«Bien qu'il y ait toujours un élément de nostalgie dans le folk, il y a quelque chose de nouveau qui se passe ici.» - Nina Mashurova, contributrice de Matador, et le projet Folk to Folk
FOLK TO FOLK est un projet de documentaire indépendant sur la musique folklorique, les jeunes musiciens qui la jouent et les communautés qui la composent.
Mes deux cohortes et moi-même l’avons commencé sous l’influence de nouveaux diplômes, d’une panique existentielle et de nombreuses idées sur le récit américain, telles que reflétées dans ses traditions musicales, l’effet de l’interconnexion numérique sur les sons régionaux et l’illusion de l’authenticité.
Mais, pour être honnête, nous avons vraiment apprécié la chaleur que nous avions ressentie lorsque nous chantions des reprises de «Wagon Wheel» dans des salons surpeuplés. Et nous voulions voir l'Amérique droite.
Folk to Folk est un moyen de présenter quelques-uns des incroyables artistes folkloriques que nous avions entendus et de partager l'énergie positive que nous avons trouvée dans cette scène impressionnante. Le multimédia s'est senti approprié - nous avons enregistré des chansons à emporter et interrogé des groupes sur leur relation avec la musique folklorique - pour permettre au public d'entendre la musique et aux artistes de raconter leur histoire avec leurs propres mots.
Gracious Calamity a parlé de culture participative sur les pas d'un collectif de musique et d'art qui organise régulièrement des spectacles pour personnes de tous âges.
Les Fils d'un illustre père ont garé leur autobus bleu devant notre lieu de bricolage préféré et ont expliqué à quel point le folk, à l'état brut et émotionnel, n'est pas si différent du punk.
Avant que nous le sachions, c'était en octobre et, comme le dit la chanson, nous fuyions le froid en Nouvelle-Angleterre. Nous avons emballé notre Toyota Camry avec du matériel d'enregistrement et des pots de beurre de cacahuètes et avons conduit vers le sud, en passant par Baltimore, Asheville, Athènes, Gainesville, La Nouvelle-Orléans et Richmond. Occupy surgissait dans tout le pays et nous avons visité le campement local de chaque ville.
De nombreux musiciens à qui nous avons parlé se sont fait l'écho des sentiments et de la structure du mouvement - estompant le fossé entre l'artiste et le public; encourager l'inclusivité, la communauté et la diversité des voix; répandre la conscience sociale au niveau du peuple; et en utilisant Internet comme un moyen d'organiser en personne.
Nous avons parlé à Ryan Harvey et à Mark Gunnery (du Riot Folk Collective), aux Honeycutters, à Oncle Mountain, à Yo Soybean, à The Wild, à Hourrah pour le Riff Raff et à Lobo Marino. Avec chaque groupe auquel nous avons parlé, d'autres pièces du puzzle se sont réunies.
Lorsque nous sommes revenus et que nous nous sommes regroupés, deux choses sont rapidement devenues évidentes: premièrement, nous étions plus enthousiastes à propos du projet que jamais, et deuxièmement, nous étions complètement fauchés. Fabriquer des sandwichs au thon avec des paquets de mayo prélevés dans un métro et les manger sur le parking situé à côté du capot de notre Camry était un peu charmant lorsque nous étions sur la route, mais la mise au rebut ne vous mène pas bien loin.
Les musiciens sont payés (certains, jamais assez) pour les concerts, et les cinéastes, eh bien, nous collectons des fonds. Nous venons de lancer notre toute première campagne Kickstarter pour faire décoller cela, faire une autre tournée (Northwest, cette fois-ci) pour combler certaines lacunes et réaliser un court documentaire. Nous avons contacté nos communautés et, comme les Matadoriens sont parmi mes gens préférés, je les partage ici. Jetez un coup d'œil et, si vous voyez ce que vous aimez, faites un don, si vous le pouvez, ou partagez-le avec toute personne de votre connaissance qui pourrait être intéressée.
Les dons sont toujours appréciés, mais faire passer le message n'a pas de prix, alors jetez un œil à ces musiciens incroyables et dites-leur bonjour si nous traversons votre ville!
