Playlist Pour Le Bout Du Monde - Matador Network

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Vidéo: Playlist Pour Le Bout Du Monde - Matador Network

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Anonim
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La fin du monde, à la mode maya.

Musique pour la fin du monde de Matador sur Grooveshark

NOUS POUVONS AUSSI sortir dans l’esprit d’une quinceañera tapageuse où tout le monde a trop bu et où il n’ya plus de tamales à parler. J'envisage une soirée dansante avec tous ceux que vous avez déjà rencontrés - amis, rivaux, ex-amoureux, partenaires actuels. Et nous nous entendons tous miraculeusement.

Et peut-être que si nous dansons assez fort, le monde physique ne finira pas vraiment. Peut-être y aura-t-il un changement de conscience si extrême qu’un autre mode de vie deviendra possible. Mais bon, je suis juste ici pour bien commencer la fête.

1. “El Alto de la Paz”

J'ai entendu parler d'El Alto presque toute ma vie, car l'un des meilleurs amis de mon enfance était originaire de La Paz, en Bolivie. El Alto est le quartier que les personnes âgées vous disent d'éviter à tout prix. Extrêmement pauvres, très haut dans la montagne, et principalement autochtones, des quartiers comme El Alto, longtemps ignorés par le gouvernement traditionnel, ont contribué à l'élection de Evo Morales, le premier président autochtone de Bolivie, à diriger le pays.

«El Alto de la Paz» est une collaboration de Mati Zundel, un artiste argentin émergent qui mélange des sons autochtones avec electronica et Boogat, un DJ trilingue basé à Montréal. La chanson parle des pauvres qui se lèvent et initient un énorme changement de pouvoir et de politique mondiale. Cela commence par un groove hypnotique de la cumbia et les mots «Vine pa 'quemar la bandera blanca» ou «je suis venu pour brûler le drapeau blanc» parce qu'ils «nous ont mis sous terre comme des pincées de cacahuètes». Comme dans le cas du Printemps arabe ou de l'hiver chilien, Boogat et Zundel ont prédit que «la révolución technologica llego a chingarles» ou «la montée d'Internet est venue renverser l'ordre ancien». En espérant que c'est ce que ce Mayan l'apocalypse est en fait à propos.

2. Ana Tijoux - «1977»

«1977» se réfère apparemment à l'année de la naissance de Tijoux; la chanson marque le début de sa souffrance - en tant qu’enfant d’exilés, en tant que Latina vivant dans un pays européen, et simplement en tant qu’être humain en proie au doute et à l’incertitude. Elle se décrit comme une petite fille isolée, tenant un ours en peluche, prenant du coton, ou la vie quotidienne. Plus tard, elle décrit son adolescence comme une période difficile et conclut: «Ma grande quête ne consistait pas à me faire valoir, c'était quelque chose de nécessaire."

J'ai pu voir Ana Tijoux se produire à Oakland cette année. Après de nombreux actes de hip-hop médiocres, et beaucoup de fumée de cannabis non réglementée, le rappeur chilien a finalement pris la scène. De petite taille, au début de sa grossesse, Tijoux était extrêmement puissante. Ses mouvements étaient minimes, elle se concentrait sur le flot lyrique et son accouchement impeccable.

3. Solange - «Je te perds»

Solange est mon cadeau musical préféré en 2012. Son nouvel EP «True», produit par Devonté Hynes, a des critiques qui se demandent s'ils se sont attachés à la mauvaise sœur de Knowles. J'ai l'impression qu'il y a de la place dans le monde pour les alternatives et le grand public, je sais par hasard où je me situe dans ce spectre. Et tandis que Solange se montre avoir les mêmes qualités vocales que sa grande soeur Beyoncé, ses chansons sont beaucoup plus intimes. Prenez la chanson «Locked in Closets» sur la petite fille Solange cachée dans les vieux manteaux de sa famille pour passer du temps en solitaire.

«Losing You» parle du moment crucial dans une relation où une des parties se rend compte qu'il est temps de mettre un terme aux choses, mais n'est pas encore prête à le faire. Le clip est absolument magnifique, tourné en Afrique du Sud avec un groupe de sapeurs, des gens qui portent des vêtements de créateurs malgré leur relative pauvreté. La chanson est remarquable pour son tempo chaud, loin de la cool house.

4. Bomba Estereo - “El Alma et El Cuerpo”

Avant de mourir, j'aimerais aller à la plage. “El Alma y El Cuerpo” de Bomba Estéreo prend la brise des Caraïbes et les condense en un chant pur.

5. Lido Pimienta - “Basta Ya (Todos Somos Inmigrantes)”

Je me sens étrangement protecteur du Lido Pimienta. Je l'ai interviewée il y a quelques années et nous avons rapidement noué de bonnes relations. Elle me rappelle les meilleurs amis du lycée, des filles que j’admirais pour leur talent. Sans cesse créative, Pimienta a débuté en tant qu'artiste visuelle qui a bricolé avec l'enregistrement de musique sur son ordinateur. Elle a quitté la chaleur de la côte caraïbe colombienne pour se rendre à London, en Ontario, où elle est devenue musicienne et mère de famille.

Pimienta a atteint le point de sa carrière où elle peut mélanger les complexités de son expérience d'immigrée, les ombres de sa vie personnelle et la chaleur de ses premiers souvenirs en quelque chose d'hypnotique et de délicieusement effrayant.

6. True Widow - "Skull Eyes"

Je dois admettre que je n'ai pas trouvé cette chanson par moi-même. C'est tellement bon que j'aimerais pouvoir revendiquer une propriété complète et totale. J'aimerais pouvoir dire que j'ai fouillé un magasin de disques pendant des heures et des heures avant de tomber par hasard sur lui. Mais la vérité est que "Skull Eyes" était un mélange vraiment étonnant que j'ai eu cette année. Ce qui fait de cette chanson, c’est la voix rêveuse des années 90 de Nicole Estill, mélangée à des guitares écrasantes et des paroles plaintives:

«Dans les limites des cœurs fanés

Tomber sur des moments difficiles et s'effondrer

Dans les requêtes pour recevoir

Les derniers mots que je ne lirai jamais

(Pour toujours et à jamais)

(Quand je viens à)

(Je veux)

(Je veux)"

Lars Gotrich, l'expert métal de NPR Music, le dit mieux: "True Widow est un groupe qui utilise le volume comme instrument - non pas pour le bruit, ni pour le machisme métallique, mais pour transmettre le poids du monde."

7. Sun Kil Moon - “Ce soir à Bilbao”

“J'ai quitté Bilbao est allé à Madrid

À Barcelone, à Pampelune

Où chaque fantôme court en moi maintenant

Me hante"

Sun Kil Moon m'a permis de traverser des moments très pénibles, quand j'ai eu l'impression que personne ne comprenait ce qui se passait à l'intérieur. Par choc culturel inversé, à la maison de mes parents dans le Maryland - se sentir comme si j'étais la seule personne à la maison seule un vendredi soir - à une nouvelle maison sur la côte du Maine avec le sentiment inébranlable que j'étais hanté par de vieux fantômes du centre du littoral atlantique. Je me tourne de moins en moins vers cette musique, car j’ai le sentiment que ma vie s’améliore de plus en plus, mais j’imagine qu’il doit y avoir une certaine tristesse dans cette situation de fin du monde, peu importe les enjeux.

«Tonight In Bilbao» est une chanson sur la route qui parle de voyager, mais qui n'a pas d'autre but que de cheminer ailleurs. Les paysages changeants marquent chaque mémoire répétitive et chaque motif de pensée dans l'esprit du locuteur et ajoutent une beauté indiciable de la sorte, seuls les lieux le peuvent. En fin de compte, il s’agit d’un paysage émotionnel qui se raconte à travers l’objectif de la géographie physique, c’est-à-dire que tout voyage est réellement fait.

Donc, je suppose que même si la fiesta fait rage, il doit y avoir des voyageurs en dehors de la fête, qui surveillent tout ce qui se passe autour d'eux. Et ayant été une de ces âmes fatiguées une fois, je salue leur cause.

«À mesure que l'océan entre dans sa marée haute

Alors que l'obscurité se couche sur la plage

Comme nous conduisons nous regardons les extrémités noires

De plus en plus à nos fenêtres dans le vieux flux ennuyé

Sur le pont, la ville brille de mille feux

Une odeur d'estomac affamé provoque des conflits

Dim light une télévision qui hurle doucement

Et voici la nuit parfaite comme chantent les cornes de brouillard »

8. Kate Bush - “Rocket Man” (couverture)

D'accord. C'est à ce moment de la nuit que vous vous adressez à l'amorce. Pas seulement ce «petit» petit-ami entre le lycée et l'université à qui vous avez techniquement perdu votre virginité, mais votre première expérience radicalement différente avec la vulnérabilité émotionnelle.

Et vous devez vous demander ce qui s’est passé, mais l’apocalypse vous permet une dernière danse dansante, et c’est la couverture de Kate Bush, qui traite d’attentes non satisfaites.

9. Pas de doute - «dimanche matin»

Il est temps de descendre. Et rien ne dérange ma génération comme la musique des années 90. Et il n'y a pas de musique des années 90 comme No Doubt.

J'ai récemment déménagé en Californie et ma vie a beaucoup changé. Soleil bronzant en novembre, la meilleure nourriture, les loyers les plus stupides. Quelque chose à propos de la Californie a un sens avec qui je suis d’une manière profonde et réelle. Des groupes comme No Doubt et Sublime en sont de bons exemples. Quand j'étais enfant, j'aimais «Santeria» et «Ce que j'avais» et, dans le style de laissez-faire parental typique de ma mère, j'ai écouté ces chansons bien avant que je sache ce qu'elles signifiaient.

No Doubt, dirigé par une femme à l'air jeune, m'a parlé encore plus. Et le son, les guitares et les rythmes ensoleillés, me donnaient faim de quelque chose que je n'avais jamais expérimenté. Je suppose que c'était toujours la Californie.

10. Selena - "Rêver de toi"

Ma colocataire Maya se souvient encore d'avoir vu Selena se produire dans un marché aux puces à Houston alors qu'elle n'avait que quatre ans. «Selena était mon héros», dit-elle à tout moment. Quand Maya avait sept ans, Selena avait été assassinée par la présidente de son fan club. J'ai passé ma vie de neuf ans inconsciente, probablement parce que Selena et son impact n'avaient pas encore touché mon monde blanc et suburbain. Ce n'est que lorsque je parle avec Maya ou que je fais du karaoké avec mes amis de la frontière et que «Rêver de toi» nous réduit tous à des étreintes cathartiques, que j'ai une idée de ce que Selena voulait dire pour tant de gens.

"Dreaming of You" a été publié après la mort du chanteur. C'est une chanson faussement simple avec des paroles obsédantes: «Et nulle part dans le monde je préférerais être plus qu'ici dans ma chambre, rêvant de vous et de moi.» Peu importe ce qui se passera le 21 décembre, je suppose que nous devons apprendre à rêver ensemble.

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