Voyage
Quel est le meilleur album hip hop au monde?
Demandez à cinquante personnes (ce que j'ai fait au moins) et vous obtiendrez probablement cinquante réponses différentes (ce que j'ai fait au moins). Travailler sur les 20 meilleurs n'est pas vraiment facile; En fait, cela peut être encore plus difficile.
Ennemi public
Toute liste comme celle-ci se heurte rapidement aux problèmes habituels, notamment la définition de «meilleur». Plus réussi commercialement? Le plus influent? Plus vénéré? Vous devez vous contenter de quelque chose et à la fin, un mélange d'influences révolutionnaires et intemporelles semblait juste - avec un penchant pour l'innovation et la transformation du jeu plutôt que des albums vendus le plus grand nombre d'exemplaires, ne serait-ce que pour éviter que MC Hammer ne figure sur la liste.
Donc, bien que Eminem, Kanye et Jay Z soient ici, c’est parce que ces albums représentent de nouveaux rebondissements, phases ou sons du genre - ou parce qu’ils étaient simplement étonnants - plutôt qu’un statut à plusieurs disques de platine. Notez également que ces artistes "traditionnels" sont assis sur une série d'albums qui n'ont jamais connu de succès commercial, mais dont l'influence a de loin dépassé leur acceptation par les médias traditionnels.
Un autre critère était d'essayer de représenter l'évolution du genre depuis ses débuts (ou presque, puisqu'il était basé sur des singles depuis de nombreuses années) jusqu'à nos jours. Il aurait été relativement facile de choisir 15 albums étonnants réalisés entre 1989 et 1994 (The Golden Era). Mais étendre la liste à travers la longue histoire du rap semblait plus difficile et plus intéressant (j'ai classé les enregistrements dans un ordre chronologique afin de souligner cet aspect «évolutif»).
Étant donné que ce type de liste, malgré les intentions les plus objectives, est toujours totalement subjective, j’assume toute la responsabilité du contenu. N'hésitez pas à me joindre aux commentaires, où je défendrai mon choix jusqu'à la mort, ou du moins jusqu'à ce que vous obteniez un album que j'ai complètement oublié. Avant de commencer à crier cependant, consultez la liste «Bonus Beats» à la fin, qui contient 10 autres écoutes essentielles: il y a de bonnes chances que votre favori soit là.
Afrika Bambaataa - Planète Rock: L'album - 1986
Pour la chanson-titre à elle seule - le mélange de Kraftwerk et Ennio Morricone qui a permis de lancer non seulement le hip hop, mais aussi la techno et l'électro - cet album mérite d'être inclus. Plus une collection de singles qu'un album, il est sorti quelques années après Planet Rock, le single qui donne au monde la chance d’absorber pleinement son influence.
La sélection de producteurs et d'ingénieurs (notamment Arthur Baker et Adrian Sherwood) et le choix intéressant de collaborateurs de Bam (Soulsonic Force, Melle Mel, Trouble Funk de DC) offrent une gamme de sons impressionnante, allant de mélodies funk et inspirées par l'âme à la proto-électro toujours en vogue de «Looking for the Perfect Beat».
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Eric B & Rakim - Paiement intégral - 1987
“Eric B. est président”, “Je ne plaisante pas”, “Je sais que tu as une âme”, “Déplacez la foule”, “Paid in Full”: il y a tellement de morceaux malades sur cet album qu'il est difficile de savoir par où commencer.
Les points forts individuels mis à part, l'album gagne le prix d'inauguration de l'ère dorée du hip hop grâce à l'échantillonnage heavy funk & soul d'Eric B., au mixage de platine live et au style rythmique et rythmique de Rakim - un champ monotone stable mais rythmiquement gauche l'un des premiers à adopter la technique d'internalisation. Un véritable plan de rap.
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Ultramagnetic MCs - Critical Beatdown - 1988
Une autre équipe qui commençait à être occupée avec l'échantillonneur SP-12 à peu près au même moment était les MC Ultramagnetic, qui ont produit un album beaucoup plus optimiste et agité avec une succession vertigineuse de grooves funky (gracieuseté du producteur Ced Gee) et d'hyper. the-wall rimes via Kool Keith (qui allait ensuite se tailler une carrière solo singulière).
Critical Beatdown, flop commercial, est néanmoins devenu un classique underground très influent, qui a ensuite été échantillonné par tous, de Nas à Prodigy.
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Ennemi public - Il faut une nation de millions de personnes pour nous retenir - 1988
S'il y a un candidat principal pour le meilleur album hip-hop jamais créé, c'est probablement ceci. De la missive d'ouverture "Countdown To Armageddon", cet album est l'un des plus méritants de l'épithète largement utilisée de "bombe hip hop".
Qui aurait décidé de créer une version hip hop du film soul de Marvin Gaye, troublé mais troublé?, le producteur Hank Schocklee (Bomb Squad) a giflé le monde entier avec une émeute furieuse de sirènes, de lignes de basse et de cassures irrésistibles qui était - et reste - rien de moins qu'une détonation à la cire.
Les techniques d'échantillonnage complexes étaient très en avance sur le temps - presque dans le domaine du collage avant-gardiste - et Chuck D et Flava Flav, bien qu'ils ne soient pas les MC les plus polyvalents de la planète, ont souligné la capacité du hip hop à jouer le rôle de CNN Les Noirs.
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NWA - Tout droit sorti de Compton - 1988
Si PE a donné naissance à un «rap militant», c'est la côte ouest qui a donné le coup d'envoi à Gangsta Rap. NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren et Eazy-E) étaient encore plus intransigeants dans leur description des gats, des houes et du monde souterrain de la drogue, «la force de la connaissance de la rue», selon Cube. sur l'album.
La violence, la misogynie, les blasphèmes et le funk y règnent à parts égales, du titre d'ouverture à "Fuck tha Police" (qui a réussi à provoquer une réaction inquiète du FBI et des services secrets américains), et la tirade ironique de Cube contre les femmes matérialistes, " Je ne suis pas le seul ", pour l'éternel funky" Express Yourself ".
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De La Soul - 3 pieds de haut et en hausse - 1989
3 Feet High And Rising est l’un des rares albums hip hop de cette époque naissante à connaître un succès commercial et critique. Démarrage de ce qui allait devenir connu sous le nom de Daisy Age of rap (marquée par une palette plus large d'échantillons inspirés d'artistes jazz et non noirs comme Hall & Oates et Steely Dan, moins de blasphème et de violence, plus de conscience sociale et de positivité), L'album ne ressemblait à rien d'autre, enregistré dans le hip hop jusqu'alors.
Des célibataires comme «Moi, moi et moi», «The Magic Number», «Buddy» et «Eye Know» continuent de tourner sans effort sur les pistes de danse vingt ans plus tard.
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Une tribu appelée Quête - La théorie du bas de gamme - 1991
Ce que De La a commencé en 89, l’ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip et Phife Dawg) a été raffiné en 1991. The Low End Theory a réduit le son de la marguerite à un jazz plus squelettique par rapport au hip hop (voir suivre “Jazz” pour un mariage sublime des deux). Des coupes telles que «Buggin 'Out», «Butter», «Rap Promoter», «Rhymes and Stuff» et le «scénario classique» hyper classique ont prolongé les préoccupations de Daisy Age / Native Tongues concernant l'autonomisation des Noirs par le biais de la positivité et la croissance personnelle et communautaire par le biais respect de soi.
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Dr. Dre - La chronique - 1992
L'hommage rendu par le Dr Dre à une mauvaise herbe (ainsi qu'à l'alcool, à la drogue, aux houes et à tous les autres pièges de la vie de gangsta à Los Angeles) a non seulement ressuscité une scène de la côte ouest, mais a également introduit le monde de la musique dans un tout nouveau son: G -trouille.
Le rap avait goûté le funk, le disco et le soul depuis plus de dix ans, mais la fusion sensuelle et sensuelle du funk au chocolat des années 70 et des synthés des années 80 de Dre («Let Me Ride» et «Nuthin But a G Thang») s'est révélée extrêmement contagieuse et a lieu et heure particuliers (comme les morceaux plus paranoïaques et violents du disque). The Chronic propose également des performances mémorables d'un Snoop Doggy Dogg alors inconnu, ainsi que de Kurupt et Lady of Rage.
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Wu-Tang Clan - Entrez dans le Wu-Tang (36 Chambres) - 1993
Un an plus tard, la côte est a reconquis le titre de hip hop grâce à un équipage apparemment invincible de neuf personnes composé de membres de la Conférence de New York se faisant appeler le clan Wu Tang.
Propulsé par une production lo-fi menaçante et mélancolique (gracieuseté du groupe "de facto" RZA), qui associe des extraits de films d'arts martiaux à des échantillons d'âme accélérés, ainsi que des performances bien placées de membres comme Ol Dirty Bastard, Gza, Method Man et Raekwon, 36 Chambers est le genre de débuts rares et crus qui saisit un moment ou une époque. Impossible d'améliorer.
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Nas - Illmatic - 1994
New York avait à peine entendu parler de Nas, âgé de 20 ans, quand il a présenté l'un des exploits du hip hop en 1994.
Certes, il avait enregistré une performance brillamment inoubliable sur le classique album de Breaking Atoms de Main Source (sur «Live At The Barbecue»), mais personne ne s'attendait à ce qu'il réunisse une série de temps cinématographiques de poids lourds tels que Grand Professor, Pete Rock, Q-Tip, les ERP et DJ Premier livrent ensuite certaines des meilleures comptines de rue de New York de l'histoire.
De «l'état d'esprit de New York» à «la mi-temps», «le monde vous appartient» à «ce n'est pas difficile à dire» Illmatic est de l'or pur à tous les niveaux.
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Notorious BIG - Prêt à mourir - 1994
Biggie Smalls n'avait que 22 ans lorsqu'il a enregistré cet incroyable premier album. Sorti par Sean "Puffy" Combs, le disque présente les inévitables récits de violence, de femmes et de drogues dans la rue, mais redécis et redynamisé par le biais du flux immédiatement reconnaissable de Biggie et de son sens de la narration convaincant.
C'est un joueur complet, passant du schizoïde «Donne-moi le butin» et funky «Le quoi» à l'échantillonnage R & B tout en douceur des hits «Big Poppa» et «Juicy». Jusqu'à sa mort prématurée, BIG gardait une oreille tournée vers les rues et l'autre fermement sur les charts.
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Jay Z - Le doute raisonnable - 1996
La gambit d'ouverture de Jay Z était une autre des débuts du hip-hop qui a bouleversé le monde, non pas en livrant exactement un nouveau son, mais en mélangeant des éléments familiers d'une manière qui sonnait fraîche, lisse et d'une manière ou d'une autre plus grande que la somme de ses parties.
Avec des battements de producteurs tels que Premier, Ski, Knobody et Clark Kent, et des invités tels que Mary J. Blige, Foxy Brown et Notorious BIG, Shawn Carter propose un équilibre méticuleux de contes mafieux, de flux très agréables et d’oreilles à crochets accrocheuses (voir «Dead Les Présidents II”, “Impossible de frapper l’agitation”et“N’est pas un Nigga”) ont contribué à donner plus de crédibilité au mariage du rap et du R & B contemporain et ont présenté au monde un nouveau et important talent.
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Mos Def - Noir des deux côtés - 1999
Un autre MC, à Brooklyn, Mos Def a fait des vagues gigantesques dans le hip hop underground avec ses débuts éblouissants et originaux. Poétique, philosophique et dope, c’était un record du millénaire dans la mesure où il semblait résumer l’histoire du hip hop jusqu’à présent et signaler simultanément un avenir positif.
Un album ambitieux de 17 titres - et non pas un sketch boiteux en vue -, le disque est épique et contient une pile de classiques de différents styles, dont «Umi Says», «Climb», «Ms. Fat Booty”, et“Mathematics”, ainsi que“Rock N Roll”, qui montre sa perspective musicale plus large en vérifiant les noms de Coltrane, Presley, Hendrix et John Lee Hooker.
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Quasimodo - L'invisible - 2000
En 2000, le producteur Madlib de la côte ouest était en grande partie inconnu. The Unseen (enregistré sous son alias Quasimodo) est l’une des meilleures introductions à son style de production stoner, rempli de sketches et fragmenté, qui m’est désormais familier.
Pour son "personnage" Quasimodo, Madlib a enregistré sa voix à environ un octave plus haut que d'habitude, lui donnant une sensation étrangement induite par l'hélium ou enfantine, totalement en contradiction avec les récits de meurtre, de trafic de drogue et de sexe qui y sont contenus. Malgré tout, cela a non seulement fonctionné, mais est devenu l’un des jalons du hip hop underground et a permis de lancer la carrière de l’un des talents les plus répandus dans le hip hop undie aujourd’hui.
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Ox Cannibal - La veine froide - 2001
Premier album à paraître sur le très influent label Def Jux, cet imposant et obsédant album combine la production étrange lo-fi d'El-P avec les rimes sombres et apocalyptiques de Vast Aire et Shamar, décrivant New York comme malade, appauvri et froid. ("New York est le mal en son centre").
Des morceaux tels que «The F-Word», «Atom» et «A B-Boys Alpha» font de la musique au casque dense et entraînant une dépendance. Pas pour les légers, mais certainement l'un des classiques du rap indie / backpacker.
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Outkast - Speakerboxxx / L'amour en bas - 2003
Alors que le courant grandissait de nouveau en termes d’innovation musicale, le duo de hip-hop hip-hop Outkast proposait à tous un souffle double avec un double album qui montrait comment ils se comportaient séparément.
Andre, The Love Below, s'intéresse davantage à l'invention musicale et au Prince-esque funk, tandis que la Speakerboxxx de Big Boi est plus gangsta et imposante. Mais les deux disques confondent finalement les clichés, chevauchant plus que vous ne le croyez. Avec des airs comme «Hey Ya!» Et «The Way Ya Move», cette collection inspirée établit une nouvelle référence pour le hip hop et la musique pop en général.
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Eminem - Le Marshall Mathers LP - 2005
Slim Shady LP a peut-être introduit Eminem dans le monde, mais c’est celui qui lui a montré de quoi il était vraiment capable.
Ce qui est vraiment intéressant, c’est que c’est l’un des principaux vendeurs du hip hop, malgré sa violence, ses jargons abusifs et ses descriptions éclatantes d’homicide et de sexe. Encore une fois, c’est rasoir, drôle de dessin (à part des sketches banales) et véritablement palpitant: tout ce que le hip hop avait connu n’était pas fait depuis longtemps.
La production de Dr. Dre est également sublime, de la construction staccato / space de "Kill You" à Stan, le Dido-sampling (produit par le 45 King), en passant par le classique comique "The Real Slim Shady". Dites ce que vous voulez d'Em, sur ce disque, il réinvente l'art du sombre confessionnal et, en ne donnant vraiment pas ce que les gens pensent, il a réussi à créer l'album de rap le plus vendu de l'histoire.
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J Dilla - Donuts - 2006
Dans les années 2000, J Dilla (aka Jay Dee), de Detroit, a également joué un rôle déterminant en tant que producteur d'acteurs tels que ATCQ, Slum Village (qu'il a aidé à fonder), Common, Talib Kweli, etc.
Grâce à ce travail, il est devenu connu pour ses basses profondes et son son tourbillonnant et profond. Parmi ses trois albums en solo, sa diversité a probablement été mieux exprimée sur cet album, d'autant plus émouvant qu'il était en phase terminale pendant son enregistrement et qu'il est décédé trois jours après sa sortie à l'âge de 32 ans.
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Q Tip - La Renaissance - 2009
Le hip-hop semblait à court de grandes idées dans les années 2000; c’était donc une surprise rafraîchissante lorsque Q Tip s’est acquitté de la tâche incroyable de réaliser non seulement son meilleur disque en solo, mais également celui qui poursuit le travail fantastique de l’ATCQ. hip hop full circle à un lieu d'âme et de positivité.
Il n’ya rien de vraiment révolutionnaire ici, mais de «Manwomanboogie» à «Gettin 'Up», sa qualité est constante et à la fin, on ressent vraiment une renaissance du hip-hop.
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Kanye West - Mon magnifique Dark Twisted Fantasy - 2010
L’homme qui a l’un des plus grands egos dans un genre dominé par swagger et braggadocio a finalement livré quelque chose d’extraordinaire avec son cinquième album. Reprenant ses excellents premiers albums, The College Dropout et Late Registration, cet énoncé épique associe à merveille une éthique de la vieille école et un gloss traditionnel.
Kneejerk hyperbole mis à part, ce n'est pas un album parfait, mais il se classe bien au-dessus de ses débuts en raison de sa palette plus large et plus ambitieuse, de son éventail décadent d'invités (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross et Bon Iver), plus intéressant. échantillons de paroles et de musique (y compris Aphex Twin).
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Bonus Beats (10 autres que vous devriez entendre / posséder)
PDE - Esprit criminel (1987)
Beastie Boys - Vérifiez votre tête (1992)
La Pharcyde - Ride Bizarre II La Pharcyde (1992)
Gang Starr - Difficile à gagner (1994)
Mobb Deep - The Infamous (1995)
Fugees - The Score (1996)
The Roots - Les choses s'effondrent (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - The Extatique (2009)
