Voyage
Quelque part entre «littérature» et «écriture de voyage» et à l'opposé des zines littéraires, les nouveaux médias, TBEX et les pigistes sont des écrivains qui ne correspondent à aucun profil, mais dont le travail est au centre du voyage et du lieu.. Nommée la prochaine grande écrivain de voyage par NatGeo Traveler, Suzanne Roberts crée sa propre niche avec des recueils de poèmes de voyage et de mémoires.
Suzanne Roberts sur Cotopaxi, Équateur
Nom: Suzanne Roberts
Age: 39 ans
Patrimoine culturel / Ethnicité: mère britannique / père juif
Langues parlées: anglais, espagnol
Basé à: South Lake Tahoe, Californie
Education: doctorat en littérature et environnement, maîtrise en création littéraire, licence en biologie
Travaux / projets en cours: Je travaille actuellement sur un recueil de poèmes de voyage, un mémoire de randonnée et un recueil d'essais de voyages. Je co-édite également une anthologie d'histoires sur le ski et le snowboard.
Livres publiés / à paraître: Shameless (Éditions Wordtech, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008) et Plotting Temporality (à paraître de Red Hen Press)
Écrivains / Journalistes dont le travail vous inspire: je suis un grand lecteur, je pourrais donc en nommer des centaines, mais voici certains de mes favoris: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Les Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf et Sylvia Plath. Les écrivains contemporains que j'admire particulièrement sont Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück et Ann Carson.
Photographes dont le travail vous inspire: Annie Lebovitz, Ansel Adams et Catherine Roberts Leach (c'est ma sœur!). J'aime aussi le travail de Black Rock réalisé par le photographe du Nevada Peter Goin et le travail du photographe local de Tahoe, Corey Rich.
Livres / magazines / médias en cours de lecture: Wanderlust de Rebecca Solnit, One More Theory à propos du bonheur de Paul Guest, Black Nature, édité par Camille Dungy, Recueil de poèmes de Lynda Hull, Anna Karenina de Leo Tolstoy et Autobiographie d'un visage de Lucy Grealy. J'ai toujours au moins cinq livres à la fois. Je lis aussi le New York Times tous les jours.
Dernier concert assisté: Un rave Bassnectar à Burning Man compte-t-il?
[DM] Votre travail semble se situer quelque part au carrefour de la poésie et de l'écriture de voyage. Bien qu'il semble qu'il devrait y avoir un chevauchement naturel (et le public) lorsque vous associez ces deux éléments, cela semble divisé, du moins dans les publications que j'ai trouvées
La plupart des revues littéraires semblent publier certains styles de non-fiction (avec «l'écriture de voyage» apparaissant souvent comme un terme péjoratif), alors que les magazines de voyage en publient d'autres, en grande partie très homogènes (avec des termes comme «littéraire» ou «poétique», potentiellement perçus comme tels). péjoratif). Avez-vous trouvé cela vrai? Et si oui, comment l'avez-vous "ponté"?
[SR] Je trouve tout ce que vous avez dit absolument vrai et, à vrai dire, j'ai été surpris d'apprendre que l'écriture de voyage est interprétée de manière péjorative. Je pense que cela est dû à la nature du lieu où loger / quoi faire / où manger des articles de type "repas", mais ceux-ci servent un objectif très important pour leur public.
La poésie est le moyen idéal pour capter le sentiment d'appartenance à cause de la nature imagiste du poème à ce moment précis, mais vous avez raison, les journaux de voyage ne publient généralement pas de poésie. Par conséquent, je ne pense pas avoir «dépassé» ou «mis en parallèle» les attitudes que vous suggérez.
J'ai parcouru mes mémoires de randonnées et un agent m'a dit qu'il serait difficile de trouver un éditeur traditionnel, car je n'ai pas de livres en poche. Elle a ensuite déclaré: «Vous savez que la poésie ne compte pas, n'est-ce pas?
Nous oublions souvent, et je m'inclus dans ceci, que c'est la rédaction et non la publication qui est importante.
Et sur le marché, la poésie ne compte pas sauf si vous êtes Dante ou quelqu'un d'autre mort depuis longtemps. Nous oublions souvent, et je m'inclus dans ceci, que c'est la rédaction et non la publication qui est importante.
Je pense que la plupart des poètes en viennent finalement à accepter cela parce que nous devons écrire des poèmes tout en sachant que très probablement, ils ne trouveront pas un très large public. Pourtant, en même temps, cela peut être très libérateur. En poésie, j’ai souvent l’impression de pouvoir écrire ce que je veux, parce que vraiment, qui va le lire?
Dans la majeure partie du travail de votre prochaine collection, le narrateur est un observateur extérieur des réalités des autres, en particulier de la pauvreté en Inde. Les thèmes traitent de la distance (le narrateur regarde souvent la scène depuis «la voiture de l'ambassadeur») et de la séparation des habitants.
En tant qu'observateur extérieur à ces réalités, comment conciliez-vous en créant de la poésie ou de l'art à partir d'eux? Comment faites-vous la distinction entre poésie / art / expression et qu'est-ce qui rend (voire glorifie) la culpabilité ou le «fardeau de l'homme blanc»?
Quand je suis rentré d'endroits, comme l'Inde, les gens n'ont pas voulu regarder mes photographies; ils ont dit: «Ne me dites rien de triste.» Je pense qu'en ignorant les tristes réalités du mot, nous les aggravons.
3 heures du matin
Delhi, Inde
Nous nous arrêtons à un lampadaire. La cambrure de la lune apparaît, disparaît - une découpe blanche dans le smog. Les enfants sortent de la nuit enfumée - l'iris brun de leurs yeux est comme une assiette. Ils sont sortis de leurs tentes au bord de la route pour frapper aux vitres de la voiture de l'ambassadeur. Notre chauffeur, Sharma, a déclaré: «Si pauvres… tant de gens si pauvres. Que pouvons-nous faire, madame. Que pouvons-nous faire? »Les enfants frappent plus fort et se mettent la main à la bouche, simulant la faim. J'ai peur qu'ils ne brisent le verre. Mon amie dit qu'elle aimerait avoir une sucette. Sharma dit «Le travail est un culte». La lumière passe au vert, les sourires faibles des enfants tombent et nous les laissons derrière nous - des fantômes de smog, mimant toujours leur faim. Mon amie se frotte les tempes. Je me retourne, regarde à travers le globe de la fenêtre, je les regarde disparaître dans la couverture de la nuit, de la fumée et de la distance.
J'espère pouvoir relayer une observation, donner au lecteur une vue imprenable sur les dures réalités et lui permettre de décider quoi en faire.
Un de mes écrivains préférés, Chris Abani, dit que la culpabilité est une émotion perdue. Je pense que ce qu'il veut dire, c'est que nous nous tournons souvent vers la culpabilité pour nous sentir mieux, ce qui semble paradoxal, mais si nous pouvons dire: «Je me sens coupable», cela suffit pour nous et nous pouvons détourner le regard, et passer à autre chose sans rien faire.
Faire des poèmes est ma façon de ne pas détourner le regard, ma façon de demander au lecteur de considérer les choses. Parfois, le monde se révèle être un endroit cruel, et je me sens impuissant, comme le font beaucoup de gens, et je me demande: «Que puis-je faire?». Ma réponse, je suppose, consiste à écrire un poème.
Et vous avez raison, j’écris ces poèmes du point de vue d’un observateur de l’extérieur, mais comme je suis un visiteur, écrire les poèmes de toute autre manière me paraît hypocrite. Si nous pensons qu'il n'y a pas de différence entre nous et les locaux lorsque nous visitons un lieu, nous nous leurrons.
Chaque fois que nous voyageons, nous sommes des étrangers, quelle que soit notre façon de voyager. À certains égards, la poète se place également en dehors des choses parce qu’elle observe le monde de loin. James Joyce dit: "L'artiste, comme le dieu de la création, reste à l'intérieur, derrière ou au-dessus ou au-dessus de son œuvre, invisible, raffiné de son existence, indifférent, se grattant les ongles."
Par conséquent, en écrivant sur différentes cultures, cette distance est doublée, ce qui crée une dissonance pour le narrateur et le lecteur. Cette dissonance, cependant, peut être puissante en poésie, car c’est à cet endroit que la signification a lieu. La magnifique collection de Carolyn Forché, The Country Between Us, crée une incroyable gêne pour le lecteur, et c'est l'une des raisons pour lesquelles les poèmes sont si remarquables. Personne ne peut oublier les oreilles humaines collées au sol dans «Le colonel».
Avez-vous l'impression d'écrire à partir d'un cadre religieux / philosophique / épistémologique développé? Si oui, pouvez-vous le décrire?
À cause de mes études en littérature et en environnement et, avant cela, en sciences biologiques, mon écriture est profondément préoccupée par le monde naturel et notre lien humain avec celui-ci. Je suis particulièrement intéressé par la manière dont nous percevons et classons la nature peut révéler des valeurs culturelles et inversement.
Je n'aime pas l'écriture didactique sur l'environnement, qui aliène les lecteurs, alors j'essaie de m'en tenir aux observations et de laisser le lecteur décider quoi penser.
Quelle est votre routine de travail typique?
Je travaille chaque fois que je peux. Je suis un rédacteur en chef, alors je préfère les longs trajets, de 8 à 12 heures, mais je vais travailler sur un poème entre les cours ou dans la salle d'attente d'un médecin. Je travaille aussi tard le soir lorsque je ne peux pas appeler quelqu'un ni faire du jogging pour me distraire. Je suis allé à des résidences d'écriture, et partir m'aide vraiment. Je recommanderais une résidence à tous ceux qui essaient de terminer un projet de livre.
Comment l'enseignement affecte-t-il votre écriture?
Je pense que cela dépend de ce que j'enseigne. Je suis dans un collège communautaire et j'enseigne donc tout, de l'anglais langue seconde à la littérature et à la création littéraire, mais nous avons souvent beaucoup de travail en composition. Parfois, la notation associée à tous les cours de composition m'éloigne de mon écriture, mais en même temps, l'interaction avec mes étudiants m'inspire.
Je commence chaque cours par un exercice d'écriture et j'écris avec mes étudiants. J'ai commencé plusieurs de mes poèmes à partir d'exercices que je donne à mes étudiants. Je crois aussi que je dois rester actif dans mon écriture si je veux enseigner l'écriture - toute autre chose me ferait penser à une tromperie. Je ne peux pas demander à mes étudiants de développer une pratique quotidienne d'écriture (et de lecture!) Si je ne suis pas activement engagé dans mon propre processus, alors dans l'ensemble, je dirais que l'enseignement a été bon pour mon écriture, en particulier lorsque Amusez-vous avec un groupe d'étudiants.
