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Plus célèbre pour jouer récemment à la maison à un professeur de chimie mégalomane traitant la méthamphétamine - nom de rue, "Heisenberg" - Le Nouveau-Mexique est devenu discrètement le paradigme d'un Sud-ouest de plus en plus à la mode. Comme tous les grands états, le pays des enchantements a rendu ses petites et grandes villes d'autant plus impressionnantes qu'elles ont accueilli de nombreux films et séries télévisées américains. Pour preuve, voici 16 grands films et films présentant les panoramas inimitables de l’État, ses monuments emblématiques et ses incitatifs fiscaux sans précédent.
1. Frank (2014, dir. Lenny Abrahamson)
Le cinquième long métrage du réalisateur irlandais Abrahamson, abasourdi par l'utilisation de son vedette, Michael Fassbender, est l'un des événements phares du Festival du film de Sundance 2014, presque exclusivement dans une gigantesque tête en plastique. Mais la puissance et la tendresse de Frank doivent tout autant aux performances centrales de Fassbender, l'étoile montante Domhnall Gleeson, et de Maggie Gyllenhaal, ainsi qu'à sa splendide photographie, tournée à Albuquerque et dans d'autres villes du Sud-Ouest. Avec son histoire située dans de si beaux endroits, Abrahamson parvient à frapper toutes les notes les plus douces.
2. Two-Lane Blacktop (1971, dir. Monte Hellman)
Avant de produire Reservoir Dogs de Quentin Tarantino en 1992, le roi de la contre-culture, Monte Hellman, avait apporté son mélange breveté d'existentialisme, de minimalisme et de sensualité musicale à une série des meilleurs films de la nouvelle Renaissance hollywoodienne. Son classique de 1971, Two-Lane Blacktop, mettant en vedette le balladeer James Taylor et le Beach Boy Dennis Wilson, tourné en partie au Nouveau-Mexique, propulse le film de cross-country au rang d'art élevé.
3. Terminator: Les chroniques de Sarah Connor (2008 - 2010)
Peu de fans, mais les plus enthousiastes de la franchise Terminator, se souviendront peut-être de la série 2008 précédant le lancement de critiques très positives sur Fox. Bien qu'injustement «terminés» avant son temps, les chroniques de Sarah Connor utilisaient l'identité métropolitaine croissante d'ABQ comme un personnage clé à part entière. Et peut-être plus important encore, l'accès de la série à des incitations fiscales locales et à des tournages sur site a permis d'attirer des émissions telles que le succès du réseau américain In Plain Sight et le film américain AMC Breaking Bad.
4. Pas de pays pour les vieillards (2007, dir. Joel et Ethan Coen)
La même année que Juno de Jason Reitman et Il y aura du sang, un remarquable film de Paul Thomas Anderson, un seul film a été en mesure de concourir pour le meilleur film aux 80e Academy Awards: No Country for Old Men de Joel et Ethan Coen. Adapté du livre de Cormac McCarthy, No Country doit son succès à la photographie révolutionnaire du légendaire Roger Deakins. Et comme Deakins l’avoue librement, sans les lieux terriblement cinglants de Santa Fe et d’Albuquerque, ce magistral cow-boy noir n’existerait pas. Le Nouveau-Mexique n'a jamais semblé aussi menaçant.
5. Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969, dir. George Roy Hill)
Aucune histoire de tournage au Nouveau-Mexique ou dans le Sud-Ouest n’est complète sans mentionner l’un des plus importants néo-occidentaux du cinéma. Annonçant le mariage fortuit de Paul Newman et de Robert Redford, Butch Cassidy et Sundance Kid de George Roy Hill ont été tournés dans toute la région, perpétuant ainsi une tradition popularisée par le maître lui-même, John Ford. En fait, Redford était tellement épris de cet état qu'il retourna tirer sur le célèbre film The Milagro Beanfield War (1988) 20 ans plus tard.
6. Le film Muppet (1979, dir. James Frawley)
En 1998, le ministère du Tourisme du Nouveau-Mexique a souligné que le film Muppet de Jim Henson était l’un des moments clés de «100 ans de cinéma au Nouveau-Mexique». Malgré la crainte que les marionnettes chantantes échouent à être traduites avec succès pour le grand écran, Henson et le film familial de James Frawley en 1979 parviennent à associer des vues fascinantes aux monuments remarquables d’Albuquerque et, depuis, aux célèbres studios Albuquerque.
7. Let Me In (2010, dir. Matt Reeves)
Quand la mélopée suédoise «Let the Right One In» a traversé l’Atlantique pour former des cinémas indépendants aux États-Unis, les fans d’horreur du pays ont été fascinés par sa vision révisionniste de la mythologie des vampires. Ces mêmes fans étaient terrorisés à l'idée que le remake de Matt Reeves en 2010, Let Me In, soit trop corporatif, trop accessible ou trop dérivé. Au lieu de cela, Reeves monte le film à Los Alamos et traduit l’ambiance de cette petite ville dans une ville sensible et sombre en une période sombre et sensible sur la vie domestique dans les années 1980 en Amérique. Riche en images et en cœur, Let Me In a donné à son cadre enneigé un aspect aussi enchanteur et exotique que Stockholm sans les umlauts.
8. Into the West (2005, producteur exécutif Steven Spielberg)
Le statut d'État du Nouveau-Mexique est lié à l'héritage des tribus des Premiers Peuples dont les descendants restent des participants actifs à la croissance culturelle. Il est donc dommage que l’une des réalisations les plus profondes de la minisérie télévisée, Into West, de 2005, ait été en grande partie oubliée. La série a non seulement été nominée pour un Golden Globe, mais elle a également mis en lumière d'importants récits souvent ignorés de l'expérience amérindienne au 19ème siècle; et surtout, il a été tourné sur les vastes réserves du Nouveau-Mexique.
9. Silkwood (1983, dir. Mike Nichols)
Il est largement admis que les prises de vue sur site apportent un sentiment d’authenticité et de réalisme même aux photos de studio commandées par Hollywood, et aucun film ne prouve la règle davantage que la version de Mike Nichols de l’histoire de Karen Silkwood. Mondialement reconnu pour ses performances de Meryl Streep, Kurt Russell et Cher, Silkwood doit son naturalisme et sa brutalité autant aux acteurs qu'aux ensembles basés à Los Alamos et Albuquerque.
10. Manhattan (2014 -)
Personne ne pouvait s’attendre à ce que le deuxième programme original de WGN America soit l’une des expériences esthétiques les plus étonnantes à la télévision. Créé par Sam Shaw, le Manhattan de 2014 est tourné à Los Alamos et dans les environs, mais il n’ya pratiquement pas de spectacle avant d’avoir mieux exploré les panoramas et les couchers de soleil du Nouveau-Mexique. Ajoutez à cela le cadre historique de son époque, sa narration à long arc et son ensemble d'acteurs vétérinaires de la télévision, et vous obtenez une représentation vraiment riche du sud-ouest américain.
11. Ace in the Hole, alias Le Grand Carnaval (1951, Dir. Billy Wilder)
En 1950, le plus grand ensemble sans combat jamais construit a été construit juste à l'extérieur de la ville de Gallup, au Nouveau-Mexique. Le légendaire cinéaste émigré Billy Wilder, Ace in the Hole, nominé aux Oscars, a créé un ensemble synthétique d'habitations en falaise, de grottes effondrées, de carnavals et de touristes touristes, composé de plus de 1 000 figurants en activité. Ce spectacle a apporté du travail et de l'argent à la population locale, mais il est difficile d'imaginer la population locale reconnaissante pour la manière cynique de Wilder concernant la vie dans une petite ville.
12. L'homme qui est tombé sur terre (1976, dir. Nicolas Roeg)
Aussi variés et impressionnants que les productions de cette liste, peu ont réussi à saisir l’étonnante diversité géographique et l’étendue du Nouveau-Mexique, de même que Nicolas Roeg dans son film «Who Who Fell to Earth». Devenu un classique culte, le film exploite à merveille les déserts, les montagnes, les lignes urbaines et les vallées profondes grâce à Roeg et au directeur de la photographie Anthony B. Richmond. Ajoutez l'étoile de David Bowie en tant qu'étranger humanoïde introverti et vous avez l'une des œuvres déterminantes de la science-fiction moderne.
13. Les raisins de la colère (1940, dir. John Ford)
Plus de trois décennies plus tôt, cependant, un autre genre avait utilisé des lieux de tournage à Santa Rosa, Laguna Pueblo et Gallup pour changer de paradigmes: l’adaptation «road-movie» de John Ford, The Grapes of Wrath. Considéré comme l'un des films les plus importants du cinéma hollywoodien classique, le chef-d'œuvre en noir et blanc de Ford a utilisé les divers paysages de la Californie, du Nouveau-Mexique, de l'Oklahoma et de l'Arizona pour faire écho aux expériences de la famille Joad à travers le pays. Cette technique était si profonde et astucieuse que Grapes of Wrath a été nominé pour le Academy Award du meilleur film.
14. The Avengers (2012, dir. Joss Whedon)
Quelle est l'importance du Nouveau-Mexique dans l'histoire du cinéma? D'une part, il a accueilli l'un des films les plus rentables de l'histoire du monde. Les Avengers de Joss Whedon ont été tournés dans tout l'État, au grand plaisir de Marvel, des critiques et du public. Avec plusieurs studios construits juste pour terminer la production, le film et le Nouveau-Mexique se doivent mutuellement quelques faveurs pour leur succès commun mais énorme.
15, 16. Breaking Bad, Better Call Saul (2008 - 2013; 2014 -)
L'âge d'or de la télévision américaine a trouvé ses lettres de noblesse dans la série primée d'AMC, intitulée Changer de paradigme, intitulée Breaking Bad. De la réserve de Tohajiilee Navajo aux montagnes Sandia, le spectacle a capturé la beauté unique de son cadre de manière plus expressive et audacieuse sur le plan photographique que jamais auparavant. Le paysage albuquois était si spectaculaire que la série dérivée d'AMC, Better Call Saul, mettant en vedette Bob Odenkirk, a presque terminé le tournage de sa première saison à Duke City et dans les environs. Bien que les pronostics abondent, seul le temps dira si le lancement de la série en 2015 annoncera une vague de production encore plus importante dans cet État.
