5 Groupes à Découvrir Dès Maintenant: Femmes Artistes - Réseau Matador

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5 Groupes à Découvrir Dès Maintenant: Femmes Artistes - Réseau Matador
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Vidéo: 5 Groupes à Découvrir Dès Maintenant: Femmes Artistes - Réseau Matador

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Vidéo: Les femmes artistes (ACPSC #5) 2024, Mars
Anonim

Voyage

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Anne Hoffman présente 5 groupes / musiciens féminins que vous devriez connaître.

Je suis inspiré par la création de Vela Mag, un magazine de voyage en ligne lancé par la rédactrice en chef de Glimpse, Sarah Menkedick. Vela présente exclusivement des écrits féminins pour aborder ce qui semble être une nette inégalité: les hommes sont publiés à un taux alarmant plus élevé que les femmes.

Le début du manifeste de Vela se lit comme suit: «Essayez ceci avec Les meilleurs articles de 2010: Descendez la liste et dites à haute voix le genre de chaque écrivain au fur et à mesure. Vous direz: homme, homme, homme, homme, homme, femme, homme, femme, femme, homme, homme, homme, homme.”

Regardons les choses en face: il n’est pas facile de voyager et d’écrire en tant que femme, ce n’est ni simple, ni scénarisé, ni même accepté d’être une musicienne. Malgré l'affirmation de Beyonce selon laquelle les filles dirigent le monde, elles ne le font certainement pas en musique (ni ailleurs; Beyonce, je suis confus). Et je ne parle pas seulement du top 40 de la musique. Dans les mondes de l'indie, du hip hop, du bricolage et du punk rock, les femmes ont toujours été en marge, rendant difficile pour les jeunes musiciens d'obtenir un mentorat et de se frayer un nouveau chemin.

Mais heureusement, malgré de grandes inégalités, il existe des musiciennes pionnières qui inspirent les générations actuelles et futures. Le groupe qui m'a inspiré non seulement pour faire de la musique, mais aussi pour trouver ma propre voix d'écrivain était un trio entièrement féminin composé d'Olympia, Washington: Sleater-Kinney (aujourd'hui brisé). Dans un incident célèbre, le groupe avait déjà été confondu avec des groupies dans les coulisses d’un spectacle. La réponse de la chanteuse principale Corin Tucker a été la suivante: "Nous ne sommes pas ici pour foncer le groupe, nous sommes le groupe".

Dans l’esprit de ce geste glacé dans ses veines, je présente cinq artistes femmes qui apportent (ou ne l’ont fait qu’un seul, apporté) des changements durables dans leurs genres respectifs. Du hip-hop à l'alternatif en passant par le world-folk, voici une liste d'innovateurs. Faites attention et prenez des notes.

Seigle Seigle: Baltimore, Maryland, États-Unis

J'ai tout d'abord entendu parler de Rye Rye dans un article du Washington Post qui décrivait en détail son ascension vers la gloire (du club), sa rencontre fatidique avec MIA et décrivait en fin de compte l'image d'une jeune fille qui avait échappé aux projets de Baltimore de monde.

Pour moi, la vidéo «Sunshine» de Rye Rye ressemble à une ode à son quartier d'East Baltimore, un lieu de violence horrible, mais également de mouvement et de créativité remarquables. «Sunshine» avec MIA, montre des enfants qui jouent au basket-ball, des filles qui composent des danses ou qui sautent à la corde; c'est surtout le sentiment que tous les enfants et les jeunes adultes sont dehors, connectés, que leurs rythmes quotidiens se heurtent et évoluent constamment.

Rye Rye est plus qu'un artiste doué. Elle possède ce talent rare de bons voyageurs: la capacité d'adaptation. Elle a commencé à se produire très tôt pour les enfants du club de Baltimore, devant un public très différent de celui de sa communauté d'origine en termes d'âge, de géographie, de race et de classe; et elle est devenue leur reine. Ce même article du Post l'appelait «une ambassadrice».

Dans l'une de mes collaborations préférées cette année, Rye Rye a enregistré un morceau de hip-hop sur le disque «Be Mine» de l'artiste suédois Robyn. Et bien sûr, elle a pris la chanson de Robyn et s'est inspirée de sa propre histoire, de son expérience et de son style pour créer le nouveau titre «Never Will Be Mine».

D'abord tu me dis

Que tu m'aimes bien

Je ne t'aime pas

Est-ce que j'ai bien expliqué cela?

C'est comme si Rye Rye en avait marre des contraintes de la langue, alors elle la modifie jusqu'à ce qu'elle se fasse comprendre. À la fin de la chanson, Robyn se lamente à plusieurs reprises: «Non, vous ne l'avez jamais été et vous ne serez jamais à moi», et Rye Rye la soutient avec enthousiasme: «C'est vrai, c'est vrai, c'est vrai.

Marta Gomez: New York en Colombie

Ok, je suis dans le punk rock. Je l'aime depuis l'âge de 14 ans. Mais il y a des moments où je dois céder à mon côté plus doux. Marta Gomez ne fait pas de musique pop. Elle n'est pas une artiste indie-electronica. Elle écrit et interprète des gens simples et superbes.

MartaGomez
MartaGomez

Marta Gomez

Née à Cali, en Colombie, diplômée du Berklee College of Music de Boston, Gomez écrit et interprète des berceuses douces et d'une fabrication exquise dans son espagnol poétique.

Marta Gomez est venue me voir par accident, à travers une recommandation de Pandora qui, pour une fois, a mis le doigt sur le clou. Je faisais du tiramisu, avais attribué la chaîne à Susana Baca (la déesse afro-péruvienne du jazz) et, avec chaque ingrédient ajouté, acceptais de plus en plus le fait que le garçon que j’aimais n’appellerait jamais.

“Casi” de Marta Gomez est arrivé et comme ça, j'ai été accroché. C'est une chanson sur l'amour non partagé. Deux jours plus tard, il a appelé. Quelques mois plus tard, nous avons rompu et j'ai pris un pèlerinage à New York, où j'ai vu Gomez se produire au Joe's Pub.

C'est une musique sur anhelo - le mot espagnol qui décrit la nostalgie la plus profonde et le deuil d'une patrie laissée pour compte.

Voici l'une de mes canciones de Marta préférées, «Ritualitos»:

Lhasa de Sela: Montréal par les États-Unis et le Mexique

Lhasa de Sela était un peu comme la version féminine de Tom Waits. Elle était éclectique - empruntant au style ranchera mexicain autant qu’à la musique de carnaval et aux formes de l’Europe de l’Est.

Lhassa
Lhassa

De Sela n'a jamais semblé avoir peur de paraître peu féminine, et bien que sa voix ait parfois révélé une douleur pure, elle n'était jamais filtrée, toujours au contraire astucieuse et contrôlée. Ses mélodies dérangent et réconfortent; Ils sont lents et douloureux et montrent la marque d'un vrai musicien.

La vie de Lhasa de Sela semblait extraite des pages d'un film de Tim Burton ou d'un conte de fées hippie. Ses parents, un père mexicain et une mère américaine, ont déménagé la famille partout en Amérique du Nord pendant l'enfance de De Sela. Elle a principalement grandi au Mexique. Après avoir subi un épuisement compréhensible dû à ses tournées constantes à la fin des années 90, De Sela s'est enfui pour rejoindre le cirque.

Sa musique me rappelle la plupart de mes moments de pure conscience: comprendre que la vie n’est ni triste ni dénuée de sens, c’est qu’elle est triste et parfois trop significative pour être supportée.

Dans «Love Came Here», elle chante: «Maintenant que mon cœur est ouvert / il ne peut pas être fermé ou brisé."

Sa vie a été interrompue par une bataille contre le cancer du sein en janvier 2010. Mon ancien collègue, Felix Contreras, a rendu compte du décès de Dea pour NPR. Vous pouvez écouter sa notice nécrologique à NPR.

Voici sa chanson “Con Toda Palabra”:

Gillian Welch: Nashville par New York et Los Angeles

Dans l’intérêt d’une divulgation complète, Gillian Welch est ma belle-cousine, mais nous ne nous sommes jamais rencontrés. Mon père avait l'habitude de passer du temps avec elle et sa famille et il a dit qu'ils parlaient uniquement de projets artistiques et de chants spontanés. Cela a été un choc majeur pour lui, un étudiant en statistique issu d'une famille d'agriculteurs très sensé. Une génération plus tôt à peine, la musique avait été interdite et la danse était l'affaire du diable.

GillianWelch
GillianWelch

Cousin ou pas de cousin, la musique de Welch fait frémir les os. Les critiques aiment tellement utiliser le mot «hanté» que parfois j'oublie ce que cela signifie réellement, mais dans le cas de sa musique, cela est justifié.

Les magnifiques chansons de Welch en alt-country décrivent un paysage rude. Elle adopte des personnages du début de l’Americana et prie l’auditeur de se démanteler ou d’écouter l’histoire d’une fille précieuse qui meurt avant d’avoir atteint son adolescence. Elle raconte la vie d'une jeune reine de beauté qui veut s'échapper dans la grande ville, qui veut "faire ce qui est juste, mais pas maintenant."

Mes moments lyriques préférés sont ceux où Welch chante sa propre vie. La belle-famille de mon père l'a adoptée alors qu'elle était bébé et elle raconte la perte qu'elle a acceptée dans le cadre de son droit de naissance dans «Orphan Girl».

J'ai eu des amitiés pures et dorées

mais les liens de parenté, je ne les ai pas connus.

Dans la chanson «Revelator», Welch prouve que les hommes n'ont pas le monopole des chants de regret imprégnés de whisky.

Mais qui pourrait savoir

Si je suis un traître

Le temps est le révélateur

Elle et son partenaire David Rawlings ont sorti cet été un nouvel album très attendu, The Harrow & The Harvest. Attention: cette musique vous fera probablement pleurer, surtout si vous traversez une transition majeure dans votre vie.

Voici une de mes chansons préférées de Gillian Welch, "Ms. Ohio":

Mala Rodríguez: Séville, Espagne

J'avais l'habitude de travailler pour une émission sur NPR Music intitulée Alt. Latino, et pendant mon séjour là-bas, les animateurs Jasmine Garsd et Felix Contreras ont réalisé une interview incroyable avec Mala Rodríguez. Vous pouvez écouter l'émission qu'ils ont produite avec Mala à NPR.

MalaRodriguez
MalaRodriguez

J'ai écouté et j'ai été époustouflé par cette femme qui parle avec une grâce naturelle et une intention sérieuse.

Je l'ai entendue dire que la raison de son surnom, ou du moins la raison pour laquelle il a collé, est parce que dans ce monde plein d'hypocrites, où tout est à l'envers, "je préfère être mala."

J'écoute Mala Rodríguez parce que c'est une artiste de la parole, et ce n'est pas quelque chose que je dirais à propos de tous les professionnels du hip-hop. Le flux de cette femme est pur rythme rythmique et pouvoir linguistique, c'est comme si elle tirait des rimes à l'air libre et parvient toujours à faire des déclarations profondes et existentielles.

Le style de Mala s'est beaucoup adouci au fil des ans, elle n'affiche plus un flow super hardcore, préférant une subtilité plus lyrique. Il y a des jours cependant, surtout après que j'ai été grossièrement appelé au chat, ou appelé «slutty» pour être celui qui décide avec qui je couche, quand je suis tout à propos de la vieille école Mala, ces pistes où elle est énervée et parvient toujours à transformer sa rage polémique féministe en quelque chose de dur et d'éloquent.

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