Chansons Pour Un Road Trip à Travers Le Sud Américain (playlist)

2024 Auteur: Sierra Adderiy | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 12:10

Voyage

Nous nous sommes lancés dans une tâche véritablement impossible: créer une liste de lecture appropriée pour parcourir une région dotée de l'histoire musicale la plus riche en histoire du monde. Bien que le Sud n’ait pas inventé la musique elle-même, c’est l’endroit où les traditions du folk, du blues, du gospel, du jazz et du rock'n'roll se sont implantées, se sont approfondies et se sont répandues pour devenir un phénomène mondial.

Il n'y a aucun moyen de capturer chaque élément de la musique du Sud dans cette courte liste de lecture - il n'y a même pas un bon moyen de définir ce qu'est la «musique du Sud». Toute cette musique n’est même pas enracinée dans le Sud, mais nous pensons qu’elle peindrait de manière appropriée votre environnement avec un peu plus de détail et un peu plus de sentiment.

Ainsi, que vous conduisiez dans le delta du Mississippi ou que vous gravissiez les montagnes sur le Blue Ridge Parkway, nous espérons que ces chansons enrichiront votre voyage.

Southern Road Trip de Matador sur Grooveshark

1. TI ft. Lil Wayne - "Ball"

Il reste à débattre de la question de savoir si la Nouvelle-Orléans fait vraiment partie du Sud. Elle partage certes la géographie et la culture, mais beaucoup la considèrent comme son propre petit pays. S'étant installée en tant que port français bien avant l'expansion des États-Unis, la Nouvelle-Orléans a rejoint ce pays en tant que lieu pleinement formé, doté d'une histoire culturelle déjà riche et riche en traditions. En conséquence, des mouvements entiers dans les arts, les traditions culinaires et musicales apparaissent et restent, maintes fois, sans vraiment quitter les limites de la ville.

Bounce a été une grosse exportation musicale, grâce à la renommée de Big Freedia, à l’internet, à l’adoption nationale de la danse corrélée twerking, ainsi qu’à l’amour du DJ extraordinaire / proto-anthropologue Diplo, qui a remporté un franc succès avec « Exprimez-vous."

“Ball” est une piste irrésistible - elle combine l’énergie incessante de Bounce, source d’inspiration twerk, avec une production de hip-hop typiquement sudiste. Alors que Bounce, pour moi, a tendance à renoncer à tout ce qui ressemble à une chanson pour que son énergie à haut indice d'octane coule à flot, cela a une petite mélodie à découper. La livraison de TI est magistrale; Lil 'Wayne, qui a tendance à téléphoner ces jours-ci, sonne comme à la maison ici avec ses jeux de mots horriblement divertissants.

- Andrew

2. Alabama Shakes - "Sur votre chemin"

Fermez les yeux et essayez de deviner quand cette chanson a été enregistrée. Cela ressemble au milieu des années 60, un groupe d'âmes rugueux au début de leur carrière, non? Mais cet album a été enregistré à Nashville en 2011.

L'Alabama Shakes s'est réuni alors qu'il était encore au lycée. Si vous pensez qu'ils sont trop jeunes pour les thèmes sur lesquels ils chantent, détrompez-vous. Je crois que cette chanson parle de la mort de la soeur de la chanteuse et guitariste Brittany Howard, décédée alors qu'elle était encore adolescente. Je suis obsédé par les notes d'ouverture, par le désespoir de la voix de Brittany Howard et par les retombées positives de la finale de la chanson.

- Anne

3. The Everybodyfields - «Partir aujourd'hui»

L'un de mes groupes préférés de tous les temps, The Everybodyfields était un duo de country américain originaire de Johnson City, dans le Tennessee. Ils ont choisi d'écrire des chansons pendant leurs moments les plus tristes, et les résultats sont obsédants et blessés. Cette piste est probablement leur moins dévastatrice. Il parvient à transmettre l'ambiance d'une ville du Sud en train de mourir, où tout le monde part, à l'exception du locuteur, jusqu'à ce qu'il ne lui reste plus que ses souvenirs.

- Anne

4. Le groupe - «quand tu te réveilles»

Parce que «La nuit où ils ont conduit Ole 'Dixie Down» semble un peu évident, je suis parti avec un autre titre de leur deuxième album éponyme. Le groupe, qui a connu ses débuts dans la sauvegarde de chanteurs tels que Ronnie Hawkins, puis Bob Dylan, un peu plus connu, n'était pas seulement cinq musiciens incroyables - c'étaient des archivistes de musique américains, et semblaient pouvoir atterrir à toute époque de l'histoire américaine.

Cette chanson en particulier donne l'impression d'avoir pu être chantée devant un feu de camp de la guerre de Sécession ou sur une scène à Woodstock. Malgré la présence d'un authentique sudiste à Levon Helm, The Band était en réalité un groupe d'étrangers obsédés par l'histoire du Sud - les quatre autres étaient tous originaires du Canada.

- Andrew

5. Bessie Smith - "Backwater Blues"

Dans le sud des États-Unis, il y a tout simplement beaucoup d'histoire qui dépasse l'entendement - le genre de choses qui ne peuvent être comprises que par l'art. Bessie Smith raconte l'histoire d'une mauvaise pluie qui a déplacé tout un groupe de personnes, mais elle aurait tout aussi bien pu raconter les séquelles de l'ouragan Katrina.

Smith a également pris part à une autre tradition du sud afro-américaine du XXe siècle: elle est partie et elle s'est installée à Philadelphie pour poursuivre son chant avant de mourir tragiquement dans un accident de voiture à l'âge de 43 ans.

- Andrew

6. Outkast - “Rosa Parks”

Cette chanson me ramène à la 7e année, lorsque j'ai visionné pour la première fois le clip vidéo sur MTV pour Total Request Live. L'énergie délicieusement maniaque dégagée par la chanson m'a certainement attiré à l'époque - mais je l'apprécie beaucoup plus maintenant que je suis plus vieux. Il se passe beaucoup de choses ici, et des tonnes de subtilités musicales doivent être découvertes dans la production, des choses qui sont perdues chez le garçon blanc pré-pubère, de banlieue moyenne.

Entre le trait indéniable de Big Boi, le sujet éponyme (qui semble avoir peu d'importance en termes de contenu lyrique), un solo d'harmonica qui sonne comme s'il avait été enregistré au coin d'une rue et un battement pouvant être joué à la seconde ligne sur Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans - C’est l’un des signes les plus certains d’Outkast dans la ville d’Atlanta, sa ville natale.

- Andrew

7. Wanda Jackson - "Entonnoir d'amour"

Quand je regarde des photos de ma mère dans les années 1960, je ne peux pas m'empêcher d'écouter cette chanson. La voilà toute habillée, les cheveux coiffés, le visage doux et innocent. Mais son regard a quelque chose d'un peu provocant. Les portraits ont été pris dans sa petite ville de Virginie-Occidentale et elle semble prête à se libérer et à s'installer dans la grande ville la plus proche, qui était dans son cas Washington.

Wanda Jackson était une contemporaine de Loretta Lynn et d'autres grands pays, et malgré le fait qu'elle soit moins connue, elle est ma préférée de son époque. Surnommé la «reine du rockabilly», Jackson a interprété des chansons effrayantes qui donnent davantage l'impression de punk rock que la tarte aux pommes et l'Amérique de la musique country moderne.

- Anne

8. Sweet Honey in the Rock - «Quelqu'un m'a prié de venir»

Y a-t-il un genre musical plus pur que le spirituel? Rien ne me va plus vite au coeur que ces chansons d'autrefois, largement popularisées par les congrégations afro-américaines du Sud. Sweet Honey in the Rock est un ensemble de femmes a capella basé à Washington. Leurs beaux arrangements sont profondément ancrés dans les traditions musicales du Sud.

Particulièrement intéressé par la justice sociale, le groupe a chanté sur les violations des droits de l'homme en Amérique centrale et la violence armée dans les quartiers déshérités. Mais je pense qu'ils sont à leur meilleur lorsqu'ils concentrent leur incroyable puissance vocale sur des chansons simples comme celle-ci.

- Anne

9. Les Dixie Chicks - "Top of the World"

Les paroles, "J'aurais voulu être plus fort, j'aurais aimé être plus intelligent / J'aurais aimé aimer Jésus, comme le fait ma femme", chante du point de vue d'un vieil homme mourant, me détruit à chaque fois. Cela me rappelle beaucoup d'hommes de ma famille. Surtout un de mes oncles, nommé d'après un général de la guerre civile, qui a l'air plus cher que cherokee et qui a toujours répondu aux questions de mon petit enfant avec des demi-réponses et des grognements. Je n'ai jamais su comment le lire, mais cette chanson, interprétée par un groupe entièrement féminin de superstars américaines multisegments, offre beaucoup de perspicacité et encore plus de compassion.

- Anne

10. Lucinda Williams - "Lake Charles"

Lucinda Williams est une artiste qui mérite d'être écoutée à répétition - les histoires qu'elle raconte dans ses chansons comportent tant de détails minuscules qu'il est impossible de les comprendre tous en même temps. Sa musique ne fait que s'améliorer avec l'âge, comme elle l'a fait, enregistrant son plus gros succès avec «Car Wheels sur un chemin de gravier» à l'âge de 40 ans.

Cette chanson, cependant, est un plaisir instantané et un des plus agréables. Utilisant seulement trois accords, un accordéoniste adapté à la région et des paroles laissant entrevoir quelque chose d'important sans jamais révéler complètement ce que c'était, elle a créé une chanson qui sonnerait comme à la maison dans le groupe. Il semble induire une réponse automatique apaisante à chaque fois que je l'allume.

- Andrew

11. Pallbearer - «Donné à la tombe»

The Deep South est également un haut lieu de mijotage pour certains des meilleurs groupes de metal du pays, avec Thou, Eyehategod et ce groupe, Pallbearer, chez eux.

Si vous êtes prêt à donner une chance au métal, vous pourriez être agréablement surpris. Ce que j'aime de ces groupes, c'est qu'ils sonnent aussi influencés par le blues, le rock classique et le rock sud-américain que par le métal européen, qui a tendance à s'appuyer fortement sur des éléments de la musique classique. Il ne fait aucun doute que ces gars, originaires de Little Rock, ont probablement grandi en écoutant quelques cassettes de Lynyrd Skynrd ou Allman Brothers aux côtés de leur Metallica. Avec des solos de guitare de bon goût et une structure répétitive allongée, le groupe rebondit entre les sous-genres métalliques de «doom» et de «sludge», termes qui vous disent tout ce que vous devez savoir sur le son de la musique sans l'entendre vous-même.

En plus du chanteur ressemblant confortablement à Jerry Cantrell, un pencheur de blues, cette chanson contient également des parties instrumentales merveilleusement conservatrices qui créent une atmosphère sombre - et une partie d’un bon voyage sur la route consiste à prendre du recul pendant une seconde pour profiter de l’ensemble. image. Pallbearer semble capturer un côté sombre du Sud - ce sont des gars qui ont grandi dans l'ombre du West Memphis Three, où porter le noir et écouter du heavy metal semblait être tout ce dont vous aviez besoin pour vous asseoir dans le couloir de la mort. L'engagement de Pallbearer envers leur art face à cet héritage ajoute des couches de profondeur à la musique qui en déborde déjà.

- Andrew