être pas dans Lonely Planet."
Dieu vous aide si ce n'est pas dans la Lonely Planet
Et j'ai une bibliothèque pleine de Lonely Planets, mais j'ai arrêté de les emmener en voyage! Parce que, surtout en tant que photographes, les attentes sont tellement gênantes. Et plus vous consultez Google Maps, plus vous effectuez de recherches sur Google Image, et plus vous lisez de livres Lonely Planet, en tant que photographe, plus ces attentes tendent à vous rendre aveugle, car vous recherchez alors ce que vous avez été. dit est là et devrait être là. Vous ne cherchez pas ou ne voyez pas ce qui est réellement là. Je veux dire, l’une concerne la découverte, l’autre consiste à cocher quelque chose. Si c'est tout ce que vous voulez, restez chez vous, économisez de l'argent et regardez simplement les photos en ligne.
En fait, je pense qu’aucune de ces leçons n’est nécessairement technique. Ce n'est pas une question de paramètres
Non! Je veux dire. J'ai passé la matinée à photographier avec mon iPhone. Il n'y a pas de paramètres sur mon iPhone. J'ai quelques applications qui me permettent de faire des choses. Certaines expositions multiples, certains obturateurs lents, mais toujours, à la fin de la journée, vous appuyez simplement sur un bouton. Et pourtant, je fais des photos que j'aime, que je vais imprimer, que je vais probablement vendre, je sais que je vais les mettre dans des livres. Donc non, je n'ai aucun intérêt à dire aux gens ce que f-stop utiliser.
C'est le bon
C'est drôle - nous étions à Oaxaca, au Mexique, pour le Jour des Morts, et nous étions assis avec un groupe de photographes qui étaient là pour enseigner, et un autre groupe était assis juste en face de nous et tous, à la fin de l'année. le repas, pris leurs caméras et sortit. Et l'une des femmes a dit à l'autre alors qu'elles sortaient: «Maintenant, souviens-toi! Votre F devrait être 5!"
Et nous nous sommes tous regardés, comme: «Votre F devrait être 5? Je ne sais même pas que j'ai un F-5 en tant que tel! Je pense avoir un F / 5.6, mais ton F devrait être de 5! »Alors c'est devenu mon mantra. Ce livre allait être beaucoup plus court. Si vous voulez faire des photographies, votre F devrait être 5.
Vous avez besoin d'un t-shirt indiquant «Votre F devrait avoir 5 ans». À présent, le livre inclut des entretiens avec des personnes plutôt cool
Cela fait. À ce stade, nous avons une interview avec Art Wolfe, qui est l'un de mes héros.
Pourquoi?
Cela fait 40 ans que Art fait cela, il a parcouru le monde, il a vu des choses étonnantes, mais il aborde également sa photographie de voyage moins comme documentariste ou reporter, et plus comme artiste. Pas dans un sens prétentieux. Mais il est tout à fait disposé à orchestrer ses photographies pour créer le plus grand sentiment d'appartenance possible.
Alors que quelqu'un comme Bob Krist, qui a également eu une très longue carrière dans la photographie de voyage, a été photographe chez National Geographic, c'est un homme merveilleux; J'aime Bob En fait, la dernière fois que j'ai vu Bob, c'était probablement le même jour où nous sommes allés à ce restaurant et on nous a dit que notre F devait avoir 5 ans. Il faisait un autre voyage à Oaxaca, au Mexique. C'est un gars adorable et je l'aime bien. Il a certainement un oeil d'artiste. Ses affaires ont un plus grand sens de spontanéité. Et ensuite, j'espère que d'ici à la publication du livre, nous pourrons également obtenir Nevada Wier. Elle a promis de me procurer quelque chose, mais le problème avec les photographes de voyage est qu'ils sont toujours ailleurs, alors elle est restée en Inde pendant un certain temps, maintenant elle est à Cuba. Donc, vais-je avoir une interview avec Nevada, je ne suis pas sûr. Espérons que ces trois. Et j'aime aussi le travail du Nevada. Elle est une belle photographe, elle est un être humain merveilleux. Je pense donc que les trois voix réunies, si je peux les avoir toutes les trois, sont un complément aux lieux.
Tandis que quelqu'un comme moi dit: «Voyagez léger, prenez le moins de matériel possible», explique Art Wolfe. «En fait, je suis plutôt satisfait de mes gigantesques appareils photo Canon et de mes objectifs de grande taille.» ils me permettent de faire le travail. Il est à l'aise avec de plus gros engins. Et j'embrasse les choses sans miroir beaucoup plus rapidement. Ce peut être une fonction d'être un peu plus jeune, d'être plus adaptable. Ou nous aimons simplement les outils que nous aimons. Vous savez, j'aime mon Fujis et mon Leica, et Art aime son Canon 1D X.
Et il y avait un grand chapitre ici, dans le sens d'alléger, et qu'avez-vous apporté à Venise? Je vois un tas de caméras.
Il y a une pile de caméras. Seulement deux d'entre eux sont à moi. J'ai apporté un Leica digital M et un film, ainsi qu'un M6 et un sac de film noir et blanc. Et j'ai apporté mon petit objectif 18 mm Moment pour mon iPhone. Et il suffit de cliquer dessus et je suis aussi content de mon Leica que de mon iPhone.
Je ne sais pas si Leica veut entendre ça
Eh bien, probablement pas. Mais Leica a… vous savez, ils ont leur propre truc en marche. En fin de compte, pour moi, c'est une photo. J'aime la sensation de mes Leicas. Ce sont de beaux outils. Ils se sentent bien avec moi. Ils se dégagent très rapidement. Mais mon Fujis aussi. Je n'ai tout simplement pas apporté mes Fujis. Vous ne pouvez porter que beaucoup. Mais pour moi, oui. Dans le livre, je parle d'allégement, parce que je pense qu'en tant qu'être humain, plus nous voyageons, tant matériellement qu'émotionnellement, mieux nous voyageons…
Sortez de notre propre chemin
Oui, plus nous nous échappons de notre propre chemin. Le moins de merde que nous avons. J'ai voyagé avec tellement de matériel que j'ai passé plus de temps à déterminer l'objectif que je veux mettre sur l'appareil photo qu'à faire des photographies. Tandis que, même sur mon Leica, j’ai apporté quatre objectifs, tous des primes, et je tirerai probablement avec mon 21 mm et mon 35 mm dans 99% du temps, et je ne quitterai probablement même pas la maison avec mon 50 mes 90. Parce qu'ils ne sont pas les focales que j'aime bien. Mais j'aime les contraintes! J'aime avoir l'objectif de 21 mm pour le matin et dire: «C'est ce que j'ai."
Vous partez avec et travaillez avec ce que vous avez
Oui, et vous n'êtes pas obligé de dire: «Oh, quel objectif dois-je utiliser?» Eh bien, je suppose que j'en ai un, alors vous utilisez celui que vous avez. Et depuis la nuit des temps, les artistes travaillent avec ce qu’ils ont. Plus d'options ne donnent pas toujours les meilleurs résultats.
Non. Beaucoup de gens disent qu'une nouvelle technologie va résoudre le problème de savoir pourquoi ils ne sont pas contents de leurs photos
Et, avouons-le, les ISO élevés - ils ont ouvert toutes sortes de nouvelles possibilités, vous savez, vous pouvez filmer à la lumière avec laquelle vous n'auriez peut-être pas tourné autrement. Mais la caméra a très peu changé depuis son invention. C'est une boîte avec un trou dedans avec une lentille sur le devant, et un vecteur pour rendre l'image - un film ou un capteur. Ce n'est pas si compliqué. La clé de la photographie est de reconnaître les lignes, la lumière, les moments et de pouvoir y aller. En connaissant suffisamment votre métier, vous pourrez créer l'art à partir de ce que la vie, l'univers vous donne en ces moments.
Ce qui est un peu ce dont parle le livre, à long terme
En fin de compte, c’est parce que je pense que le principe central du livre est que vous ne pouvez pas photographier ce que vous n’avez pas expérimenté. Donc, tout ce qui contrarie votre expérience vous empêche de prendre de meilleures photos. Si cela signifie transporter 50 livres d'équipement autour de Venise et essayer de choisir entre un objectif de 500 mm et un fisheye de 8 mm et tout le reste, vous risquez de passer plus de temps paralysé par votre processus de décision que par la perception de ce qui se passe. Vous ne verrez pas tous les changements de lumière ou les moments qui se présentent à vous. Et que vous ayez un appareil photo ou non, en tant que voyageur, le but est de faire l'expérience de l'endroit. Et un livre de Lonely Planet peut être la même chose. Vous passez tellement de temps avec votre nez dans un livre que vous manquez de ce qui se passe autour de vous et de la magie.
Dans une certaine mesure, il s'agit de vision. La vision est un mot clé de votre voyage. From Within the Frame - un livre qui a un impact profond sur ma vie et mon parcours - dans vos derniers livres, qu'est-ce qui vous a rendu si passionné par cet aspect? La vision, par opposition aux visions techniques. Parce qu'il y a aussi ces livres de photographies
Il y a. Et sans avoir l'air prétentieux, tous ces autres livres sont des ordures. Cela peut exagérer le cas. Mais le fait est que tout commence et finit avec la vision.
Cela a été presque votre mantra pendant une décennie
Bien sûr, ma vision a changé en tant qu'être humain, et je pense que tout le monde le fait, mais si vous ne photographiez pas à partir de cette vision, à partir de ce que vous voyez, ressentez, expérimentez, croyez, en quelque sorte, la vision est en quelque sorte cette boule de poil qui englobe beaucoup de choses.
Visuellement, ce qui manque à beaucoup de photographes. Ils ont le matériel, ils ont les paramètres
C'est pas difficile. Tout le monde peut apprendre, je ne sais pas, je veux dire -
Le F est 5
Votre F devrait être 5! Vraiment cependant, les photographies les plus emblématiques sont si rares. Mais sans vision, sans compréhension des lignes et des moments, comment commencez-vous cela? La vision est ce qui en fait un art. Maintenant, c'est un argument plus important: est-ce que la photographie est de l'art? Je pense que c'est. Mais cela ne peut certainement rester que de l'artisanat. Tout le monde peut prendre une photo techniquement parfaite, mais s'agit-il d'art? Je pense que ce qui distingue la photo techniquement parfaite de celle qui est évocatrice et qui change la façon dont les gens pensent et voient et exprime la façon dont un photographe se sent par rapport à une certaine chose, la chose qui se situe entre les deux est la vision et la capacité de l'explorer et l'exprimer de manière nouvelle et authentique. Changer de manière, mais de manière nouvelle et authentique, authentique pour nous-mêmes.
Pour terminer, pour que nous puissions reprendre à boire et regarder par la belle fenêtre sur les canaux - c'est ton anniversaire, c'est la fin de l'année, c'est la fin de 2015. Matador a un programme de photographie. Nous avons des étudiants qui terminent le cours et qui sont en quelque sorte sur le point de décoller. Ce genre de point, comme «sauter ou ne pas sauter». Ils pensent que s'inscrire au cours était une sorte de saut en soi. Alors, ils finissent et disent: "Et maintenant?" Quel conseil donneriez-vous - Dieu, combien de fois vous a-t-on déjà posé cette question? - à quelqu'un sur le point de faire en sorte que 2015 compte dans le domaine de la photographie de voyage?
Eh bien, déterminez ce que vous voulez, vraiment; et rêver grand. Le fait est que nous écrivons tous une histoire. Nous écrivons tous notre propre histoire et vous pouvez vivre une belle histoire ou lire celle de quelqu'un d'autre. La meilleure photographie de voyage découle d'un voyage fantastique. Aller quelque part. Descends de ton cul et pars. Oublie l'argent. Vous savez, j'ai pris de belles photos avec l'objectif fourni avec mon Fuji XE1. Et j'ai des images dans mes livres depuis mon iPhone!
Vous en avez pris ce matin même. J'ai regardé
Ce sera probablement dans See The World. Il y en aura à partir de ce matin et du reste du voyage. Le matériel est tellement hors de propos que ce n'est presque plus la peine de parler. Henri Cartier-Bresson avait un Leica et un objectif de 50 mm, probablement un objectif de 35 mm pour certaines de ses affaires, et il a réalisé des choses étonnantes. Ils étaient beaux, mais ils ne fonctionnaient pas mieux que même les appareils photo les plus basiques que nous ayons. Je veux dire, l'optique était bonne, mais les gens ne regardent pas les affaires d'Henri Cartier-Bresson et disent: «Mon Dieu, l'objectif qu'il a utilisé était incroyable.» Ils l'ont regardé et l'ont apprécié pour son sens du timing, sa compréhension. des moments, et parce qu'il était là et il a vu. Et pour revenir à votre question, la meilleure chose à faire est d'aller voir le monde, de le vivre, d'en faire partie, que ce soit dans votre arrière-cour à Vancouver, à Toronto, à New York ou à San Francisco, peu importe, voyez-le. Faites-en partie. Vivre.
Participer
Et apportez votre appareil photo avec vous. C'est le meilleur conseil que tout photographe puisse obtenir, il faut y aller et bien sûr, être bon dans son métier.
Je t'ai appris hier soir à utiliser une caméra sur ton iPhone
Tu l'as fait. Je ne me souviens plus comment.
Eh bien, sur cette note, buvons
Let's.
