Les films ont le pouvoir d’inspirer, de nous emmener en voyage sans nous obliger à sortir du canapé.
Un nain de jardin itinérant. Un couple étoilé sur un paquebot qui coule. Onze escrocs sur un vol européen. Et Bond-James Bond.
Ce ne sont que quatre des voyageurs qui n'ont pas participé à notre tour d'horizon des vingt plus grands films de voyage de tous les temps. Pas parce que nous n'aimions pas les films Amelie, Titanic, Ocean's 12 ou Bond, mais parce que nous n'avions tout simplement pas la place.
Les films ont le pouvoir d’inspirer, de nous emmener en voyage sans nous obliger à sortir du canapé. Et parfois, les films les plus inspirants ne concernent pas vraiment les voyages.
Sans plus tarder, voici la liste définitive des 20 plus grands films de voyage de tous les temps de la BNT.
Le voyage intérieur: Les Poupées Russes et L'auberge Espagnole
Ces films français (tous deux réalisés par Cédric Klapisch et mettant en vedette l’incandescence Audrey Tautou) suivent les voyages physiques et mentaux d’étudiants gradués (L’auberge) et, cinq ans plus tard, de jeunes professionnels (Poupees).
Il a été soutenu que les deux films étaient de véritables allégories pour l'Union européenne - chaque acteur principal venait d'un pays différent - et il était à la fois hilarant et touchant de voir nos héros réagir à des situations différentes lorsque leurs cultures se sont heurtées.
Le pèlerinage: Indiana Jones et la dernière croisade
Il est difficile de choisir entre les aventuriers de l'arche perdue et la dernière croisade pour le meilleur film d'Indiana Jones (supposons que Temple of Doom ne se soit jamais produit), mais il s'agit sans aucun doute de films de voyage qui donneront envie à tout le monde de prendre l'avion.
Nous donnons l'avantage à Last Crusade pour le dernier voyage palpitant dans l'antre du Graal (et nous croyons que nous avons choisi… à bon escient).
Avant cette scène finale, nous verrons les déserts brûlants de l'Utah, les canaux de Venise, les rues de Berlin à l'époque nazie et le mystérieux Jordan.
La première date: avant le lever du soleil
Ethan Hawke et Julie Delpy dans «Before Sunrise»
Ce n'est pas exactement le sexe auberge de jeunesse (et beaucoup disent que sa suite, Before Sunset est bien meilleure), mais voyager reste un aphrodisiaque entre Ethan Hawke et Julie Delpy dans cette conversation de 100 minutes à travers Vienne.
De train en centre-ville et retour, nous voyons deux personnes hors de leur élément explorer avec une merveille aux yeux écarquillés qui parle de leur envie de voyager - et de leur désir ultime l'un pour l'autre.
L'épreuve d'une relation: deux jours à Paris
Pour ceux d'entre nous qui ont voyagé avec des personnes significatives pour des résultats moins que féeriques, l'histoire leur est immédiatement familière.
Une toile de fond non romantique (mais non moins tentante) de Paris alimente l'envie de voyager et, si la fin n'est pas nécessairement une chevauchée, c'est de loin la prise cinématographique la plus réaliste qui soit.
La raison pour commencer à renifler de la colle: avion
"Joey, aimes-tu les films sur les gladiateurs?" "On dirait que j'ai choisi la mauvaise semaine pour arrêter les amphétamines."
«Oh, hôtesse de l'air! Je parle jive."
C’est soit le film qui vous incite à ne plus jamais monter dans l’avion, ou vous rendre immédiatement à l’aéroport le plus proche.
Parodie des films de catastrophe d'avion alors populaires, l'ex-pilote de la Navy, Ted, suit son ex-hôtesse de l'air dans un avion pour la reconquérir et plusieurs dizaines de citations infâmes qui l'ont sauvé par la suite.
La satire: les voyages de Sullivan
Que Sullivan's Travels ait été fait si près de la fin de la Grande Dépression témoigne de la véritable satire swiftienne de l'écrivain / réalisateur Preston Sturges.
Bien que Sullivan soit doué pour la réalisation de films légers et comiques, ce qu’il veut vraiment faire, c’est exposer directement les problèmes sociaux qui assaillent les États-Unis (intitulé O Brother, Where Art Thou?)
Ce qu’il a finalement appris, après être passé de richesses en lambeaux pour tenter de comprendre l’homme du peuple, c’est que le pays a besoin de comédies pour oublier ses problèmes sociaux.
L'Odyssée: O frère, où es-tu?
Avant de remporter l'Oscar de No Country for Old Men, les frères Coen faisaient signe aux voyages de Sullivan avec les années 2000 O Brother, Where Art Thou?
Basé sur l’Odyssey of Homer (que ces deux-là prétendent ne pas avoir lu avant de tourner ce film) et A Dozen Tough Jobs de Howard Waldrop, O Brother suit George Clooney, Tim Blake Nelson et John Turturro à travers la Mississippi à l’époque de la Dépression le mariage de l'ex-femme de Clooney.
Les mangeurs de lotus modernes, les sirènes, l'Hadès et un cyclope font des camées.
Le road trip: flirter avec le désastre
Si O frère, où es-tu? était l'histoire d'Ulysse, alors Flirting With Disaster est l'histoire de Télémaque.
Dix ans avant que les Hoover ne se rendent au concours Miss Miss Sunshine dans une VW en déclin, Ben Stiller et Patricia Arquette traversent les États-Unis avec leur agent d'adoption incompétent (Tea Leoni) et leur fils de quatre mois pour retrouver les parents biologiques de Stiller.
The Social Commentary: Borat - Le savoir culturel de l'Amérique au service de la glorieuse nation du Kazakhstan
Parfois, il faut le point de vue d’un tiers pour vraiment vous renseigner sur votre pays d’origine.
Borat était l'un de ces personnages qui ont donné à nous, Américains, l'édification dont ils avaient grand besoin. Un camion de glaces est un excellent moyen de traverser le pays (et à défaut, un bus chargé d'évangélistes fera l'affaire).
Un ours peut tuer votre femme, mais cela reste une excellente protection contre les Juifs. Chaque convention de courtier en hypothèques devrait être interrompue par deux hommes en bagarre nue. Et vous pouvez toujours trouver l'illumination dans un camping-car rempli de garçons de frat (pas).
La grande séance d'entraînement cardio: la trilogie du Seigneur des anneaux
Son dernier versement a peut-être remporté l'Oscar, mais nous ne pouvons qu'être d'accord avec l'évaluation de la trilogie faite par Clerks II: beaucoup de marche, plus de marche, une chute dans un volcan et un retour en arrière. Comme dans Star Wars, il s’agit d’un trek épique qui traite du voyage.
Que le film revitalisé le tourisme néo-zélandais ne fasse pas mal non plus.
La courbe temporelle totalement fictive: l'excellente aventure de Bill & Ted
Alex Winter et un jeune Keanu Reeves.
Whoa! Non seulement Bill S. Preston Esq. et Ted Theodore Logan voyagent aussi loin que 400 ans avant JC, ils ont frappé l'Autriche, l'Allemagne, la Grèce, la Mongolie, la France, Antebellum DC et le Far West.
Mais le vrai voyage, c’est peut-être leur groupe de personnalités historiques: de Beethoven à Freud en passant par Gengis Khan, en passant par Jeanne d’Arc, la vie à la fin des années 80 au centre commercial San Dimas.
Et n'oublions pas que Napoléon a eu une journée sur le terrain sur les glissières du parc aquatique de Waterloo. Le plus excellent.
Les vacances en famille: The Darjeeling Limited
Nous pouvons toujours compter sur Wes Anderson pour que nous nous sentions mieux à propos des particularités de notre propre famille et son plus récent versement, The Darjeeling Limited, de 2007, ne fait pas exception.
Avec une bande-son presque entièrement consacrée aux partitions de film Merchant Ivory et Bollywood et une ode aux voyages en train inédite depuis Paul Theroux, il s’agit peut-être de l’un de ses films les plus visuellement attrayants.
La route de l'enfer: à Bruges
«Peut-être que c'est ça l'enfer», se souvient Colin Farrell, dans l'une de ses voix off omniprésentes dans ce joyau cinématographique récent: «toute une éternité passée à Bruges».
Alors que Farrell et sa cohorte (Brendan Gleeson) se cachent dans une ville belge sans méfiance tout en se remettant d'un hit-job raté, nous voyons différentes nuances de l'enfer.
Il y a la culpabilité retentissante que Farrell ressent. Il y a la vie d'un acteur nain accro aux amphétamines et aux one-liners zingy. Il y a les touristes éléphantins.
Et puis, il y a le bon côté des choses, grâce au talent incroyablement sombre et comique de Martin McDonagh, et à ses magnifiques prises de vue de la réponse de la Belgique à Venise.
Le voyage d'affaires: M * A * S * H
Attention, attention: ce prochain film sera M * A * S * H. Le film qui a lancé mille (bien, 251) épisodes de télévision place le public dans le siège du passager (d'une Jeep volée, naturellement) au parcours de trois médecins civils engagés dans la guerre de Corée.
M * A * S * H est beaucoup plus qu'un film typique de «guerre, c'est l'enfer». Il s'agit d'une série d'épisodes décrivant, du mieux possible, les gens ordinaires confrontés à la distance qui les sépare de leur domicile et de leur santé mentale.
Le poisson hors de l'eau: perdu dans la traduction
Bill Murray est l'homme le plus grand de l'ascenseur. Il doit s'accroupir pour utiliser la pomme de douche. Son traducteur prend un bon monologue de cinq secondes et le réduit à un, bref «Non».
Il rencontre un match à Scarlett Johanssen et nous entamons une tournée poétique et chargée d'atmosphère sous la même main de metteur en scène qui nous mènerait à Versailles quelques années plus tard. Bien que Versailles n’ait rien sur les robots, les organisateurs de jeux télévisés japonais ou le whisky Suntory.
Les survivants: la délivrance
Nous ne savons pas ce qui est plus emblématique: la scène du «couinement comme un cochon», la notoriété de la moustache de Burt Reynolds, ou les banjos en duel auxquels ce film va, dans une réaction instinctive, être toujours associés.
Peut-être que c'est la délivrance en soi. Le chef-d'œuvre de John Boorman, qui a perdu l'Oscar du parrain, témoigne des préoccupations de la diminution de la faune, des dangers de l'arrière-pays du sud des États-Unis et explique pourquoi quatre citadins dans un canoë constituent une bonne histoire de survie.
Les Vengeurs: Munich
À la suite du massacre des Jeux olympiques de 1972 à Munich, Eric Bana et ses compatriotes sont envoyés en quête de vengeance contre les membres du Black September.
Alors que les groupes d'attaque et les groupes de contre-attaques se poursuivent dans le monde entier, une nouvelle diaspora ironique issue de l'une des terres les plus disputées se dégage des décombres métaphoriques.
L'impérialiste: Lawrence d'Arabie
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il n'avait pas remporté l'Oscar l'année où il avait été mis en nomination pour le rôle principal de ce film primé à de multiples reprises, Peter O'Toole a simplement répondu: «Ils l'ont donné à quelqu'un d'autre."
Pourtant, même s'il n'a pas emporté la statue à la maison, les livres d'histoire se souviendront de la figure extraordinairement complexe de TE Lawrence et de son double cinématographique de O'Toole.
D'impérialisme à héros, Lawrence a été appelé beaucoup de choses, et ses avantages pour l'Afrique du Nord et la Grande-Bretagne sont encore largement remis en question, nous rappelant que même les voyageurs les plus égoïstes en apparence possèdent leurs propres complexités.
Quelque chose à penser à la prochaine fois que quelqu'un tentera de voler votre siège de fenêtre.
La chasse: nord par nord-ouest
Ce n'est pas un film de voyage tant qu'on n'a pas vu Cary Grant se faire abattre par un avion dépoussiérant. L'un des meilleurs films fugitifs / espions du maître du suspense est également le meilleur film à présenter pour le mont Rushmore (pardon, le Trésor national 2).
C’est peut-être parce que Cary Grant dit sèchement: «Je n'aime pas la façon dont Teddy Roosevelt me regarde.»
Nous pensions que Teddy nous donnait l'oeil puant aussi.
La crise de la quarantaine: 10
Vous savez, il est vraiment injuste d'opposer Julie Andrews à Bo Derek. On est Mary Poppins-slash-Maria von Trapp. L'autre est une blonde à la rame qui adore brancher le «Bolero» de Ravel (une chose à penser à mettre sur votre iPod avant d'arriver à l'auberge).
Néanmoins, quel meilleur remède à la crise de la quarantaine de Dudley Moore que d'abandonner la première et de suivre la dernière en voyage de noces au Mexique?
Non seulement ce film nous a montré à quel point le voyage peut être une grande évasion des plaies du monde réel, il nous a également montré que Bo était une actrice à regarder et que la carrière de Dudley Moore était loin d'être terminée.
