Voyage
De retour de cinq jours poussiéreux, Rich Stupart partage un retour d'expérience dans la réalisation d'un documentaire à petit budget dans l'enclave entièrement blanche des Afrikaners d'Oranan, dans le nord du Cap, en Afrique du Sud.
1. Abandonnez toute illusion de ne pas déranger votre (vos) sujet (s)
Quatre personnes se sont entassées dans la petite cuisine, essayant de se tenir à l'écart. La perruche de tante Francis hurle partout dans l'audio et je ne peux m'empêcher de penser à des moyens de le tuer.
En arrivant, j'ai eu l'illusion de suivre les gens dans leurs rondes quotidiennes. Une caméra invisible capturant la vie alors qu'elle est vécue loin de l'objectif. Juste moi. Et quelqu'un qui sonne en gros plan avec le micro externe. Et un autre sur une deuxième caméra. Estelle traduisant nos questions et les réponses de Francis.
À quoi je pensais?
La vidéographie documentaire - en particulier les plus compliqués que vous essayez d'obtenir techniquement - est perturbatrice. Peut-être que si vous êtes prêt à traîner avec un minimum d'équipement pendant une quinzaine, un mois ou plus, vous pourriez vous perdre dans le bruit de fond de la journée. Pour tout ce qui est plus court et pour tout ce qui a une équipe, vous laisserez une empreinte dans tous les espaces sociaux dans lesquels vous filmez. Apprendre à gérer la gêne est une chose à prendre tôt. Avez-vous besoin d'une photo de quelqu'un qui est accueilli et laissé à la porte d'entrée? Un gros plan du rouleau à pâtisserie du boulanger ou un alpiniste qui ajuste son équipement? Soyez prêt à demander des coups comme ça. Les gens sont généralement heureux de montrer leurs compétences, ou de répéter un mouvement, et vous aurez de bien meilleures options pour l'édition ultérieure en évitant la timidité et en expliquant aux sujets ce que vous avez à l'esprit.
Ce qui, il convient de le souligner, est différent de demander aux gens de vous donner des choses qu’ils ne feraient pas normalement, ou d’agir de manière non naturelle. Parce qu'alors, il cesse d'être un documentaire et se transforme en une sorte de pièce quasi fictive.
2. Pensez au son
Tom met le micro Rode dans sa bouche et mâche le revêtement en mousse. Aaagh. Le bruit!
Le son est important. Il est regrettable que cette activité s'appelle la vidéographie. La sonographie et la vidéographie seraient beaucoup plus utiles, bien qu’il s’agisse d’un titre peu élégant dans les cocktails.
Photo: FaceMePLS
Il est également important de réaliser que, dans la plupart des cas, le son à bord d'un appareil est terrible. Vous ne réaliserez peut-être pas à quel point le son intégré à l'appareil photo est mauvais avant d'essayer quelque chose comme un micro canon Rode, un lavalier décent ou même un enregistreur de son. Mais vous saurez alors qu'il sera impossible de revenir en arrière. Comme au moment où vous avez enfin saisi l’attrait de la vraie bière ou des whiskies plus anciens.
Procurez-vous un microphone correct, puis protégez-le du vent. Il existe un dispositif pour cela, appelé deadcat, et il ressemble à, eh bien… un chat mort. Ces objets gris et moelleux que les professionnels collent à leurs micros.
Les écouteurs sont parfaits pour vous donner des informations techniques importantes sur votre son. Comme si tu l'as sur. (Cela s'est produit le premier jour.) Ils peuvent également vous donner une idée du bruit du vent et du volume trop bas / trop élevé / déformant / plein de bruit des chèvres situées derrière le sujet.
Une qualité vidéo médiocre peut souvent passer si le son est bon. Un son horrible - quelle que soit la qualité des visuels - est toujours horrible.
3. Organisez les accès, faites vos recherches et soyez prêt à prendre le temps d’obtenir tout ce dont vous avez besoin
Pourquoi oui. Nous resterons la semaine, en fait.
Le but d'un documentaire est généralement d'enseigner aux autres quelque chose d'intéressant. Pas pour vous apprendre. Vous devez connaître les fondamentaux du sujet avant votre arrivée et utiliser votre temps pour tourner la vidéo qui permettra de clarifier ces fondamentaux. Plus vous en saurez d'avance sur le sujet que vous photographiez, plus vous aurez de chances de pouvoir poser le type de questions et d'organiser les types d'accès qui produiront les séquences les plus intéressantes.
Avant notre visite à Orania, nous savions qu'il y aurait exactement un week-end chargé dans un mois ou deux, et nous y sommes allés. Et pour cette préparation, nous avons dû inclure des images d'une conférence commémorative en l'honneur de l'architecte de l'apartheid et une danse au lycée. La ville était également plus animée qu’elle ne l’aurait été autrement, avec des personnages plus intéressants en train de se promener. Si nous avions choisi une date pour notre convenance, nous aurions tout raté.
4. Choisissez bien votre équipe. Vous viendrez pour les aimer ou les détester. Les nuits tardives sont un must. Mais s'amuser aussi
Je ne peux pas respirer. Il est 3 heures du matin et nous avons cessé d'enregistrer des narrations parce que nous rions trop fort.
Tourner dans un lieu inconnu pendant un temps limité est un travail difficile. Vous devez obtenir le matériel dont vous avez besoin avant de partir. Vous devez également vous efforcer d’intégrer tout cela dans une histoire approximative pendant que vous avez encore le temps de changer de direction, de décider que vous avez besoin de nouveaux coups ou d’abandonner complètement certains angles. Cela implique de longues journées de réflexion créative et une concentration technique intense. C'est épuisant.
Comme pour toute activité de groupe avec très peu de sommeil et beaucoup de travail, il est utile de choisir une équipe capable de résister à la tempête. Quand il est 3 heures du matin et que les choses sont difficiles, vous devez être capable de rire et de travailler, et non de dépenser de l'énergie pour chier et se battre. Le jeu en équipe est aussi important que l'expertise technique. Une prima-donna tard dans la nuit tente d'homicide et une tombe peu profonde au bord de la route en route pour le tournage de demain.
5. Faites attention aux détails. Vêtements et heure de la journée, par exemple
La chemise de Brad commence à puer. Pour le moment, il se situe quelque part sur le cadran entre la pâte de poisson et l'ammoniac. Et nous devrons probablement lui demander de le porter à nouveau demain. Dans le soleil. Pour une grande partie de l'après-midi.
Il s'avère que la garde-robe est importante. Non seulement pour vous assurer que votre avance bascule des fils schweet appropriés pour leur apparence à la caméra, mais pour vous assurer qu'ils ne doivent pas bercer les mêmes fils schweet tous les jours. Qui, lorsque vous tirez pendant quatre ou cinq jours, peut poser des problèmes spécifiques en matière d'hygiène et de dynamique entre groupes.
Le problème, bien sûr, est que vos caractères à l'écran doivent toujours apparaître de la même manière, même lorsque, dans la réalité, les plans peuvent être répartis sur plusieurs jours. Il existe quelques exceptions à cela (par exemple, des personnages qui changent pour aller nager, ou qui terminent clairement une journée et passent à une nouvelle, par exemple). Sinon, la cohérence est importante. L'approche la plus simple serait probablement d'habiller vos acteurs pour qu'ils portent quelque chose comme un jean et une simple chemise. Quelque chose que vous pouvez avoir plus d'un ensemble de, afin de les permuter entre eux de jour en jour.
Photo: auteur
De manière moins évidente, cette cohérence s’applique également à la lumière. Êtes-vous en train de réaliser un mélange de prises de vue dans une lumière claire du matin, de l'après-midi et du soir? Si tel est le cas, faites attention à la manière dont vous les organisez, afin d'éviter des transitions impaires ou impossibles.
6. N'oubliez pas de coups de remplissage
Monter dans la voiture? Vérifier. Sortir de la voiture?
Vous seriez surpris du nombre de prises de vues différentes qu'il faut pour réaliser un documentaire. Chaque action de vos personnages doit être suggérée d'une manière ou d'une autre. De petites choses telles que tourner pour quitter une place ou monter dans une voiture, de sorte qu'une scène de conduite ultérieure semble un peu moins inattendue - toutes nécessitent des clips séparés. Pendant une interview, si quelqu'un décrit la ville, un café ou une statue du fondateur de l'apartheid, vous avez besoin d'une vidéo de ces choses si vous voulez sauver votre spectateur de l'ennui de regarder pour toujours une tête qui parle.
Même si vous n'utilisez pas tout, vous avez besoin d'options. Vous pensez avoir une belle photo de la tête qui entre dans la voiture? Essayez à nouveau sous un angle différent ou plus proche. Vous constaterez peut-être qu'un coup inattendu conviendra beaucoup mieux par la suite, ou que vous ne pouvez pas utiliser le superbe coup bas pour monter dans la voiture, car l'acteur a changé de chaussures entre la vidéo de lundi et celle d'aujourd'hui. Dieu merci, vous en avez un autre.
7. Storyboard! Et soyez flexible
OK, nous avons donc 135 Go de séquences d'aujourd'hui et une chronologie vide. Je pense que nous aurions dû planifier un peu mieux.
Le storyboard est l'art de décider à l'avance de l'ordre des événements et des types de prises de vue qui communiqueront la progression de l'histoire. Dans notre cas, nous devions commencer par une introduction à ce que le doccie allait être - pour que la caméra puisse regarder en tête devant le panneau principal de la ville [Boom - Scene 1!], Puis se diriger vers voiture [2!], démarrant le moteur ou tirant d’une manière ou d’une autre [3!], et parlant à la caméra alors qu’il y conduit [4!].
Faire du storyboard, c'est être sûr d'avoir tout le métrage dont vous avez besoin pour raconter l'histoire que vous voulez. Que vous ayez tous les éléments de remplissage (voir ci-dessus), vous devez attirer le public avec votre histoire et lui donner un sens. En un sens, c'est assez simple: si vous savez quelle histoire vous voulez raconter, asseyez-vous et réfléchissez aux types de scènes que vous devez raconter.
Le problème avec les documentaires, bien sûr, est que l'histoire n'est pas toujours évidente. L'établissement est assez facile, si vous avez fait vos recherches au préalable, mais quoi alors? Et si la première interview vous donnait quelque chose de totalement inattendu et qu'il n'était plus honnête de raconter l'histoire comme vous l'aviez initialement imaginé?
C'est pourquoi le storyboard devrait être une chose flexible. Ayez un plan et respectez-le si l’histoire le confirme. Mais si ce n'est pas le cas, préparez-vous à changer. Il n’ya rien de mal à reformuler votre scénarimage, mais faites-le pendant que vous avez toujours la possibilité d’obtenir le nouveau matériel qui nécessite des changements de circonstances. Sinon, vous rentrerez chez vous et réaliserez que votre nouvelle histoire nécessite un plan précis de la collection rock d'un sujet et que vous n'en avez pas.
8. Profitez au maximum des matinées et des soirées. Utilisez les après-midi pour des interviews en salle
La lumière est morte, plate et poussiéreuse. Il est temps de passer une interview en salle ou une bière.
Comme pour la photographie, la période dorée qui compose les premières et dernières heures de la journée est idéale pour photographier des images vraiment magnifiques. Les heures d’après-midi sont généralement très éclairées à l’extérieur. Si vous avez des entretiens à l’intérieur, prévoyez de les réaliser plus tard le matin et l’après-midi, vous permettant ainsi de tirer le meilleur parti possible d’une lumière plus agréable pour le remplissage et d’autres plans. Ou, si vous le souhaitez, passez votre entretien intérieur à l'extérieur pour profiter d'une bonne lumière loin de l'heure du déjeuner.
Photo: Martin Wichary
Il y a des valeurs aberrantes, bien sûr. Peut-être avez-vous besoin de scènes à la lumière de l'après-midi pour conserver une cohérence. Ou peut-être que vous transportez assez de matériel d'éclairage pour ne pas vous en soucier. Ou peut-être vous voulez un coup de feu délavé. Si non, tirez dans les heures d'or.
9. Apportez un trépied
Vous n'êtes pas un tireur d'élite. Vous n'êtes pas en pierre.
Apportez un trépied, sauf si vous photographiez Blair Witch ou si vous avez une bonne raison de vouloir un "look de poche". Une prise de vue stable comme le roc passe inaperçue, et c'est une bonne chose. Si vous n'avez pas de trépied, voyez si vous pouvez poser l'appareil photo sur quelque chose.
Pour un tournage prolongé, placer l'appareil photo sur une chaise, un capot de voiture ou une boîte fera des merveilles pour la stabilité du film, mais rien ne nous permet de ne pas emporter de trépied.
10. Essayez si possible des appareils reflex numériques et des angles multiples
Katherine travaille avec la caméra principale, tandis que Tom est assis derrière l'oreille de l'intervieweur avec son 5D. Je suis quelque part dans le sable en train de faire un gros plan du haut-parleur. Oh mon dieu, ça va être magnifique.
Les appareils photo reflex numériques font de belles vidéos, encore plus lorsqu'elles sont associées à des objectifs décents. Ils sont également vraiment, vraiment bon marché, comparés à un caméscope ayant des capacités similaires. Donc, si vous les avez, apportez-les avec vous pour vous donner les deuxième et troisième angles lors des interviews, et pour capturer des images de remplissage superbement nettes dans la glorieuse lumière du soir.
L'avantage d'avoir un deuxième angle de caméra dans une interview va cependant au-delà de l'esthétique. À moins que vous n'utilisiez votre interview en grande partie non coupée, vous devrez passer d'une section à l'autre. Pouvoir faire ce saut en passant d'un angle de caméra (au moment où le sujet termine une phrase) à un autre (au moment où il commence une nouvelle phrase ailleurs dans le métrage) peut professionnaliser votre métrage.
11. Réservez du temps pour les modifications
Juste un de plus…
Le montage prendra plus de temps que vous ne le pensez. Toujours. Et plus vous éditez, plus la pièce devient lisse. Réservez du temps pendant que vous êtes sur place pour obtenir une édition brute en place. Jetez les éléments que vous pensez utiliser sur une chronologie pour vérifier si cela fonctionnera et si les scènes que vous avez tournées ce jour-là à partir de votre scénarimage global fonctionnent ensemble. Des modifications approximatives vous aident à éviter de laisser des documents importants et peuvent vous indiquer où vous avez besoin de plus de matériel.
De retour à la maison, préparez-vous à consacrer beaucoup de temps au café et à la vie de vos yeux pour bien éditer le produit final. Lorsque vous pensez que tout est réuni, rendez-le et analysez-le. Lorsque vous trouvez des choses que vous détestez, notez-les et continuez à les regarder. Polonais encore une fois. Assurez-vous que le son et l'étalonnage des couleurs sont cohérents. Que votre flux de scène a du sens. Qu'il n'y a rien dans la pièce qui pourrait seulement avoir du sens pour vous parce que vous étiez là. Laver, rincer, répéter. Maintes et maintes fois jusqu'à ce que vous soyez heureux, tout est aussi proche que possible.
Ensuite, versez une boisson consistante et demandez à quelqu'un en dehors de votre clique de production de l'examiner et de le commenter. C'est un test douloureux, mais nécessaire, pour vous assurer que votre texte résonnera avec quelqu'un qui n'était pas là et qui pourrait ne pas connaître le fond. Écoutez leurs commentaires, prenez plus de notes et revenez au montage.
Plus vous montez, et plus les problèmes deviennent minimes, plus il est difficile de trouver la volonté pour un essai supplémentaire, plutôt que de simplement lancer la vidéo dans une publication. À ce stade, il est bon de rappeler le travail considérable que vous avez accompli jusqu’à présent. Les dernières modifications valent le temps et les efforts nécessaires.
12. Ne vous en faites pas si vous n'avez pas réussi à faire la vidéo la plus transformatrice de l'histoire
Au final, tout ce qui est créatif (et en particulier la vidéo) est un processus d’apprentissage. La pièce avec laquelle vous vous retrouverez sera inévitablement meilleure que celle dont vous étiez capable le premier jour, mais pire que si vous aviez commencé avec tout ce que vous savez maintenant. Ce n'est que la nature du processus et le signe que vous en avez tiré des leçons.
Mettez donc un ruban dessus, envoyez-le dans le monde et préparez-vous pour votre prochain projet. Au moins une douzaine de leçons attendent.
