Voyage
Photo de cinocino. Photo vedette de ktylerconk.
Dans la mesure du possible, mes voyages ont toujours consisté à trouver de nouvelles musiques. Ce n’est pas que je cherche ce qu’il a à faire (bien que j’ai parfois fait des enregistrements sur le terrain), mais plus encore, j’ai juste là-bas, les oreilles ouvertes.
Je suis toujours prêt à ce que les facteurs appropriés se matérialisent, par exemple un samedi soir à Cidreira, au Brésil, lorsqu'un 18-roues converti en scène avec un groupe de samba complet arrive inopinément sur la place de la ville. Ou un après-midi tranquille au Salvador où le père de votre famille d'accueil sort le rhum et la guitara.
Dans les bons moments, on a presque l'impression que la musique vous cherche.
Entendre quelque chose pour la première fois
Mais souvent, vous entendez la même musique pendant longtemps sans l’absorber réellement. À mon arrivée en Amérique latine (San Jose, CR, 1999), tout ce que les chauffeurs de bus ont joué - salsa, merengue, bachata - ressemblait à des roues qui tournaient sur un essieu brisé.
Il a fallu sortir de la ville pour rejoindre la forêt nuageuse et une nuit de folie aguardiente où un dj local jetait du merengue sur la foule.
Je ne sais pas ce que c'était exactement, mais tout à coup, je pouvais sentir la clave. Le rythme. Cela allait avec le terrain, les singes hurleurs et les colibris. La façon dont les gens coupaient du bois avec des machettes.
Musique qui définit un moment
Au-delà de la musique enracinée dans les lieux de votre voyage, il y a aussi la musique qui semble voyager elle-même, migrant d'une région à l'autre - pour se faufiler dans des auberges et des dj piles, s'intégrant à la culture locale à l'étranger et rentrant chez elle avec toi.
Voici quelques-uns de ces artistes et groupes produisant de la musique qui, depuis 10 ans, ont contribué à définir ce que sont les voyages dans le monde.
Photo de MissKristen *.
1. Manu Chao
1999. Montanitas, Equateur. Le Clandestino de Manu Chao jouait dans toutes les huttes. On disait qu'il y était déjà passé avec toute une tribu de carnaval.
Ceux d'entre nous qui avaient voyagé pendant des mois, des années ou des vies savaient immédiatement: seule une personne ayant passé la plus grande partie de sa vie à vivre avec et à aimer les habitants de la région pouvait écrire de la musique comme celle-ci.
Il a mis un certain temps à faire son chemin aux États-Unis, mais depuis trois ans, il occupe des postes clés lors de tournées aux États-Unis et a pour vedette Lollapalooza l'été dernier.
2. sublime
Sublime, en particulier l'album 40 oz to freedom, a été poussé par les surfeurs à la fin des années 90 et au début des années 2000, et repris par les habitants de leur quartier, où qu'ils soient. Je me souviens de passer du temps à baja et d’entendre les enfants demander de mettre Sub - lee - may.
Quel genre de musique Bradley Nowell créerait-il maintenant s'il était encore en vie? Quelle perte.
3. Beat Box Balkan
Selon leurs propres mots, BBB est «une réaction naturelle des musiciens qui voulaient effacer les frontières politiques».
Les deux fondateurs de Balkan Beat Box, nés à Israël et basés à Brooklyn, Tamir Muskat et Ori Kaplan, collaborent régulièrement avec des Palestiniens (à un moment donné, avec des rappeurs israéliens et palestiniens sur scène à Jérusalem), des Syriens, des Bulgares et des Marocains, entre autres., dans un groupe de musiciens et d’artistes en constante évolution à travers le monde.
L'année dernière, Matador a interviewé Ori Kaplan juste après une pause de sa tournée à Tel Aviv.
4. Bajofondo Tango Club
Un soir après être sorti à Buenos Aires, j'ai attendu au 22 Correo Central pour me ramener à Quilmes. C'est avant que j'apprenne que le bus ne monte pas dans le Correo la nuit.
C’était très tard et j’étais complètement seul, mais j’écoutais sans cesse Bajofondo, ce remix drum and bass d’un vieux tango. C'était comme si la ville était à moi.
Bajofondo est composé de musiciens et producteurs vétérans d’Argentine et d’Uruguay qui écrivent le tango, le candombe et d’autres rythmes sud-américains avec breaks, drum and bass et hip hop.
Le membre Gustavo A. Santaolalla a également produit des bandes sonores pour Amores Perros et 21 Grams. Il a ensuite été récompensé par un Academy Award 2006 pour son œuvre en matière de musique composée pour le cinéma (partition originale) pour Brokeback Mountain, puis un second Academy Award en 2007 pour la partition. à Babel.
5. Daft Punk
Photo de César Sébastien
Daft Punk s’appuie sur la techno de Detroit au début pour perfectionner un son plus brillant, plus fun, qui est resté dans les clubs, où que vous soyez allé au cours de la dernière décennie.
À chaque fois que j'entends parler «Autour du monde», j'ai des flashbacks de discoballs dans les clubs de San Jose à la fin du millénaire.
6. Buena Vista Social Club
L'histoire de Buena Vista est l'une des plus grandes de la musique moderne. Le guitariste et producteur américain Ry Cooder s'est rendu à Cuba et a réuni les musiciens qui s'étaient produits au club 50 ans plus tôt - dont certains n'avaient touché à aucun instrument ni joué depuis des décennies.
Leurs enregistrements et performances ont été des succès internationaux tout au long de la fin des années 90.
7. Bebel Gilberto
Bebel est la fille de la légende de la bossa nova João Gilberto. La musique de Bebel est fraîche et douce et s'est répandue depuis Rio et New York (où elle vit) dans le monde entier.
8. Amon Tobin
Un autre Brésilien, Amon Tobin, est un innovateur et producteur clé de musique électronique et l’une des stars du label Ninja Tune. Il a collaboré avec divers artistes et a influencé d'innombrables djs et producteurs du monde entier.
9. Kevin Johansen
Kevin Johansen est moitié argentin, moitié américain et joue un mélange de rock, cumbia, reggae, tango et autres rythmes. Il continue à se faire connaître chaque année.
