Photo: ktylerconk
Alors que l’économie est encore aux abois et que le revenu disponible est une idée - une idée - cela ne semble pas être le meilleur moment pour commencer à investir.
Cette sagesse conventionnelle est peut-être vraie si vous pensez aux actions traditionnelles, mais le moment est venu de commencer à penser à la création d'autres actifs: comme une collection d'art.
Pour la plupart, les prix des œuvres d'art sont au plus bas. Après une période de prospérité qui a pris de l'ampleur à la fin des années 90, le marché de l'art s'est effondré l'an dernier. Des maisons de ventes comme Sotheby's et Christie's ont commencé à s'inquiéter de leurs propres actifs, même les artistes qui cherchaient traditionnellement des prix élevés ne parvenaient pas à conclure des accords avec des acheteurs prudents.
Pour les collectionneurs haut de gamme, le marché de l'art actuel peut sembler aussi sombre que les marchés financiers. Mais pour les nouveaux venus, le moment est vraiment excitant de commencer à créer une collection d'art.
Intéressé? Voici comment vous commencez.
1. Contourner le système conventionnel
Pendant le boom du marché de l'art, toute une industrie s'est développée autour de l'évaluation et de la vente d'art. Cette industrie s'est développée pour inclure un nouveau groupe de joueurs: le conseiller artistique, chargé de facturer jusqu'à 200 USD par heure pour familiariser les clients avec le monde du grand art.
Bien que certains nouveaux collectionneurs dotés de gros portefeuilles aient trouvé leurs services efficaces, le conseiller artistique est totalement inutile. Il n'y a rien que vous ne puissiez apprendre sur l'art en utilisant votre carte de bibliothèque pour consulter des livres et lire un peu d'histoire, ou en effectuant des recherches en ligne sur les artistes contemporains, leur formation, leur trajectoire et leurs prix habituels. Artnet est une ressource indispensable à consulter.
2. Oubliez les manies
«Balloon Puppy (Yellow)» de Jeff Koon Photo: TheGirlsNY
Tout comme vous n'avez pas besoin d'un conseiller artistique pour vous expliquer comment choisir une œuvre d'art, vous n'avez pas besoin de savoir ce qui est à chaud en ce moment. Tout ce dont vous avez besoin est votre propre goût et une idée de ce que vous pouvez vous permettre.
Même si «Puppy» et «Balloon Dog» de Jeff Koons sont de bons investissements, je ne pourrais personnellement jamais vivre avec eux car je les trouve affreusement moche. De plus, il n'y a aucun moyen que je puisse me les payer. En attendant que mon investissement arrive à maturité, j'aimerais pouvoir vivre avec l'art que je choisis entre temps.
3. Commencez petit
Vous avez collecté des cartes de baseball depuis l'âge de 10 ans. Votre dossier d'archives de photos de célébrités dédicacées est en cours de création depuis 20 ans. L'art ressemble à n'importe quelle autre collection: vous apprenez ce que vous aimez et ce que vous voulez au fur et à mesure; vous construisez la collection au fil du temps; et vous échangez ou vendez un morceau contre un autre que vous voulez ou dont vous avez besoin de plus.
«L’art n’est pas différent de la constitution d’un portefeuille d’actions: l’essentiel est de diversifier vos avoirs et d’étaler vos risques. En art, cependant, ce qui est vraiment fantastique, c’est que l’on apprécie de regarder toute cette diversité.”
4. Diversifier, diversifier
À certains égards, collectionner des œuvres d’art n’est pas différent de la constitution d’un portefeuille d’actions: l’essentiel est de diversifier vos avoirs et d’étaler vos risques. En art, cependant, ce qui est vraiment fantastique, c’est que vous avez le plaisir de regarder toute cette diversité lorsque vous construisez votre collection. Parmi vos choix? Photographie, dessins, peintures, sculptures, textiles, céramique, artisanat, bijoux, textiles, affiches, lithographies, etc.
4. Sortez de la galerie
Les collectionneurs établis ont tendance à s'en tenir aux galeries, aux foires d'art haut de gamme et aux transactions directes avec les artistes ou leurs représentants.
En tant que nouveau collectionneur, vous avez beaucoup plus d’options, mais aussi d’intéressantes.
Ces deux dernières années, plusieurs marchands d’art ont créé des points de vente en ligne destinés à rendre l’art plus accessible à un public plus large. L’une des galeries en ligne les plus intéressantes est 20 × 200.
Chaque mardi et mercredi, la galeriste Jen Bekman annonce la vente de deux nouvelles œuvres d'art: une photographie et une œuvre sur papier. Les œuvres sont généralement vendues dans une édition limitée de trois tailles, chaque taille étant facturée à un prix spécifique et cohérent, certaines aussi basses que 20 USD. Les artistes présentés sur 20 × 200 sont divers, de même que la gamme et le style de leurs travaux. Ce site offre un moyen simple et fiable pour les nouveaux collectionneurs de se lancer.
«En tant que voyageur fréquent, vous avez une occasion unique de constituer une collection qui n’est pas seulement diversifiée en termes de genre, mais aussi en termes de prix et d’origine."
Les galeries en ligne ne sont cependant pas votre seule option. En tant que voyageur fréquent, vous avez une opportunité unique de constituer une collection qui n’est pas seulement diversifiée en termes de genre, mais aussi en termes de prix et d’origine.
La majeure partie de ma collection d'art a été construite en collectionnant des peintures et des photographies à Cuba et des textiles et de la céramique au Mexique. Bien qu'il puisse être plus difficile d'établir une valeur pour ces pièces, l'établissement de la provenance est généralement beaucoup plus facile. Nous en reparlerons dans une minute.
Une photo récente de Paul Sullivan, éditeur de Matador
Enfin, n'oubliez pas l'option d'achat auprès d'amis et de connaissances. Des milliers d'artistes du monde entier sont tout aussi talentueux que les chouchous des ventes aux enchères d'œuvres d'art renommées (si ce n'est plus, à mon avis), mais n'ont tout simplement pas eu la chance d'être exposés ni de la chance en tant qu'artistes plus établis. Pourquoi ne pas leur donner un coup de pouce?
Si vous aimez vraiment le travail de quelqu'un, renseignez-vous à ce sujet. Dans la seule communauté Matador, nous avons des centaines de photographes accomplis dont les portefeuilles regorgent de beaux travaux. Lola Akinmade, rédactrice en chef chez Matador Goods, et Paul Sullivan, rédacteur en chef chez Matador Goods.
5. Tout documenter
Si vous avez déjà regardé un épisode de «Antiques Roadshow», vous savez que la valeur d'une pièce dépend de deux facteurs essentiels: l'état du travail et son histoire. L'histoire d'une œuvre - qui l'a réalisée, d'où elle vient, comment vous l'avez obtenue - s'appelle sa "provenance" et vous voudrez connaître la provenance de chaque pièce de votre collection si vous souhaitez en extraire un éventuel retour. sur votre investissement.
Tisserand textile à Oaxaca. Photo: Francisco Collazo
Avant de sceller un accord, posez des questions sur la provenance de l'œuvre et obtenez autant de preuves tangibles que possible. L'artiste est-il en mesure de vous fournir un certificat d'authenticité? Si vous achetez un tapis tissé à la main au coin d'une rue à Oaxaca, au Mexique, ou un masque tribal en Afrique, pouvez-vous obtenir les coordonnées de la personne qui les vend? Plus vous avez d'informations sur la pièce et votre achat, plus vous pourrez réclamer de valeur à l'avenir.
6. Curate votre collection
Encore une fois, comme pour toute autre collection, vous voudrez bien prendre soin de vos œuvres d'art acquises. Tout comme vous stockez vos cartes de baseball dans des pochettes sans acide, vous devez afficher ou stocker vos œuvres d'art de manière appropriée à leurs matériaux composites. L'Institut canadien de conservation propose des guides pratiques pour pratiquement tous les types d'œuvres d'art. Il constitue une ressource utile à consulter lorsque vous avez ramené vos premières œuvres à la maison.
Connexion communautaire:
Les foires d'art sont un endroit où vous pouvez en apprendre plus sur le monde de l'art. Voici les 10 recommandations de Matador pour les meilleures foires d'art au monde.