Voyage
Cet article complète les cours du cours de photographie de voyage MatadorU.
L'un des objectifs ultimes de toute personne voyageant avec un appareil photo est de produire des images qui insufflent un «sentiment d'appartenance». Il peut s'agir de portraits, de photographies de rue ou d'architecture, entre autres genres. Cependant, la photographie de paysage est l’un des genres les plus difficiles à saisir pour de nombreux photographes, car le sujet est si vaste, si complexe, et si complexe.
Qu'Est-ce que c'est?
Ce n'est pas une question idiote. Qu'est-ce qui constitue la photographie de paysage? Les fondements de ce genre sont des images qui véhiculent toute formation naturelle (ou créée par Dieu ou formée par l’univers, quel que soit le terme choisi): lacs, rivières, montagnes, collines, vallées, gorges, océans, arbres, nuages, ciel, tempêtes, des prairies, des terres agricoles, et la liste est longue.
Tout ce qui n’est pas fabriqué par l’homme (ou par la femme) peut assez bien être qualifié - bien qu’inclure un élément de l’humanité puisse ajouter une image. Plus à ce sujet ci-dessous.
Équipement
Voici ce que Colby Brown, photographe paysagiste professionnel - et responsable du cours MatadorU Travel Photography - se prépare pour un voyage. Pour commencer à utiliser des paysages, il vous faut environ un quart de cela.
De quoi avez-vous besoin pour photographier des paysages?
- DSLR - Quelque chose de scellé ou résistant aux intempéries aidera à l'usure de la randonnée, de la pluie, de la terre, du sable, de l'océan, des chutes, etc.
- Objectif grand angle - Recherchez un objectif présentant un bon contraste, une bonne clarté et des couleurs vives afin que vos images soient vives.
- Objectif zoom - Un zoom vous aidera à isoler un sujet particulier ou à rogner sur un objet intéressant éloigné.
- Trépied - Niveaux de niveau, ISO inférieure et moins de flou. Plus léger est le mieux, puisque vous allez le porter. Ou, si vous ne pouvez pas vous le permettre, essayez un Joby - une alternative légère et polyvalente.
- Déclencheur - Pour les situations de faible luminosité, ne secouez pas l'appareil photo.
- Sac à dos - Pour transporter tout votre équipement. Assurez-vous que la randonnée est confortable. Toutes les grandes marques les fournissent, comme Lowepro, et certaines se spécialisent, comme F-Stop.
- Sangle de l'appareil photo - Si vous souhaitez sortir votre appareil photo pendant votre randonnée, si quelque chose que vous souhaitez photographier se présente, installez une dragonne. Pas le tour de cou, cette merde est douloureuse. Vous pouvez obtenir des sangles pour les mains, des sangles pour le corps comme le Black Rapid ou des étuis à fermeture à glissière pour le Cotton Carrier. Les possibilités sont là-bas, alors laissez tomber le tour de cou et trouvez quelque chose de plus convivial. En outre, vous aurez l'air plus cool, toujours un bonus.
- Une sorte de protection contre la pluie - Vous pouvez acheter des housses de pluie pour votre sac, ou même pour le corps même, ou bien un bon sac à ordures à l'ancienne fonctionne toujours aussi.
- Filtres - De nombreux photographes paysagistes utilisent des filtres pour assombrir certaines parties de l’image, augmenter la vitesse d’obturation, ajouter du contraste et de la couleur, voire même atténuer les reflets dans l’eau. Mais c'est un tout autre article. Filtres de recherche: Densité Neutre, Polariseur Circulaire et Densité Neutre Graduée.
- Vous pouvez également vous asseoir pendant que vous attendez le bon éclairage, de bonnes chaussures de marche, une trousse de premiers soins et un téléphone par satellite si vous êtes en zone rurale. Voulez-vous rester pour une nuit? Tente et sac, appropriés à l'endroit où vous serez. Recherche météo, conditions et prévisions.
- Dis toujours TOUJOURS quelque part où tu vas. Avez-vous rien appris de 127 heures mec?
Bien que cela prenne beaucoup de matériel, si vous aimez la photographie de voyage, vous en possédez probablement déjà l'essentiel.
Les bases
- Connaître le triangle d'exposition - Comme pour toute forme de photographie, vous devez vous familiariser avec les trois éléments de l'exposition: ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Nous avons beaucoup d'articles pour vous rattraper.
- Prise de vue au format RAW - Le format par défaut sur un reflex numérique est le format JPEG, mais un fichier RAW contient davantage de données et vous permet de contrôler davantage le post-traitement, notamment en ce qui concerne la balance des blancs et la tonalité.
- Profondeur de champ - DoF correspond au nombre de trames que vous souhaitez mettre au point. Pour les paysages, la réponse est généralement… la totalité. La plupart ne jurent que par f / 8, et beaucoup de lentilles sont à leur plus forte à f / 11. N'allez pas plus bas, c'est-à-dire f / 2, 8, jusqu'à ce que vous en ayez besoin (aube, au crépuscule, la nuit). Si vous avez besoin d'aide, consultez Aperture ici.
- ISO - Dans la mesure du possible, maintenez votre ISO bas pour une qualité optimale.
- Scoutisme - Chaque fois que vous le pouvez, évitez de vous donner un jour pour photographier un lieu. Scout il d'abord, si possible. Encore mieux si vous pouvez passer la nuit et avoir plusieurs jours de tournage.
- Heure d'or / heure bleue - Prévoyez de photographier le lever et le lever du soleil ou tôt en après-midi et le coucher du soleil. Ceux-ci entrent dans la catégorie des heures d'or, considérées comme le meilleur moment de la journée pour filmer, avec la meilleure lumière possible. Si vous n'avez nulle part où aller, la lumière avant l'aube et après le coucher du soleil s'appelle "heure bleue", et il est amusant de jouer avec de longues expositions et le bleu mystérieux projeté sur la terre.
- Réflexion - Avoir un reflet de votre paysage dans un plan d’eau apporte un élément très intéressant à votre image. Il peut doubler la couleur, doubler les détails et doubler les lignes ou les motifs intéressants. C'est quand les eaux sont calmes et que le soleil ne frappe pas directement l'eau.
- Longues expositions sur l'eau - Plus la vitesse d'obturation est longue, plus l'eau est douce. C'est apaisant, paisible et globalement très beau. Si l'eau est en mouvement, une longue exposition permet de bouger. Conseil: ne faites pas la mise au point sur l’eau, mais sur un sujet qui ne bouge pas.
Cette photo montre l'heure bleue, la réflexion et les longues expositions sur l'eau. L'heure d'or est souvent saluée comme le roi de la lumière, mais cette photo montre que l'heure bleue a également beaucoup à offrir. Notez les roses et les violets, le reflet parfait, et le calme qui s’ensuit sans soleil direct. Le manque de lumière permettait une longue exposition, ce qui permettait de garantir une eau plate comme du verre. Cette photo est également un exemple parfait de la façon dont garder un cadre simple peut donner une image percutante.
Composition
De nombreux principes généraux de la photographie revêtent une importance encore plus grande lorsque vous prenez des photos de paysages.
- Premier plan - La plupart des images de paysage les plus fortes sont ancrées par un sujet au premier plan, en particulier lorsqu'elles sont placées sur la règle des tiers (voir ci-dessous). Cela donne au spectateur un voyage de l'avant vers l'arrière de l'image.
- Milieu de terrain - Le milieu de votre image est souvent le sujet, mais pas toujours. C'est ce qui se trouve entre votre objet au premier plan et l'arrière-plan (qui est généralement, mais pas toujours, le ciel).
- Fond - Souvent pour les paysages, il s’agit du ciel, des nuages, du lever ou du coucher du soleil. Mais ce sont les objets qui se trouvent à l’arrière de votre cadre. Remarque: il est important de prendre en compte ces trois éléments, car si l'un d'eux est laissé de côté - jusqu'à ce que vous le fassiez exprès, avec l'expérience - le cadre peut sembler vide.
- La règle des tiers - Une règle qui peut très certainement être enfreinte, mais qui est utile pour ceux qui débutent et qui sont dépassés par la façon de composer. La règle stipule que les objets d’intérêt, ou le sujet de l’image (un arbre, une église ou un temple isolé, une chaîne de montagnes) doivent être placés à la croix des lignes qui divisent l’image en tiers, horizontalement et verticalement. Il est beaucoup plus facile de le regarder en superposition sur une image:
- Lignes directrices - Toutes les lignes naturellement présentes dans l'image qui dirigent l'œil de l'avant vers l'arrière, d'un côté à l'autre ou du bord du cadre vers votre sujet.
- Bords - Gardez vos bords propres. Dans la mesure du possible, évitez de couper un arbre, un buisson, etc. en deux sur le bord. S'il y a une fleur au bas du cadre, incluez-la ou excluez-la, mais n'en laissez pas la moitié, si vous pouvez l'aider.
- Niveau - Utilisez votre trépied pour vous assurer que votre horizon est droit.
- Élément humain - L'ajout subtil d'éléments humains peut ajouter de l'ampleur et de l'intérêt à l'image, par exemple une église, une grange ou un temple, une clôture ou du matériel agricole, ou un corps humain. Faire face à une personne qui regarde vers l’horizon, par exemple, ajoutera de l’échelle et de l’intérêt, et suggérera des thèmes plus profonds comme l’exploration, notre place dans le monde, notre existence. Vous avez juste soufflé, non?
Le premier plan dans cette image est le rocher. Il ancre la photo et attire immédiatement l’œil parce qu’il est proche de l’avant du cadre. Le milieu du sol est le motif dans les rochers et les montagnes empilées à l'arrière du cadre. Le fond est le coucher de soleil rose et bleu qui se passe. L'œil se déplace d'avant en arrière, dessinant l'œil sur le cadre, ce qui crée une expérience complète pour le spectateur.
Colby a placé la célèbre arche délicate à droite aux intersections de tiers situées à gauche du cadre. C'est agréable pour les yeux et pour le spectateur - nous n'aimons souvent pas les photos avec le sujet au centre. Cela permet d'avoir plus de détails à droite de l'arche, de la vallée et des montagnes plus éloignées. Il y a certainement des cas où la règle des tiers ne s'applique pas, mais gardez-la à l'esprit jusqu'à ce que vous la maîtrisiez.
