Oubliez l'avion, l'automobile et l'iPhone. La plus grande invention américaine de l’histoire est la télévision. Non seulement cela nous a permis de voir le monde sans quitter notre salon, mais c'était aussi une baby-sitter électronique bien avant la tablette et a donné aux familles quelque chose à faire au dîner autrement que de se parler. Au cours des quelque 70 années passées à la télévision, nous avons assisté à des milliers d’émissions, mettant en scène toutes sortes de lieux dans notre magnifique pays. Nous avons parcouru l’histoire de la télévision et avons mis au point la meilleure série scénarisée dans chaque État.
Alabama
Hart of Dixie
La CW, 2011-2015
Photo: La CW
Cette série était classique CW, un drame drôle, touchant parfois, qui ne devenait jamais trop lourd et qui était toujours facile à regarder. L'intrigue se concentrait autour de Zoe Hart, une New Yorkaise des grandes villes attirée par la petite Bluebell, en Alabama, lorsqu'elle hérite de la pratique médicale de son père, jusque-là inconnu. Zoé se trouve d'abord en conflit avec son environnement, puis l'accepte, puis tombe amoureuse et se marie. Prévisible? Oui. Mais à moins que le football universitaire puisse être considéré comme une série télévisée, il n’ya pas beaucoup de compétition en Alabama.
Alaska
Exposition nord
CBS, 1990-1995
Cette comédie du début des années 90 de CBS était le spectacle le plus bizarre de son époque. Elle présentait les types de naufragés, de solitaires et d'excentriques complets qui peuplent l'état le plus peuplé d'Amérique. Comme beaucoup d’émissions, il s’est concentré sur une poussée new-yorkaise dans un environnement rural, celle-ci relatant le voyage du Dr. Joel Fleishman en Sicile, en Alaska. Il y fait la connaissance d’un astronaute à la retraite croustillant, d’un DJ radio en roue libre qui deviendra plus tard célèbre sous le nom d’Aiden de Sex and the City, et d’un pilote de brousse épouvantable du nom de Maggie, qui se querellera avec Joel pendant plusieurs saisons de tensions sexuelles. Toute l’émission a été tournée à Roslyn, dans l’État de Washington, et pendant de nombreuses années, la ville est devenue une excursion d’une journée prisée des touristes en visite à Seattle.
Arizona
Moyen
CNB / CBS, 2005-2011
Last Man on Earth mérite une mention honorable, mais la longévité du véhicule de Patricia Arquette, qui raconte l'histoire d'une mère qui peut parler aux morts et voir les événements passés, attire l'attention de l'Arizona. Le personnage d'Arison, Allison DuBois, aide le procureur du comté de Mariposa mal orthographié à résoudre et à prévenir les crimes. Parfois, elle rencontre des flics qui ne croient pas en ses capacités, qui «jouent toujours selon ses propres règles» lorsqu'elle prévoit un crime imminent et qui luttent avec trois filles qui semblent avoir le même don.
Arkansas
Ombre du soir
CBS, 1990-1994
L'un des spectacles les plus sous-estimés de la dynastie Linda Bloodworth-Thomason a été cette charmante comédie mettant en vedette Burt Reynolds dans le rôle de Wood Newton, un joueur de football à la retraite qui revient dans sa ville natale pour entraîner. Pensez-y comme à un plus gentil et plus doux Eastbound and Down, où Wood a emmené l’équipe de football du lycée Evening Shade, qui perd constamment, et en a fait un vainqueur. La série a valu à Reynolds sa seule victoire aux Emmy pour le rôle principal de l'acteur comique en 1991.
Californie
Développement arrêté
Fox, 2003-2006; Netflix, 2013-présent
Photo: renard
Comme presque toutes les émissions de télévision sur trois ont lieu en Californie, la liste des gagnants potentiels est longue. Mais Arrested Development a fait beaucoup pour la télévision, en nous introduisant au concept de série tenu dans la main ultérieurement adapté par The Office and Parks and Recreation, tout en perfectionnant le concept de non-conformiste dirigé par Michael Bluth de Jason Bateman. L'émission a réussi à capturer parfaitement l'esprit du comté d'Orange de la richesse délirante et de la consommation ostentatoire sans devenir trop cliché comme les autres séries de l'époque basées sur le CO. Cela montrait au monde la délicatesse de la banane congelée de Newport Beach et garantissait que le monde n'entendrait plus jamais entendre le compte à rebours final. Bien que le redémarrage reste discutable, l'original est non seulement le meilleur spectacle de Golden State, mais aussi le plus californien. Et pour cela, Fuller House est tout près.
Colorado
Parc du Sud
Comedy Central, 1997-présent
Ignorer un instant que des personnes légalement autorisées à boire sont nées après la première représentation de ce spectacle sous l'administration Clinton. South Park est devenu un porte-parole de la culture américaine au cours des 22 dernières années et peut-être la plus grande source de satire instantanée du pays. La collection d’enfants grossièrement dessinés et malpropres dans une petite ville du Colorado a tout envoyé, des pirates somaliens au sida en passant par l’islam radical, démontrant que si vous parvenez à offenser tout le monde, vous ne ferez en définitive aucun dommage à personne. Il a également lancé les carrières de Trey Parker et Matt Stone, qui, entre autres choses, nous ont offert le Livre de Mormon.
Connecticut
Gilmore Girls
Le WB / CW, 2000-2007
Gilmore Girls est en quelque sorte la coriandre des émissions télévisées - la plupart des gens l'aiment, certaines sont trop obsédées, et puis il y a une petite partie de la population qui la déteste, peu importe la façon dont elle est présentée. Le rythme vif, ludique et ludique du spectacle est devenu une marque de fabrique pour la créatrice Amy Sherman-Palladino, qui a remporté un Emmy cette année avec The Marvelous Mrs. Maisel. Mais sa création originale, qui raconte l'histoire de Lorelai Gilmore, mère célibataire, et de sa fille surdouée, Rory, dans leur petite ville fictive de Star's Hollow, a acquis une renommée internationale. À tel point qu'il attire des fans du monde entier au festival annuel des fans des Gilmore Girls dans le Kent. En ce qui concerne le redémarrage Netflix en série limitée, nous n'en parlerons pas.
Delaware
Le prétendant
CNB, 1996-2000
Partie Quantum Leap, partie The Fugitive, ce spectacle suit les aventures de Jarod, un homme capable de maîtriser des compétences complexes presque instantanément et de se faire passer pour une personne dans presque tous les emplois. Il est capturé dans son enfance par un centre de recherche pervers appelé, à juste titre, le Centre. Bien que Jarod se soit retrouvé partout, de Las Vegas à Miami en passant par Pittsburgh, incarnant le peuple pour aider à résoudre les crimes et les torts, le Centre est situé à Blue Point, Delaware.
Floride
Les filles d'or
CNB, 1985-1993
Photo: NBC
Ouais, ouais, ouais, on peut faire beaucoup de bonnes affaires pour les pastels de mauvaise humeur de Miami Vice, ou la brutalité rusée de Dexter, ou Silk Stalkings. Mais est-ce que l'un d'entre eux incluait une seule histoire de Saint-Olaf? Non, la réponse est non. Et quand il s'agit de spectacles en Floride, rien ne sera jamais mieux classé que les Golden Girls. Ce n'était pas seulement la première comédie à présenter un ensemble entièrement féminin, mais aussi à montrer que les femmes de plus de 50 ans pouvaient avoir une vie sexuelle. Il a également abordé des sujets tels que l'acceptation des membres de la famille gay, l'immigration, l'itinérance et la manière appropriée de servir le gâteau au fromage. Et par-dessus tout, c'était simplement drôlement drôle, avec un esprit vif et des blagues intelligentes qui résistent encore 30 ans plus tard. Cela a valu à Emmys des titres pour tous les acteurs principaux et pour le spectacle lui-même, un exploit qui ne sera probablement jamais reproduit par une sitcom de 30 minutes.
Géorgie
Ducs de Hazzard
CBS, 1979 - 1985
La plupart des gens qui appellent «Daisy Dukes» un short déraisonnablement haut n'ont aucune idée qu'ils se réfèrent au short porté par un personnage de la télévision nommé Daisy Duke, une cousine blonde plantureuse des bons garçons, Duke, Bo et Luke. Ces deux-là agissaient en quelque sorte comme des gardiens de la colline, luttant contre le méchant Boss Hogg et le shérif corrompu qu’il contrôlait. La série était probablement mieux connue pour les cascades aériennes assistées par une rampe effectuées par la voiture emblématique de la série, le général Lee, et pour la narration arrêt sur image qui demandait: «Comment les garçons Duke vont-ils trouver un moyen de s'en sortir?
Hawaii
Magnum, PI
CBS, 1980-1988
Même si Hawaii Five-0 a réussi deux séries complètes, avez-vous déjà vu quelqu'un se déguiser en Steve McGarrett? Saviez-vous même que le personnage principal s'appelait Steve McGarrett? Magnum, d’autre part, est une icône d’Hawaï, avec sa moustache emblématique, sa chemise hawaïenne, son chapeau de Detroit Tigers et son short trop court. La série était bien plus que Tom Selleck qui avait l’air 80 ans, cependant; Ce fut une aventure passionnante et dramatique qui suivit Magnum alors qu'il enquêtait sur des personnes et des crimes autour de l'île avec l'aide de son majordome Higgins. Comme un chien plus drôle et plus propre, le chasseur de primes. Et cela a donné au producteur Donald Bellisario un véritable succès avant d’avoir fait Quantum Leap.
Idaho
Pins égarés
Fox, 2015-2016
En surface, les prémisses de ce véhicule de science-fiction Fox éphémère semblent fascinantes: un agent des services secrets (interprété par Matt Dillon!) Se rend dans une petite ville de l'Idaho pour enquêter sur la disparition de deux agents, puis découvre qu'il ne pourra jamais partir. Parce que Wayward Pines, voyez-vous, est entouré d'une clôture électrique et que quiconque tente de s'échapper est puni par une exécution publique. Bien que le département du tourisme puisse certainement utiliser certains indicateurs, il parvient à créer un paradis entièrement dystopique dans l’Idaho rural. Malheureusement, la série n’a pas tenu ses promesses et n’a duré que 20 épisodes, mais le concours de l’Idaho est maigre.
Illinois
Roseanne
ABC, 1988-1997
Photo: ABC
Bien que les réseaux aient en fait exigé que chaque nouveau drame de 2014-2017 inclue le mot «Chicago» dans le titre, et nous ferions preuve de négligence de ne pas renvoyer notre chapeau de No Ma'am à Al Bundy, aucune émission ne reflétant la vie du col dans le Midwest américain comme Roseanne. L'émission était la première sitcom familiale à être un peu méchante, se plongeant dans des problèmes abordés par les familles de la classe ouvrière comme le chômage involontaire, le sexe chez les adolescentes et les grossesses non planifiées sous un angle amusant, mais finalement sérieux. Les dernières saisons ont été vraiment bizarres, et ne parlons même pas du redémarrage de courte durée qui a presque détruit l'héritage de la série, mais les Conners de Lanford étaient la famille de sitcom la plus dynamique et la plus douloureuse de tous les temps, représentant l'Illinois mieux que tous les autres. tout groupe de fonctionnaires de Chicago.
Indiana
Parcs et loisirs
CNB, 2009-2015
Les scènes de Leslie Knope essayant de parler sensuellement aux masses en colère de Pawneeians comiques et mal informés, sont des précurseurs hilarants mais tristes du climat politique qui a suivi. Et ceux-ci ne sont que dans une poignée d'épisodes. Ce spectacle a repris le bâton factice du bureau de The Office et a lancé la carrière de Chris Pratt et Aziz Ansari. Mais l’atout le plus impressionnant est peut-être d’expliquer comment Pratt est passé d’un garçon de la fraternité joliment pâteuse à Jurassic World, victime d’une simple saison morte avec «je ne buvais plus de bière».
Iowa
La classe de Drexell
Fox, 1991-1992
Ceux qui sont assez vieux auront de vagues souvenirs de cette émission qui se joue à l'arrière-plan pendant qu'ils faisaient leur devoir entre The Simpsons et Beverly Hills, 90210. Fox pensait évidemment avoir un gagnant, plaçant ce véhicule Dabney Coleman entre ses deux plus grandes stars en 1991. Il racontait l'histoire d'un financier tordu qui enseignait à une école de finance dans une région rurale de l'Iowa à rembourser ses impôts, et Coleman et l'ensemble des enfants étaient en fait souvent plus drôles que le dessin qui les avait précédés. Mais comme la majorité du public était en fait en train de tuer le temps entre les émissions pendant la diffusion de cette émission, M. Drexel n'a duré qu'une saison.
Kansas
Le spectacle Phil Silvers (Sgt. Bilko)
CBS, 1956-1959
Nat Hiken était l’un des esprits comiques les plus sous-estimés du XXe siècle. En plus de Car 54, Where Are You? a également créé cette vitrine pour le talentueux Phil Silvers. Si vous n'avez pas vu l'adaptation cinématographique de Steve Martin de 1996, l'émission est centrée sur un sergent de l'armée Damon Runyan-esque à Fort. Baxter, Kansas. Bilko était plus préoccupé par l'argent de ses collègues, de l'armée et de tous ceux qu'il pouvait trouver que par l'argent qu'il faisait, et il demandait souvent à ses soldats extrêmement loyaux de l'aider dans ses projets. Ce rôle lui valut un Emmy en 1955 et deux Emmys pour Outstanding Comedy Series.
Kentucky
Justifié
FX, 2010-2015
Photo: FX
Bien qu’elle n’ait jamais atteint le niveau excessif de certains autres spectacles FX, cette histoire d’un US Marshall qui rendait justice aux villes minières du Kentucky était toujours l’un des programmes les plus acclamés par la critique de son époque. Basé sur le livre de Elmore Leonard, Fire in the Hole, il fait la chronique de Raylan Givens, interprété par Timothy Olyphant, qui a été réaffecté de Miami à sa ville natale dans la zone rurale du Kentucky. Comme on pouvait s'y attendre, il dépeint Givens se frayant un chemin à travers les criminels toxicomanes, toxicomanes et backwoods et gagne deux Emmys pour Margo Martindale et Jeremy Davies.
Louisiane
Vrai sang
HBO, 2008-2014
À la fin des années 2000, la vampire-manie battait son plein. Twilight a régné au box-office et HBO a créé ce drame mettant en vedette Anna Paquin, gagnante d'un Oscar, en tant que serveuse télépathique excentrique dans la petite ville de Louisiane. True Blood était basé sur The Southern Vampire Mysteries, des livres centrés sur un monde où un sang synthétique appelé TruBlood permettait aux vampires de faire partie de la société. L'émission dépeignait la lutte des vampires pour l'égalité des droits, en utilisant des termes intelligents comme "sortir du cercueil". Alors que c'était encore de la pure science-fiction vampire de la fin des années 2000, avec une histoire d'amour entre le personnage de Paquin et un vampire, comme, sept fois son âge - True Blood avait toujours un message moral sous-jacent qui frappa son foyer pour beaucoup.
Maine
Le meurtre qu'elle a écrit
CBS, 1984-1996
Le plus grand mystère de cette série n’était pas les innombrables meurtres, ni la raison pour laquelle les gens ont jamais invité Jessica Fletcher PARTOUT après avoir réalisé que chaque fois qu’elle se présentait, quelqu'un se faisait tuer. C'est ainsi que le shérif Amos Tupper a conservé son emploi lorsque la petite Cabot Cove, dans le Maine, a été victime d'un homicide par semaine pendant près de 12 ans et qu'il a toujours eu besoin d'un civil pour l'aider à les résoudre. Cette émission mettant en vedette Angela Lansbury en tant qu'écrivaine de mystères qui résout les crimes a attiré 30 millions de téléspectateurs par semaine, a établi des records pour les nominations aux Golden Globes et a valu à Lansbury quatre Emmys. Beaucoup de gens ont dû mourir pour y arriver, mais cela valait la peine de nous divertir les dimanches soirs pendant plus d'une décennie.
Maryland
Homicide: la vie dans la rue
CNB, 1993-1999
Avant que Barry Levinson ait créé l'une des premières séries exceptionnelles d'Amérique avec The Wire, il y avait Homicide, un drame policier à la délinquance criminelle de Baltimore qui faisait ressembler NYPD Blue à Blue's Clues. L’homicide a peut-être mis en lumière le meilleur acteur de tout drame policier, du lieutenant Al Giardello, incarné à perpétuité, interprété par Yaphet Kotto, en passant par le comique Richard Belzer, en passant par le brave Frank Pembleton, magistralement joué par André Braugher. Son exploit est un épisode dans lequel Robin Williams incarne un touriste qui voit sa femme mourir pendant un braquage en plein air à l’extérieur de la toute nouvelle Camden Yards. Si vous ne pleurez pas en regardant cette performance, vous êtes mort à l'intérieur.
Massachusetts
À votre santé
CNB, 1982-1993
Photo: NBC
À notre connaissance, il s'agit de la seule émission télévisée à lancer une chaîne mondiale de produits dérivés, dont aucune ne ressemble à la télévision ni au Bull and Finch Pub de Boston. Au-delà de cela, la course de onze ans a également lancé les carrières de Woody Harrelson, Kirstie Alley et Shelley Long et fait de Ted Danson un nom bien connu. Les acclamations ont tellement d’influence qu’elles ont fait l’objet d’une langue parlée: les habitués des barreaux sont appelés «la norme» de l’établissement qu’ils fréquentent et les maîtres de la minutie sont souvent qualifiés de «vrais Cliff Clavin». Frasier Crane, qui a eu un peu de succès plus tard à Seattle.
Michigan
Amélioration de l'habitat
ABC, 1991-1999
Tim «The Toolman» Taylor était en quelque sorte l'icône des années 1990 pour le père de la vieille école, un gars qui construisait des choses à la main et qui aimait la bière, le football et bavarder avec son voisin de l'autre côté d'une clôture. Dans la vraie vie, il aurait probablement fini par ressembler au personnage de Tommy Lee Jones dans No Country for Old Men, se tenant aux côtés d'Al pour expliquer comment le monde les a passés. Mais à la télévision, il est toujours un père adorable dans une émission à succès qui ne semble jamais avoir fini de construire sa maison, en dépit du regard perpétuel de sa femme. C'est une formule de télévision classique que Tim Allen a adoptée pendant presque une décennie, et ce genre de longévité doit être respecté. En outre, il a donné au monde Justin Taylor Thomas. Donc, il y a ça.
Minnesota
Le spectacle de Mary Tyler Moore
CBS, 1970-1977
Le mot «révolutionnaire» est souvent utilisé pour décrire les émissions télévisées des années 70 et 80, mais celui-ci, centré sur une femme unique et ambitieuse qui se concentre sur sa carrière de productrice d'informations plutôt que de trouver un mari, était une première pour heure de grande écoute. Il racontait l'histoire de Mary Richards, qui se rend à Minneapolis après une relation qui a échoué et devient la productrice des nouvelles du soir. La formation de l'ensemble était l'une des meilleures de tous les temps, avec Ed Asner, Valérie Harper, Cloris Leachman et Betty White rejoignant Moore. Il a remporté trois Emmys exceptionnels de comédie et trois Emmys pour son actrice principale.
Mississippi
Dans la chaleur de la nuit
CNB / CBS, 1988-1995
Les émissions de Cop dans les années 1980 ne s'intéressaient pas souvent aux problèmes des forces de police racistes dans le sud rural, mais cette émission basée sur un livre de 1965 et un film de 1967 donnait un petit aperçu de la situation à laquelle se trouvaient les policiers noirs lorsqu'ils travaillaient dans des lieux fictifs comme Sparta, Mississippi. L'histoire du détective Virgil Tibbs, recruté à Sparta pour lutter contre la réputation de racisme et d'incompétence des policiers locaux, est fascinante. Ses interactions, le chef Gillespie, où Tibbs fait preuve de frustration lorsque Gillespie constate des progrès, témoignent très tôt de notre déconnexion en ce qui concerne les questions raciales. Mais au-delà de cela, le spectacle a rendu la police et la vie dans les régions rurales du Mississippi humaines pour ceux qui n'en savaient rien.
Missouri
Ozark
Netflix, 2017-présent
Photo: Netflix
Bien que Breaking Bad ait presque perfectionné son concept de monde mondain, Ozark parvient à faire en une saison ce qu'il a fallu presque trois à la série pour accomplir: Détester le personnage principal. Le blanchiment de l'argent de Jason Bateman, Marty Byrd, est à la fois sympathique et répugnant, un gars normal qui devient plus gourmand qu'il ne devrait et refuse de prendre ce qu'il a à lui venir. L'émission montre également habilement la culture locale étrange de la région rurale du Missouri, une région qui n'est pas souvent considérée comme ayant des terriers terrifiants à la culture d'opium. Ozark associe la terreur des cartels de Breaking Bad à l’anarchie de Deliverance, et même s’il n’ya que deux saisons, il s’agit sans aucun doute du meilleur spectacle jamais organisé dans le Show Me State.
Montana
Peau de daim
CNB, 1958-1959
Pour un État aussi grand et beau, peu d'émissions de télévision ont été programmées dans le Montana. Le seul élément qui mérite d'être mentionné est ce western des années 50 évoquant un garçon de 10 ans dont la mère, veuve, dirige le pensionnat de la ville à Buckskin, dans le Montana. Pour une aussi courte durée, la série a produit 39 épisodes impressionnants, ce qui a entraîné une renaissance de rediffusions en 1965.
Nebraska
Heartland
CBS, 1988-1989
Selon les rumeurs, ABC devrait faire ses débuts cette année avec une nouvelle série intitulée Bless this Mess, utilisant la formule éprouvée du New Yorker, consistant à passer à une petite ville, pour tenter de donner un nouvel élan à une liste d'émissions de télévision sans intérêt situé dans le Nebraska. Pour le moment, le fait saillant a été cette sitcom de courte durée dans les années 1980 sur un vieux paysan qui emménage avec ses enfants après avoir perdu sa ferme. Hilarity ne s’est pas exactement matérialisé, car le spectacle a à peine passé une saison après son remplacement en 1988 à mi-saison.
Nevada
CSI: enquêteurs de scènes de crime
CBS, 2000-2015
Au cours des années 2000, il était pratiquement impossible d'allumer votre télévision sans un drame policier médico-légal remplissant l'écran. La raison en était CSI, l'original de la franchise qui mettait l'accent sur l'entomologiste Gil Grissom et son équipe d'enquêteurs qui utilisaient la science pour résoudre des crimes dans la bande de Las Vegas. L'émission nous en a appris plus sur les insectes et la cartographie de l'ADN que nous ne le pensions jamais, en apportant chaque semaine une nouvelle scène de crime inexplicablement remplie de fluides corporels. En plus de donner naissance à une spin-off populaire à Miami, il a également lancé le genre dramatique médico-légal pour le reste de la décennie et s’est imposé comme l’une des émissions phares des 20 dernières années.
New Hampshire
Stan contre le mal
SFI, 2016-2018
Photo: IFC
Si cette poignée d'épisodes de Breaking Bad se déroulant dans une cabine isolée du New Hampshire pouvait être considérée comme une émission à part entière, elle serait facilement gagnante ici. Mais en l'absence d'une saison complète, nous y allons avec cet Horredy situé dans une ville fictive du New Hampshire construite sur un ancien site de brûlage de sorcières. Il met en vedette le Dr Cox de Scrubs en tant que shérif de la ville récemment démis de ses fonctions, qui se retrouve à combattre des fantômes et des démons déterminés à se venger de la police. Il s'associe au nouveau shérif pour, comme le titre le suggère, lutter contre le mal. Sur deux saisons, ils ont surtout réussi.
New Jersey
Les Sopranos
HBO, 1999-2007
Un drame familial touchant… à propos de gangsters? David Chase a réussi à le faire fonctionner, créant une légende hollywoodienne dominée uniquement par The Godfather. Si vous n'avez jamais regardé, l'émission a suivi le chef de la mafia Tony Soprano, sa famille et ses «collègues», introduisant des mots tels que «whacked» et «goomah» dans le vocabulaire américain. C'était le premier véhicule de gangster à s'intéresser au côté humain de la foule, à la suite des visites de Tony chez son thérapeute, le Dr Malfi, et des disputes familiales avec son épouse Carmela et ses enfants, Meadow et Tony Jr. Bien que la fin inexplicable ait laissé beaucoup Fans de longue date, The Sopranos, diffusé le dimanche soir, a peut-être été la dernière grande émission de télévision consacrée aux rendez-vous.
Nouveau Mexique
Breaking Bad
AMC, 2008-2013
Vraiment une course à un cheval au pays des enchantements où cette série sur un professeur de chimie au lycée qui fait équipe avec un ancien élève néfaste pour faire la meilleure méthamphétamine au monde est considérée par certains comme la meilleure émission de l'histoire. Bien que cela ait pris une saison ou deux pour commencer, chaque épisode comprenait une fois le poing serré, un moment «Comment le F va-t-il sortir de celui-ci», ce qui a été résolu de la manière la plus créative qui soit. Outre une écriture stellaire et des intrigues saisissantes, le spectacle avait également une attention particulière pour les détails, utilisant son cadre à Albuquerque pour créer des scènes extérieures époustouflantes. Et en vous assurant que les personnages utilisent des téléphones à bascule au cours des cinq saisons, l'intrigue restant bloquée en 2008/2009.
New York
La loi et l'ordre
CNB, 1990-2010
Avant CSI, SVU, NCIS ou tout autre drame procédural policier intitulé acronyme, il existait loi et ordre. Leur grand-père a tous suivi un groupe en rotation de détectives et de procureurs, tandis que, comme le laisse présager l’ouverture d’une émission, «enquêter sur des crimes… et poursuivre les coupables». Cela a donné du travail à presque tous les acteurs en Amérique, comme si vous étiez En parcourant un Playbill, vous verrez que presque tous les acteurs ont des crédits Law & Order. Elle a également engendré de multiples retombées, ce qui dans le cas de SVU est devenu un classique à part entière. Et bien que New York ait organisé des centaines de spectacles, aucun n’a eu l’impact du pilier de Dick Wolf - à part peut-être Sex and the City, car les gens insistent TOUJOURS qu’ils sont une telle Samantha.
Caroline du Nord
Vers l'est et vers le bas
HBO, 2009-2013
Photo: HBO
Kenny Powers pouvait absolument frapper le cul de Gomer Pyle et ne perdrait même pas son temps avec ces enfants de One Tree Hill. Le magnétisme dégoûtant du pichet délabré qui retourne dans sa ville natale pour enseigner l’enseignement secondaire au collège explique en partie pourquoi l’Amérique n’a pas eu assez de ce spectacle au cours de ses quatre saisons. L'arrogance sans filtre de Powers le rend à la fois divertissant et triste, un réflexe sympathique que vous aimez et détestez tous les deux en quelques secondes. Le spectacle a été produit par Will Ferrell, ce qui explique en grande partie la comédie juvénile. Mais explique aussi pourquoi on en rigole quand même.
Dakota du nord
Fargo
FX, 2014-présent
Tout comme le film qui porte son nom, une grande partie de l'action à Fargo ne se passe pas dans le Dakota du Nord, mais plutôt dans le Minnesota. Mais lorsque votre distribution présente des personnages tels que Billy Bob Thornton, Kirsten Dunst, Ted Danson et Ewan McGregor, la sémantique de la ligne d'état peut passer au second plan. La comédie noire débute chaque saison à l’air frais, avec de nouveaux personnages dans une nouvelle période et des arcs de terrain qui gravitent autour d’un crime et des intrigues qui en découlent. La première saison a été saluée par un Emmy pour la meilleure mini-série, et selon les rumeurs, la saison 2019 mettrait en vedette Chris Rock.
Ohio
Liens familiaux
CNB, 1982-1989
Family Ties est une autre émission qui susciterait des difficultés. Elle est centrée sur deux hippies des années 60, Steve et Elyse Keaton, et leurs conflits avec le jeune fils républicain Alex. Il nous a présenté Michael J. Fox trois ans avant Back to the Future, ce qui lui a valu trois Emmys pour le rôle principal dans une série comique. Le spectacle a gagné en popularité parce que les parents de l’époque pouvaient comprendre la fracture culturelle avec leurs enfants plus conservateurs, et il constitue toujours une excellente fenêtre sur la culture des années 1980.
Oklahoma
Grâce salvatrice
TNT, 2007-2010
Bien que ce spectacle n'ait pas duré longtemps, il s'agissait probablement de la meilleure tentative de TNT pour un drame policier policier centré sur un personnage, qui tournait autour du détective autodestructeur de l'OKC nommé Grace et de son ange gardien, Earl. Holly Hunter, qui joue autant de ce rôle qu’elle n’a jamais fait, joue merveilleusement Grace et le comte de Leon Rippy est à la fois hilarant et touchant. L'ange tente d'aider Grace à se sortir de ses crises d'alcoolisme et à rester debout une nuit, parfois avec succès, parfois pas. Le spectacle évitait de prêcher, mais s'arrêtait juste assez court pour rester divertissant. Regardez-le avec un esprit ouvert et cela soulèvera des questions intéressantes sur la foi dans la société moderne.
Oregon
Portlandia
SFI, 2011 - 2018
Photo: IFC
Aucune émission n’a permis de faire une ville meilleure que ce spectacle humoristique décalé qui se moque de Portland. Les croquis classiques incluent une ville entière sous forme de chapiteaux autour d’une ligne de brunch, un couple voyageant de leur déjeuner à une ferme pour voir comment leur poulet a été élevé humainement, une librairie féministe, un maire excentrique et à peu près toutes les bizarreries de la ville emportées dans une extrême. Les comédiens Fred Armisen et Carrie Brownstein jouent la plupart des personnages, mais les stars invitées vont de Jack White à Roseanne Barr. C’est un autre élément de la longue liste des chefs-d’œuvre de la comédie de sketches de Lorne Michaels, et probablement le plus ambitieux.
Pennsylvanie
Il fait toujours beau à Philadelphie
FX, 2005-présent
Prouvant une fois de plus que plus vous offensez, plus vous pouvez vous en sortir, cette série qui se déroule dans un bar à plongée de Philadelphie - dirigé par les pires personnes que vous ayez jamais rencontrées - présente des intrigues presque hebdomadaires d'une incompréhensible horrible. Commercialiser le bar auprès des adolescents? Vérifier. Se déguiser en policiers pour voler les gens? Absolument. Briser un ancien prédicateur et le vendre à la foule ne semble même pas si grave quand on se souvient que The Gang a brûlé tous ses ennemis en vie à Thanksgiving. Et tu sais quoi? Ce n'est jamais drôle. Même si quelques saisons au milieu nous avaient fait penser que la série avait franchi le seuil du requin, ses récents épisodes l’ont rachetée comme la meilleure série jamais organisée en Pennsylvanie.
Rhode Island
Family Guy
Fox, 1999-présent
L'humour de Family Guy couvre une gamme plus vaste que peut-être n'importe quel spectacle de l'histoire, alternant entre des blagues évidentes sur les pet et des références à William Faulkner, parfois dans des plans consécutifs. Ce style d'humour en coupe a initié le jeune public à la culture pop des années 70 et 80, mais a également valu à la série ses critiques pour avoir forgé l'humour à partir de blagues sans importance. Quel que soit votre point de vue, Family Guy est un incontournable de la culture depuis 20 ans. Il associe des personnages uniques, comme un chien qui parle pseudo-intellectuel, un bébé qui parle sournois et un père à la gueule aux cols bleus de la Nouvelle-Angleterre pour la meilleure distribution d'ensemble de tous les temps..
Caroline du Sud
Vice-directeurs
HBO, 2016-2017
Lorsque nous avons entendu les créateurs d'Eastbound et de Down faire tout un spectacle sur l'inefficace directeur adjoint du secondaire dans le sud, nous savions que ce serait de l'or comique. Danny McBride - qui a joué Kenny Powers - a co-créé et joué le rôle principal dans cette émission, qui relate deux vice-directeurs dépréciables et insatisfaisants qui tentent de démolir leur nouvelle directrice, la docteure Belinda Brown. Pendant un an, ils développent des stratagèmes souvent méprisables pour la faire virer, qui vont de la blessure à la gêne personnelle. Les directeurs adjoints nous ont présenté quelques-uns des meilleurs personnages à la télévision pendant deux saisons, mais comme il n’était prévu de tourner que pour 18 épisodes, c’était à la fois brillant et bref.
Dakota du Sud
Bois morts
HBO, 2014-2016
Photo: HBO
Ce drame occidental aurait pu être le meilleur spectacle sous-observé de tous les temps, une pièce de fiction historique magistralement interprétée basée sur de vrais journaux intimes des colons de Deadwood dans les années 1870. Le spectacle a vu une porte tournante de stars invitées décédées, de Wyatt Earp à Wild Bill Hickock à Calamity Jane. En deux saisons, Deadwood a récolté 28 nominations aux Emmy Awards et huit victoires, dont celle de meilleur réalisateur pour Walter Hill. Même s'il n'a duré que deux saisons, il a suscité un vif succès auprès des critiques et suscité un intérêt touristique considérable dans la ville réelle située dans les Black Hills, dans le Dakota du Sud.
Tennessee
Nashville
ABC / CMT, 2012-2018
Le monde triste, cyclique et sans scrupules de l'industrie de la musique a été mis à nu dans cette série qui a suivi les musiciens de musique country alors que leurs carrières se succédaient. L’histoire commence avec la légende vieillissante Rayna James et sa star montante Juliette Barnes, qui se disputent plus que leur différence prévisible de styles. James s'estompe après quelques saisons, laissant Barnes au sommet, qui commence finalement à voir sa carrière prendre un plongeon alors qu'une nouvelle venue prend sa place. Ce n’était pas l’écriture la plus profonde de la planète et elle n’a pas été récompensée. Mais pour les divertissements en soirée, il était amusant de regarder.
Texas
roi de la colline
Fox, 1997-2010
Mike Judge, créateur de Beavis et de Butthead, souhaitait faire davantage pour rendre compte de la sensation de chaleur et de stagnation de la vie dans une ville texane de taille moyenne que pour présenter deux couples de têtes de métal. Alors il nous a donné Hank Hill, une caricature d'un père conservateur du Texas. Hank et sa famille habitent dans la ville fictive d'Arlen, où football et barbecue sont les rois du règne. Le travail honnête et honnête d'un vendeur de propane suffit à faire l'affaire. Ses voisins et sa famille sont tous typiquement texans, qu'il s'agisse du marmotte Boomhauer ou de la famille laotienne voisine. Même si vous n'êtes pas du Lone Star State, vous pouvez toujours apprécier les nuances qui en font le spectacle le plus texan de tous les temps.
Utah
Grand amour
HBO, 2006-2011
Pour que tout soit clair, l'église mormone a mis fin à la pratique de la polygamie en 1890. Est-ce que cela empêche les gens de faire des blagues ou, dans ce cas, toute une émission télévisée cinq saisons à ce sujet? Absolument pas. Ce qui explique en partie pourquoi Big Love a été un tel succès instantané quand il a fait ses débuts juste après The Sopranos en 2006. La série suit l'intégriste mormon Bill Henrickson et ses trois épouses alors qu'ils tentent de dissimuler leur style de vie alternatif (et illégal) dans un Salt Lake City. banlieue. Bien sûr, ils sont mis au courant très tôt et se lancent dans plusieurs projets allant de la gestion d’un casino à la candidature à des postes publics. Il y a beaucoup plus de suspense que ce à quoi on pourrait s'attendre d'une émission sur les personnes qui ne boivent pas, ce qui lui a valu une nomination aux Emmy Awards pour Outstanding Drama Series.
Vermont
Newhart
CNB, 1982-1990
Photo: NBC
Bob Newhart était peut-être le meilleur humoriste de la scène dans les années 50 et 60, mais à la fin des années 80, peu de jeunes gens savaient qui il était. Jusqu’à ce spectacle sur un couple dirigeant une petite auberge dans le Vermont rural. Le spectacle était plein de Newman impasse, hilarité d'expression du visage et des personnages bizarres (y compris les célèbres frères Daryl). Mais c’est peut-être le seul spectacle connu plus pour sa finale que pour son corpus. En terminant, Newhart se réveillant dans son ancien concert de Bob Newhart Show au lit avec son épouse Emily, affirmant que toute la série de Newhart avait été un rêve émanant du précédent film. séries.
Virginie
Esprits criminels
CBS, 2005 à aujourd'hui
Née à l'apogée du drame procédural médico-légal, Criminal Minds a adopté la formule "enquête sur le crime" et l'a rendue un peu plus effrayante. Là où la plupart des émissions avaient déjà des victimes déjà décédées ou parfois sauvées, les pauvres personnes enlevées au début d'un épisode de Criminal Minds arrivaient rarement à la fin, subissant généralement un sort dément et sadique dont nous avons tous été témoins à la télévision.. Ce que nous disons, c'est: ne regardez pas cette émission avant de vous coucher. Mais regardez-le si vous êtes un fan de drames psychologiques qui n'ont parfois pas de fin heureuse.
Washington
Pics jumeaux
ABC, 1990-1991
Pendant presque un an, la question sur tous les Américains qui regardaient la télévision était: "Qui a tué Laura Palmer?". C'était le "Qui a tiré JR?" De son époque et, si les médias sociaux existaient en 1990, ils auraient vous avez vu dans vos flux. La série de David Lynch était par nature terrifiante, empruntant à des personnages bizarres du nord-ouest; une toile de fond sombre; et un peu de surnaturel pour raconter l'histoire de l'agent spécial du FBI, Dale Cooper, enquêtant sur le meurtre de Palmer. Bien sûr, le problème inhérent à une émission basée sur un meurtre est que, une fois résolu, les gens perdent tout intérêt. Donc, malgré les spectacles excentriques, une fois le meurtre de Laura résolu - ce qui est plutôt décevant - les notations ont plongé, et son éventuel redémarrage a reçu des critiques mitigées.
Washington DC
L'aile ouest
CNB, 1999-2006
Si vous nous l'aviez demandé en 2013, nous aurions sans aucun doute dit House of Cards, une des séries de OG Netflix qui présentait une représentation à la fois abominable et probablement exacte de la politique sournoise et sans scrupule de Washington aux yeux du meurtrier président Frank Underwood. et son épouse également sournoise (et son éventuelle présidente), Claire. Mais même avant la chute de Kevin Spacey après des accusations d'agression sexuelle et son retrait de la dernière saison de la série, House of Cards n'avait jamais vraiment vécu la hauteur de sa première saison qui a changé la donne. Ce qui résiste à l’épreuve du temps, c’est l’imaginaire présidentiel myope, bien-être et rythmé d’Aaron Sorkin, The West Wing.
Le président de Martin Sheen, Josiah Bartlett, est devenu le leader des rêves du démocrate aux yeux écarquillés (rappelez-vous, cette émission a été diffusée principalement pendant les années George W. Bush et devait toucher indirectement aux événements du 11 septembre), et son attaché de presse, CJ Cregg, a lancé Allison Janney. dans le statut d’icône (elle a remporté quatre Emmys pour le rôle). Bien sûr, The West Wing était essentiellement de la pornographie libérale et tout le monde était ironique, mais il était éducatif pour beaucoup, il jouissait de l’un des casting les plus sympathiques et possédait une télévision douée de la marque «marcher et parler».
Virginie occidentale
Banni
Cinemax, 2016-2018
Photo: Cinemax
Laissez à la Virginie de l’Ouest le meilleur spectacle sur un réseau reconnu pour ses fonctionnalités pour adultes réservées aux adultes tard dans la nuit. Outcast, cependant, ne portait pas sur la peau, mais plutôt sur une adaptation en direct d’une série de bandes dessinées du même nom. L'intrigue tourne autour de la ville de Rome, en Virginie de l'Ouest, où la possession démoniaque semble anormalement élevée. Le protagoniste, Kyle Barnes, s’est battu lui-même et aide les habitants de la région qui subissent le même sort. Malgré des critiques élogieuses, il manquait apparemment des éléments indispensables au succès du programme Cinemax et ne dura que deux saisons.
Wisconsin
Palissades
CBS, 1992-1996
Bien que les Happy Days et That '70s Show, qui sont adorablement amusants, aient eu beaucoup plus de succès et lancé beaucoup plus de carrières, les quatre saisons de Picket Fences ont été parmi les meilleures chaînes de télévision jamais créées. Dans le rôle le plus notable de Tom Skerritt depuis Viper, il incarne Rome, le shérif Jimmy Brock du Wisconsin, qui préside une petite ville où des crimes bizarres et socialement provocateurs sont perpétrés presque toutes les semaines. Bien que Picket Fences s’appuie toujours un peu sur le surnaturel, c’était à son meilleur quand il s’agissait de questions délicates telles que l’adoption des homosexuels et les transgenres. Un créneau qui a tué la carrière du vendredi soir en a fait un chien de classement perpétuel, mais ses 14 Emmy Awards - dont deux pour la série de séries dramatiques exceptionnelles - ont continué de le diffuser pendant la majeure partie du milieu des années 90.
Wyoming
Longmire
A & E, 2012-2017
La reprise de l’émission de télévision occidentale est attendue depuis longtemps, mais ce solide drame de fiction dans le nord-est du Wyoming était un bon début. Il fait suite au shérif Walt Longmire, à la tête classique, qui préside le comté d’Absaroka avec un chapeau de cow-boy et un fusil de chasse comme en 1890. Le shérif récemment veuf est calme et fort, révélant plus tard qu’il aurait pu ou non tuer le meurtrier de sa femme avec l’aide de son ami Henry Cheyenne, joué par Lou Diamond Phillips. Longmire était rempli de vues panoramiques du vaste territoire du Wyoming, et pendant un bref passage de cette décennie, cela nous a rappelé pourquoi nous sommes tombés amoureux des westerns il y a 50 ans.
