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La ville d'émeraude a longtemps fait signe aux mélomanes. De la béatitude électrique de Jimi Hendrix à la voix unique de baryton d'Eddie Vedder de Pearl Jam, le son de Seattle est profondément enraciné dans la créativité, l'innovation et, tout simplement, dans une chose incontestablement authentique.
Découvrez la série Sounds by the Sound, qui propose des spectacles et des histoires de la légendaire scène musicale de Seattle, pour vous faire une idée du type d'évolution musicale à l'œuvre dans la ville d'émeraude. Et apprenez à connaître les artistes ci-dessous, qui méritent tous une place dans votre liste de lecture.
1. Sorcière Bell
Le duo doom metal Bell Witch n'est composé que d'un bassiste et d'un batteur, mais il produit une partie de la musique heavy la plus intense et la plus dramatique qui soit. Pitchfork a rapporté l'année dernière que le groupe écrivait chacune de ses chansons dans la perspective d'un fantôme. Mettez leurs disques à la fois écrasants et beaux, et ce détail sonne soudainement comme il convient.
2. Palais Shabazz
Macklemore est peut-être le héros hip hop de la ville natale de Seattle, mais la scène hip hop est florissante depuis longtemps dans la ville. Shabazz Palaces est le projet d'Ismaël Butler, anciennement du célèbre trio Digable Planets. La nature éclectique de la musique de l'équipe leur a valu d'être l'un des rares groupes de hip-hop à signer avec le puissant label local Sub Pop Records.
3. mandarine
Ce groupe fait rêver le genre de rock garage. Un trio adorable (les soeurs Marika et Miro Justad et le guitariste Toby Kuhn) forme ce groupe - une Mazzy Star moderne et optimiste au tempérament dur.
4. Sunny Day Real Estate
La plupart des gens savent que Seattle, au début des années 90, a présenté le monde aux dirigeants du mouvement grunge. Mais ce n'était pas le seul genre dirigé par un groupe de Seattle. Dans toute conversation sur les meilleurs albums emo de tous les temps, si Diary de Sunny Day Real Estate ne s'affiche pas, considérez cette liste comme invalide. Un ami qui a joué dans des groupes au même moment, sur une côte différente, m'a dit un jour que, lorsqu'il avait entendu SDRE pour la première fois, c'était une révélation. La musique, que nous prenons maintenant pour acquis en tant que représentant du genre emo, était à l’époque étonnamment nouvelle.
Après la sortie de trois albums phares de Sub Pop avant leur dissolution en 2001, les membres de SDRE ont ensuite rejoint des groupes tels que Foo Fighters et le moins connu The Fire Theft. Une tournée de réunion très attendue il y a quelques années a rassemblé des salles dans le monde entier - cimentant leur héritage royal.
5. Confiture de perles
Né de la scène grunge florissante du début des années 90, Pearl Jam est plus qu'un groupe. C'est un phénomène culturel. Si vous avez grandi à leur apogée, même si vous n'étiez pas fan, leur présence a imprégné votre vie quotidienne.
Pour moi, il y a deux Pearl Jams: le groupe joue de la radio de voiture un jour gris de banlieue dont le son correspond à mon état d'esprit de jeunesse, puis le groupe que j'ai redécouvert en tant que jeune adulte. Après une écoute plus profonde, j'ai appris à aimer comment les chansons de ce groupe examinent avec brio des vies tristes presque tragiques sous un angle de compassion. Il y a de la rédemption dans cette musique, en quelque sorte le principal rival du groupe et contemporain - Nirvana - ne s'y intéressait tout simplement pas.
6. Le Flavr Blue
Le Flavr Blue est un frisson sans effort sous forme de bande. Hollis Wong-Wear a actuellement l'une des voix les plus polyvalentes de la musique. Et le groupe a la portée. «No Remedy» commence avec une ambiance sexy de Blade Runner, tandis que «Pretty Girl» est un ravissant jam électro RnB décontracté. Idéal pour le dynamitage lorsque vous naviguez sur le 5 ou pour "laisser tomber Rossi au clair de lune" lors d'une fête à la hanche à Capitol Hill.
7. La tête et le coeur
Vous avez probablement déjà entendu parler de cet acte de pays moderne Americana / alt=", que vous le sachiez ou non. Leur musique a été présentée dans des émissions télévisées telles que Chuck, Comment j'ai rencontré votre mère et New Girl. Le groupe est apparu comme tel dans l'épisode pilote de la nouvelle série Showies de Cameron Crowe, Roadies. Leur musique côtoie des compositeurs comme Avett Brothers et Mumford & Sons - du style succulent, facile à vivre, le cœur sur la main.
8. Les chanteurs de cavernes
Alors que Seattle peut être à jamais associée à la musique grunge de la fin des années 80 et du début des années 90, l’amour pour tout ce qui a trait au folklore et à la musique américaine a pris racine ces dernières années. Les Cave Singers appartiennent à la fois au Tennessee et au Pacifique Nord-Ouest - un mélange unique auquel il sera difficile de résister.
9. Mont étrange
Ce projet a débuté à environ une heure et demie de route de Seattle, dans la belle ville d’Anacortes, dans l’état de Washington. Phil Elverum (son surnom de Mount Eerie) compte parmi les artistes indépendants les plus silencieux du siècle et a publié au moins 11 albums studio (y compris avec son ancien groupe, The Microphones) depuis 1999. Ancien étudiant de Evergreen State à Olympia, sa musique est souvent une méditation sur la vie dans l’instant, dont une grande partie est écrite sur son environnement et sa vie dans l’État de Washington. Allant du folk minimaliste au black metal, Elverum essaie toujours quelque chose de nouveau, mais en fait toujours son propre.
10. Frères d'un autre
Alors que pour moi leur musique rappelle le hip hop vintage lowrider de LA, ces enfants sont vraiment un produit du moment. Ils se sont rencontrés via Little League et Myspace (vous vous en souvenez?). Avec des chansons comme «Day Drink» et «Blame It on My Youth», le rap est doux et amusant. Le trio adore innocemment rappeler aux auditeurs qu’ils sont nés en 1992.
11. Hibou
Peter Michel et son groupe ont même eu le chutzpah de remixer Big Freedia. Ils gèrent bien plusieurs ambiances, des mélodies grises et légèrement plus basses de «Eleanor» à «Dissolve», plus réconfortant et optimiste.
12. Beat Connection
Servant aussi bien une bande-son pour une conversation de salon dans le salon que comme une soirée dansante, Beat Connection est la bande-son idéale du soleil bref mais magnifique d'un été à Seattle. Fusionnant les rythmes et les mélodies lumineuses de «Graceland» de Paul Simon avec la danse britannique moderne telle que Hot Chip, ils veulent simplement vous faire sentir battre.
