Juste après avoir assisté au FESTIVAL DU FILM DE SUNDANCE pour la première fois en 2013, j'ai expliqué comment l'expérience m'avait fait réfléchir sur ma mortalité. Une des principales raisons à cela est le fait que les films que j'ai vus étaient très différents en termes de ton et de style, de sorte que mes pensées se sont dispersées.
Les sélections du festival couvrent généralement la gamme thématique, de la biographie à l'horreur en passant par la comédie burlesque; Pourtant, jamais au cours des quatre années que j'ai écrites à leur sujet, les premières documentaires de Sundance n'ont paru aussi actuelles, valables et «à l'écoute». Voici les sept documents les plus importants, sans ordre particulier, qui devraient être supprimés lorsque Sundance commencera en janvier 21
1. Les rêves du monde connecté - Werner Herzog
Personne dans le cinéma international n’écrit ses films avec la fluidité et la profondeur émotionnelle de Werner Herzog, il est donc naturel que son nouveau documentaire traite du vide effrayant et sans fin qu'est Internet. Déjà appelé «un examen de nos vies en ligne interconnectées rapidement», le film promet à la fois de détruire le confort de son public dépendant des médias et de bouleverser les idées reçues sur le rôle de la technologie dans nos vies. Le World Wide Web est-il effectivement accessible dans le monde entier? Avons-nous nos cerveaux frits par rayonnement sans fil? Pour Herzog, il s’agit là de problèmes sociaux urgents qui doivent être traités de la même manière avec un drôle d’humour et des images troublantes.
2. Pris au piège - Directo Dawn Porter
Ce n'est un secret pour personne que les cliniques d'avortement du pays sont en mode combat et tentent de faire face à la brutalité patriarcale qui leur est infligée par les législatures, les manifestants civils et le monde médical. Avec Trapped, la productrice / réalisatrice Dawn Porter - la première à Sundance avec le puissant documentaire Defender Public Army de Gideon [2013] - revient avec un portrait accablant de la lutte pour un avortement sans risque et légal en Amérique. Le cadeau d'empathie de Porter suggère qu'il s'agira d'un film vigilant et d'une belle recherche, mettant en vedette des entretiens avec des travailleurs de cliniques en difficulté, avec certains des plus ardents défenseurs du mouvement comme June Ayers, Gloria Gray et Marva Sadler. On ne peut qu'espérer que le message de ce film résiste à la foule d'autres projets en compétition pour attirer l'attention du public.
3. Comment abandonner le monde (et aimer tout ce que le climat ne peut pas changer) - Directeur Josh Fox
Peu de films de Sundance ont si bien résonné auprès du public que le documentaire de Josh Fox sur la fracturation par traumatisme, GasLand [2010], a valu au cinéaste une nomination à un Oscar. Fox est occupé depuis que ce film et son épouvantable suite, GasLand II, nous ont exposés à l’une des nouvelles voix de réalisateur les plus brillantes du monde documentaire. Son nouveau projet, Comment lâcher le monde (pour faire court), l'entraîne sur 6 continents dans le cadre d'une enquête personnelle sur l'impact du changement climatique: sur les cultures, les terres et les vies. Le film a déjà été programmé pour une sortie en 2016 sur HBO, garantissant un autre atterrissage percutant et révolutionnaire pour le cinéaste. Et pour ceux qui attendent une autre vérité qui dérange, faites attention, le style audiovisuel de Fox s'éloigne de l'analyse statistique et se rapproche beaucoup du questionnement existentiel. Ce film est donc à la fois plus beau et plus épouvantable que presque toutes les histoires de changement climatique qui l’ont précédée.
4. Newtown - Directeur Kim A. Snyder
Je parie que le titre de ce film vous donne des frissons. En tant que groupe de presse responsable des nouvelles notes documentaires dans son dossier de presse, «il n’ya pas de mots de compassion ou d’assurance qui puissent ramener les 20 enfants et les six éducateurs qui ont perdu la vie lors de la fusillade à l’école primaire Sandy Hook». Le directeur Kim A Snyder et son équipe n’ont pas empêché le directeur d’obtenir un accès exclusif au domicile des familles des victimes, notamment des interviews avec les résidents en deuil de Newtown, dans le Connecticut. À l'âge de la semaine des tirs de masse en Amérique, Newtown exprime le chagrin de la société dans son ensemble, et transforme ainsi la non-fiction en une capsule temporelle de notre moment social et politique.
5. The Settlers - Directeur Shimon Dotan
Que se passe-t-il réellement dans les territoires occupés de la région de Cisjordanie? Le champ de mines qu'est le conflit israélo-palestinien reçoit (prétendument) un regard exhaustif depuis longtemps dans ce film du célèbre World Documentary Competition du festival. The Settlers est produit par des artistes de premier plan du monde de la fiction, notamment Charles Ferguson, directeur de Inside Street Job, exposé à Wall Street, et Estelle Fialon, productrice de The Gatekeepers. Et comme l'a dirigé le réalisateur israélien Shimon Dotan, son approche de l'histoire de la Cisjordanie à la suite de la guerre des Six jours est globale et géopolitique. Les colons vont forcément faire leur plus grande marque dans les secteurs de l’éducation et du travail social, où une «exploration complète et provocante» du conflit est si désespérément nécessaire.
6. Gleason - Directeur Clay Tweel
Lorsqu’on a diagnostiqué la SLA chez le demi défensif des Saints de la Nouvelle-Orléans, Steve Gleason, plus connue sous le nom de «maladie de Lou Gehrig», la star de la NFL l’a considérée comme une condamnation à mort. Son expérience est presque universelle pour ceux qui souffrent du trouble nerveux; Pourtant, Gleason est devenu l’un des plus importants défenseurs de la SLA dans le pays. Clay Tweel, un metteur en scène talentueux dont les Finder's Keepers ont regardé avec un regard voyeuriste plusieurs personnes se disputer une jambe déchirée, a pu entrer en contact avec Gleason, sa femme et son fils nouveau-né lors d'une tournée internationale de plaidoyer. Tandis que la maladie affecte seulement une petite population, le documentaire de Tweel tire l’universel du particulier, faisant de Gleason un opus inattendu sur les sujets de maladie, d’amour, de mortalité et de traitement des personnes atteintes de SLA. En bref, c’est mon genre d’épopée d’aventure populiste - et c’est vrai.
7. United Shades of America - Exec. produit par Jimmy Fox, Eli Holzman, Stephen Lambert, W. Kamau Bell, Star Price et Ethan T. Berlin
Bien que cette série documentaire soit la seule de ce type à figurer dans cette gamme, son importance est de tout premier plan compte tenu de son sujet: course en Amérique. W. Kamau Bell, une star du cinéma et de la télévision dont la comédie est l'une des plus dynamiques et des plus discursives de la performance contemporaine, anime le spectacle. Elle sera diffusée sur CNN en 2016. L’assurance fournie par une maison de réseau grand public à cette série de non-fiction en 8 épisodes sur tout, du KKK aux communautés de retraités de Floride aux prisons les plus dangereuses d’Amérique, ne peut être surestimée. Comment une telle provocation projet en temps opportun se financer? Personne ne mérite d’être une voix pour un documentaire comme Bell, qui interroge depuis longtemps «les nombreuses définitions diverses et colorées de l’Amérique» (et j’aimais particulièrement son talk-show FX malheureusement annulé.) montage de Bryan Eber, ces épisodes se succèdent comme des bonbons informatifs: une recette parfaite pour un discours vital et une nouvelle.
