1. Indio, Californie
Recommencer: @mishavladimirskiy
Une photo postée par @coachella le 23 avr. 2016 à 03h07 HAP.
Avant 1993, Indio était une ville surtout connue pour sa production de palmiers dattiers et jouxtait d’autres villes de villégiature que les gens souhaitaient réellement visiter. Mais cette année-là, au début des années 90, Pearl Jam a décidé d’organiser un concert de protestation contre le monopole de Ticketmaster sur l’accès aux événements. C'était une proposition risquée - Indio est à près de trois heures de distance d'une grande métropole et la chaleur du désert le rend plus attrayant pour les touristes en bonne santé que pour tous ceux qui cherchent à descendre. Mais le concert a été un succès retentissant. En un tour de main, il a été prouvé que les gens seraient disposés à faire le pèlerinage tant que le produit serait là.
Aujourd'hui, Indio - et plus particulièrement l'Empire Polo Club - est un paradis pour les amateurs de musique. Coachella, qui se déroule sur deux week-ends chaque année au mois d'avril, est l'un des festivals de musique les plus populaires de la planète et attire régulièrement certaines des meilleures files d'attente d'année en année, ainsi que des moments culturels marquants comme le début de Pyramid Stage de Daft Punk et l'hologramme Tupac.. Stagecoach, festival pays qui se tient également en avril, attire à peu près tous les amateurs de musique qui ne seraient pas intéressés par Coachella. Le conseil municipal a récemment approuvé la création d'un autre festival appelé Desert Trip, réunissant pour la première fois Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, les Rolling Stones, Roger Waters et les Who. Et tous ces festivals agissent comme des centres d'allumage pour les fêtes et les spectacles dans toute la vallée de Coachella, et de plus en plus souvent plus loin des week-ends du festival. Splash House, par exemple, fonctionne maintenant sur deux week-ends en juin et en août, et de plus en plus d'événements à voir absolument apparaissent chaque année.
2. Austin, Texas
Les forfaits Early Bird pour #ACLFest 2016 sont officiellement COMPLET. Cliquez sur le lien dans notre profil pour accéder à la liste électronique. Vous aurez ainsi toutes les dernières informations concernant notre célébration du 15e anniversaire. Photo de @cambriavision
Une photo publiée par aclfestival (@aclfestival) le 20 oct. 2015 à 11h53 PDT
Tout est plus grand au Texas. Et même si cela inclut l'homophobie et les politiques éducatives régressives, les villes les plus progressistes de l'État tempèrent au moins leurs idiosyncrasies avec de la musique sacrément bonne. Comme Indio, Austin est un paratonnerre de festival. Chaque mois de mars, il accueille le festival South By Southwest, un festival de musique, de cinéma, d'art et de technologie qui présente des performances et des démonstrations littéralement par des milliers d'artistes et de créateurs. Des festivals plus traditionnels comme Fun Fun Fun et Euphoria Festival sont dispersés tout au long de l’année, attirant des visiteurs de dizaines, voire de centaines, de pays différents.
En 1974, PBS a commencé à diffuser Austin City Limits, une émission destinée à célébrer la musique texane qui a rapidement grandi pour englober toutes sortes de musiques du monde entier. Ce programme a contribué à donner à Austin le surnom de «Capitale mondiale de la musique en direct». À l'heure actuelle, il s'agit de la plus longue émission de musique diffusée de l'histoire. ACL a fini par s’étendre pour devenir un festival de musique qui, comme Coachella, devait lui-même s’étendre sur un format de week-end pour répondre à la demande.
Quand il n'y a pas de festival, Austin est toujours un foyer de musique live, existant comme l'une des villes principales du groupe en tournée. Ses innombrables bars et lieux de grande qualité - The White Horse, Elephant Room, Paramount Theatre ou encore le Moody Theatre, pour n'en nommer que quelques-uns - sont la raison pour laquelle des événements tels que South By Southwest peuvent exister, et la ville a produit des numéros tels que Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin et Explosions in the Sky. Rien de tel que de se détendre au soleil avec un barbecue et une bière, en écoutant du blues classique d'un acteur qui va inévitablement frapper fort en l'espace d'un an.
3. New York, New York
@peterbjornjohn a joué son premier spectacle en 5 ans hier soir à @roughtradenyc !!: @Pipcowley
Une photo publiée par The Bowery Presents (@bowerypresents) le 3 mai 2016 à 08h46 PDT.
Il n'y a que quelques villes dans le monde qui peuvent véritablement s'appeler «Villes mondiales». Chacune semble avoir ses spécialités. Paris a le secret des restaurants haut de gamme, Londres a ses boutiques et son histoire, Los Angeles a son cinéma et Tokyo a la technologie. New York a de la musique. L'importance de Gotham sur la scène musicale en fait une escale garantie dans presque tous les programmes de tournée nord-américains de la bande, de la plus prima donna des superstars au groupe de garage dans la mini-fourgonnette de leur mère.
La diversité des cinq arrondissements lui a permis de jouer un rôle dans le développement de genres allant du jazz au hip-hop en passant par le punk rock. Elle a inspiré des artistes de Frank Sinatra à Jay Z en passant par LCD Soundsystem. New York, je t'aime, et tu ne m'abats pas du tout.
La ville abrite des lieux emblématiques comme la Bowery Ballroom, le King's Theatre et le Madison Square Garden, mais accueille également de petites salles destinées à la carrière, telles que Baby's All Right, Le Poisson Rouge et Rough Trade Records. New York vient tout juste de commencer à présenter des festivals comparables à ceux de l'ouest. Governors Ball a débuté en 2011 et est rapidement devenu l'un des plus populaires du pays. En 2016, les fondateurs de Coachella ont créé Panorama qui se déroulera dans le même lieu (avec l’intention de déménager à Flushing Meadows dans le Queens, peut-être le premier du genre dans l’arrondissement). Dans le même temps, la Madison Square Garden Company a lancé une candidature pour un autre festival de musique. Même si les détails à ce sujet n’ont pas encore été révélés, cela montre que même avec tant d’histoire, la scène musicale new-yorkaise n’est que va s'améliorer.
4. Chicago, Illinois
Vendredi et samedi GA #Lolla tix sont épuisés. Les billets VIP jeudi, dimanche et 1 jour sont toujours disponibles! (Lien dans le profil)
Une photo postée par lollapalooza (@lollapalooza) le 23 mars 2016 à 08h36 PDT
Peut-être même plus qu'à New York, Chicago a tracé la trajectoire du développement de la musique en Amérique en tant qu'identité unique. Au début du XXe siècle, les bars et les music-halls de Chicago étaient les premiers endroits où présenter des musiciens de jazz et de blues, même s'ils les faisaient entrer par une porte différente de celle des clients de marque blanche qui payaient pour les voir.
Au début des années 80, les DJ de Chicago jouaient de vieux disques disco et des rythmes funk avec une piste de synthétiseur supplémentaire. Cette musique, jouée principalement au club The Warehouse, allait éventuellement utiliser le lieu comme éponyme, aussi appelé House Music. Des salles comme Lincoln Hall, Smart Bar et Hideout perpétuent cet héritage.
La scène musicale de Chicago n'a jamais connu de ralentissement. Aujourd'hui, des rock stars comme Smashing Pumpkins et Fall Out Boy partagent l'espace avec des rappeurs tels que Kanye West et Chance The Rapper. Les salles de concert de la région attirent toujours de grands noms et le festival de musique Lollapalooza, peut-être le festival de centre-ville le plus titré de tous les temps avec des éditions internationales sur trois continents, fête ses 25 ans avec l'une des plus grandes files d'attente à ce jour.
5. Nouvelle-Orléans, Louisiane
"All Night Long": Un grand merci à @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband pour cette nouvelle spectaculaire #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 se termine ce soir, dimanche 1er mai. R @ photo rythmique
Une photo postée par Preservation Hall (@preservationhall) le 1 mai 2016 à 21h17 HAP.
Chicago était l’une des maisons d’origine de Jazz, mais comme votre nouveau chien lors de votre dernière mauvaise séparation, il provenait d’un homme un peu plus chaud, un peu plus bizarre et avec un accent français très vif. La Nouvelle-Orléans est le roi du jazz, un genre tellement lié à sa culture que ses habitants organisent des «funérailles de jazz», dans lesquelles des processions entraînent une musique entraînante et entraînante.
Le jazz de la Nouvelle-Orléans est omniprésent dans la ville, particulièrement dans le célèbre quartier français. Le Preservation Hall Jazz Band est l’un des rares groupes de house à avoir fait de nombreuses tournées (il a joué Coachella aussi récemment que l’année dernière) tout en offrant des spectacles en soirée au Preservation Hall, un lieu dédié à «la préservation, la protection et la perpétuation du jazz de la Nouvelle-Orléans». D'autres lieux, comme le chat tacheté ou la feuille d'érable, présentent un mélange de grands noms et d'actes prometteurs.
Cette ville a élargi ses goûts musicaux ces dernières années avec la facilité croissante à trouver et à jouer de la nouvelle musique. Le Festival Jazz and Heritage de la Nouvelle-Orléans, par exemple, est à peu près aussi dédié au jazz que les Dodgers à Brooklyn, et cette représentation changeante de la programmation a aidé le festival à devenir populaire auprès d'une génération plus jeune, les inspirant à leur tour vers le genre fait la ville célèbre. Mais tout ce que la ville fait est imprégné de son esthétique originale créole, jazzy, et pour cette raison, la musique live à la Nouvelle-Orléans est vraiment unique en son genre.
6. Eau Claire, Wisconsin
Authentique… Les Blind Boys of Alabama et @thelonebellow créent l'harmonie… #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Une photo publiée par Eaux Claires (@eauxclaireswi) le 14 avr. 2016 à 09h15 HAP.
Eau Claire est un ajout relativement nouveau à cette liste, une ville endormie du Wisconsin qui, jusqu'à récemment, comme la plupart des États, excellait à peine plus que la tolérance à l'alcool. Cependant, la ville a récemment connu une montée en popularité de la musique live, notamment grâce au Justin Vernon du groupe Bon Iver. Vernon, un producteur virtuose, a ouvert le April Base Recording Studio après avoir acquis une renommée internationale en tant que Bon Iver.
Avec une vision artistique spécifique et un talent indéniable, Vernon a cultivé un vaste réseau d'actes associés tels que Staves, Sylvan Esso et même Kanye West, qui se sont tous rendus à Eau Claire pour enregistrer et jouer. Le festival de musique Eaux Claires de Vernon, fondé par lui-même et les membres du National, tire parti de cette convergence pour une programmation éclectique qui puise dans l'esthétique des goûts variés de Vernon.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen et @buddyhughen rejoignent @sunseekeramerica dans #BlueRoom et #DANG s'ils ne paraissent pas fantastiques. #thirdmanrecords #nashville
Une photo publiée par Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) le 2 mai 2016 à 18h36 HAP.
L'une des querelles les plus amusantes dans la musique aujourd'hui se situe entre les Black Keys et les White Stripes. Jack White, l'une des personnes talentueuses à avoir eu une hache au cours des deux dernières décennies, affirme que les Black Keys, qui portent le même nom, lui ont volé son son. Voici ce qui est exaspérant - Jack White l'a volé aussi. Le son «Nashville», une esthétique basée sur la guitare blues / rock / country, est presque aussi profondément enraciné dans la culture et l'histoire musicale de cette ville que le jazz pour la Nouvelle-Orléans. Développée principalement par des artistes tels que Johnny Cash et Chet Atkins, l'identité musicale de Nashville a inspiré de nombreux films et émissions de télévision et a conduit à s'appeler «Music City». Ne le dites pas à Austin.
Third Man Records de Jack White, l'un des derniers producteurs de vinyle du pays, organise des représentations dans son espace Blues Room. De nombreux autres lieux uniques se succèdent dans la ville, tels que Mercy Lounge, le Ryman Auditorium et The The Sous-sol. Même l’aéroport local a accueilli une série de concerts en direct depuis 1981.
Bien que la ville elle-même ne soit l'hôte d'aucun festival de musique gigantesque (comme c'est à la mode de nos jours), elle sert de plaque tournante métropolitaine et de liaison pour Bonnaroo, organisée chaque année dans une ferme à une centaine de kilomètres. Bonnaroo s’appuie fortement sur les groupes modernes de festivals (il y a beaucoup de croisement dans les files avec Coachella et Lollapalooza), mais il reste constamment imprégné de pays, et avec cet attachement à une esthétique spécifique associée à une volonté de changement, sa Rolling Stone a nommé Inception parmi les 50 moments qui ont changé le rock'n'roll pour toujours.
8. Los Angeles, Californie
Nous sommes à bout de souffle grâce à @weezer #thetroubadour
Une photo postée par Troubadour (@thetroubadour) le 25 avr. 2016 à 21h15 HAP.
La semaine dernière, le Hall of Fame du Rock & Roll a intronisé sa dernière promotion. Nichés dans la gamme d'icônes comme Deep Purple, Steve Miller et Cheap Trick, se trouvait un petit groupe de pauvres enfants issus du quartier général qui est devenu connu comme le groupe le plus dangereux en Amérique. NWA. Et malgré ce que dit Gene Simmons, les NWA sont des dieux du rock, des personnes qui ont défié l'autorité et les conventions pour créer une musique qui a changé le monde. Bien que la ville se concentre principalement sur Hollywood, Los Angeles fonctionne comme un lieu de rencontre discret pour la musique en direct depuis à peu près aussi longtemps que la ville avait de l'eau courante.
Certains des lieux les plus emblématiques du monde sont situés dans la ville, et certains des moments les plus emblématiques de l'histoire de la musique s'y sont déroulés. Les cheveux de Michael Jackson ont pris feu au cours de sa performance dans l'amphithéâtre du sanctuaire du centre-ville, ce qui a entraîné un besoin de médicaments contre la douleur pour la vie, ce qui a éventuellement entraîné sa mort. En 1974, John Lennon a été mis à la porte du Troubadour pour s'être trop saoulé et avoir chahuté le groupe. Cette année, Guns N 'Roses s'est réuni pour la première fois en 23 ans lors d'un spectacle surprise organisé au même endroit. Le Hollywood Bowl était le site de l'une des performances les plus célèbres des Beatles, presque noyée par leurs fans en délire. Des lieux plus petits, tels que Villains, Bootleg Bar et Hotel Cafe, proposent également les meilleurs numéros, qui ne manqueront pas d’être connus au cours de l’année.
Il existe des centaines d’histoires comme celle-ci dans l’histoire de la musique à Los Angeles, et d’autres sont créées chaque jour, comme le Hollywood Forever Cemetery et le Staples Center, qui proposent des spectacles allant de la petite et personnelle à l’extravagante et sur-produite. Tout le monde a une opinion sur Los Angeles, et l’une des plaintes les plus courantes est que la ville n’a pas de culture distincte. Il est clair que les gens qui disent ne font pas attention.
9. Portland, Oregon
Salut à un glorieux #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Une photo postée par Mississippi Studios (@mississippistudios) le 2 mai 2016 à 12h32 HAP.
Il est facile de détester sur Portland pour les stéréotypes dépeints par Fred Armisen et Carrie Brownstein, aussi précis qu'ils puissent être. Mais dites ce que vous voulez des hipsters - ils ont généralement un goût sacrément bon en musique. Bon sang, Carrie Brownstein est elle-même membre de Sleater-Kinney, l'un des meilleurs groupes de rock des années 90. Un pedigree est donc en jeu. La ville de l'Oregon puise dans les scènes musicales du nord-ouest du Pacifique et de la côte californienne, et les numéros tendent à s'interrompre entre deux centres musicaux emblématiques. Des lieux tels que les studios Mississippi, Holocene, le théâtre Aladdin et Edgefield rassemblent des numéros intéressants, et le Zoo Ampitheatre offre une expérience unique d'écoute de vos groupes préférés pendant que des éléphants d'Asie marchent juste derrière vous.
Et en tant que Mecque de hipster, Portland a été le pionnier du festival de musique responsable, offrant des expériences qui ne peuvent tout simplement pas exister dans des destinations plus grandes et plus commerciales comme Coachella. Pickathon, organisé chaque année dans la ferme Pendarvis juste à l'extérieur des limites de la ville, est le seul festival de musique en plein air du pays à minimiser les produits à usage unique tels que les bouteilles d'eau et les couverts. Ce message vert commence à se répandre dans d’autres grands festivals d’entreprise, ce qui prouve que de petits changements peuvent faire la différence à mesure qu’ils s’inscrivent dans le programme pilote. C'est comme l'a dit Carrie Brownstein: le rêve des années 90 est vivant à Portland. Mais le rêve du futur est aussi.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Une photo publiée par The Crocodile (@thecrocodileseattle) le 25 mars 2016 à 00h11 HAP
Pour l’étranger, la scène musicale de Seattle est synonyme de Jimi Hendrix et de Nirvana. Mais si les chants écossais et incompréhensibles mettent la ville de la pluie sur la carte, la ville a évolué bien au-delà du début des années 90 pour devenir le centre névralgique des arts dans la région du Nord-Ouest du Pacifique (à Portland, par exemple), tout en maintenant une ligne à son héritage grunge et un caractère régional distinct. La Showbox, par exemple, est l’un des lieux les plus populaires de la ville, elle est située directement sur le célèbre marché Pike's Place. Le Crocodile, qui a ouvert ses portes en 1991, a contribué à l'essor de l'offre la plus célèbre de la ville au cours des deux dernières décennies, et d'autres lieux tels que Q Nightclub, Highline et Columbia City Theatre ont accueilli de nombreux genres bien en dehors du grunge et rock qui imprègne le mythe de la ville.
Et bien que la météo de la ville exclue souvent la possibilité de spectacles en plein air pour tous les chefs, sauf les plus dévoués et les plus masochistes, un nombre suffisant de spectateurs se présente pour les récompenser. Bumbershoot, qui se tient au Seattle Center chaque année, est le festival de musique en plein air le plus ancien d'Amérique, et en fait, il en est toujours l'un des plus importants. Et l’amphithéâtre Gorge (certes assez éloigné à deux heures de la ville) a été classé parmi les meilleurs lieux de musique du pays, rivalisant avec Red Rocks pour le titre de spectacle en plein air le plus épique possible.
11. San Francisco, Californie
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Une photo postée par The Fillmore (@thefillmore) le 1 mai 2016 à 15h39 HAP.
Peu de villes de la côte ouest peuvent prétendre à un patrimoine musical comme le peuvent les villes de la côte est. Seattle, Portland et Los Angeles n’ont tout simplement pas existé assez longtemps pour créer le type de culture présent à Chicago et à la Nouvelle-Orléans depuis près de deux siècles. Mais pendant qu’ils se rendent sur les routes, aucun n’a eu autant de succès à l’ouest du Texas que San Francisco.
Dans les années 1960, San Francisco devint le centre de l’un des mouvements de jeunesse les plus influents et les plus importants de l’histoire. Des artistes, beatniks et hippies se déplacèrent à toute vitesse dans la Bay Area pour en faire partie et l’orienter ensuite vers le mastodonte qu’il était devenu.. Depuis lors, sa scène musicale, elle-même décentralisée en termes de genre et de direction, est devenue l'une des meilleures du pays.
