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Toutes les photos de Carin Hall
Lors d'un voyage récent au Cambodge, j'ai eu le privilège d'étudier sous le mentorat du photojournaliste réputé, Jonathan Taylor. Connu pour ses images brutes en noir et blanc de tueurs à la drogue, de toxicomanes, de scènes de crimes et autres du même genre en Asie du Sud-Est, les photographies de Taylor ont été présentées dans The Independent, The Guardian, dans les couvertures de Time Magazine et dans d'autres publications importantes le monde.
Entre le temps que j'ai passé avec lui lors d'un atelier individuel, le travail de terrain dans les villages et les temples locaux et une interview informelle autour d'un verre, voici ce que j'ai appris.
Obtenez vos bases
Au cours des premières heures passées avec Taylor, il m'a demandé de passer rapidement en revue les compétences techniques et compositionnelles de base. Nous avons dépassé l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs; ensuite, la composition de base, y compris la règle des tiers, les lignes directrices, le cadrage, la texture et la répétition. Il m'a fait pratiquer chacun sur place dans les limites d'un espace de bureau partagé. Bien qu'ils aient passé des années en classe à apprendre les bases de la photographie, ces exercices simples m'ont permis de revoir certaines bases essentielles pour ma performance. En guise de rappel, je me donne maintenant régulièrement de petites tâches précises afin de perdre moins de temps à envisager un coup de feu quand cela compte.
Se rapprocher
Lors d’une mission, j’ai traversé un village isolé de Siem Reap, photographiant des locaux près de chez eux pendant que Taylor revoyait mes images par intermittence.
"Chaque fois que vous êtes sur le point de tirer, je veux que vous vous rapprochiez de l'endroit où vous pensez que vous devriez être à trois pieds", a-t-il exhorté.
Au début, cela me semblait si peu naturel, comme si j’envahissais l’espace de parfaits inconnus avec lesquels je n’avais pas de langage commun. Avec un peu de pratique, cependant, j'ai remarqué un changement immédiat. Tant que j'ai abordé les gens avec douceur, confiance et respect, ma présence ne les a pas gênés. En plus d'améliorer l'intimité de mes photographies, j'ai commencé à me sentir moins spectateur de loin et davantage comme une partie de la scène.
Faites de votre appareil photo une extension naturelle de vous-même
Soulignant l’importance de la pratique, Taylor m’a dit de commencer à filmer de tout et n'importe quoi pour peaufiner mes compétences en tant que photographe et me mettre au défi de capturer ce qui est apparemment banal tout en le rendant intéressant. Plutôt que d’attendre le bon moment ou de trop le penser, je me pousse maintenant à prendre des photos régulièrement dans le seul but de renforcer ma confiance en moi en tant que photographe, capable de photographier une gamme de sujets sans excuse.
Gardez vos compétences pointues avec le travail commercial
En parlant de pratique, Taylor a suggéré de m'élargir en tant que photographe en examinant des travaux commerciaux. En plus d’aider à compléter le revenu dans un secteur difficile, travailler avec des clients sur des projets très spécifiques est un excellent moyen de maintenir ou d’améliorer les connaissances et les capacités techniques. C'est un moyen d'être payé pour pratiquer essentiellement la photographie «propre» idyllique. Maintenant que je suis freelance dans la photographie immobilière, je remarque déjà des améliorations de la qualité qui se traduisent directement dans mon travail plus personnel.
Changez votre perspective
Dans une autre mission, Taylor a observé l'expérience de différents angles pour capturer des images de certains des temples les plus photographiés au monde dans le complexe d'Angkor Wat. Rapidement frustré alors que je me trouvais soudainement encerclé par des bus chargés de touristes transportant des selfies, Taylor rigola et me demanda de détourner l'appareil photo des «plans évidents» et d'essayer de capter l'humour de la situation.
Ne pas aspirer à la perfection
Partant des formes plus artistiques de la photographie, le photojournalisme ne consiste pas à réaliser des photographies «parfaites», a expliqué Taylor. «Je peux faire beau, mais ce n'est pas l'objectif du documentaire. C'est une question d'équilibre », a-t-il déclaré. J'essaie de garder cela à l'esprit maintenant lors de la prise de vue et je me suis rendu compte que le meilleur de l'histoire n'est pas toujours le plan le mieux planifié, le plus ciblé ou le plus créatif.
Ne pliez pas une histoire à votre propre version de la vérité
Quand j'ai interrogé Taylor sur l'éthique de l'industrie, il m'a fait part de l'une de ses plus grandes frustrations. «De grandes agences de presse viennent et constatent que la réalité de l'histoire qu'elles racontent n'est pas la même que dans le confort de leur foyer. Elles tentent donc de manipuler les faits», a-t-il déclaré. "C'est un journalisme incorrect - c'est faux."
Laissez de la place à la flexibilité
«Chaque histoire est très planifiée, mais vous devez faire attention à ne pas déformer la réalité de la situation en fonction de vos idées préconçues», a expliqué Taylor. «Tout ce que vous pouvez planifier, c’est votre premier coup, suivez l’histoire, puis essayez de le résumer en un dernier coup. Vous pouvez trouver en cours de route des choses qui vous aident avec une autre histoire ou qui offrent une nouvelle perspective - vous devriez vous attendre à cela. Mais soyez préparé de manière à ne pas être surpris par une situation et à pouvoir rester participant et observateur.”
Ne vous attendez pas à être un sauveur
Quand j’ai demandé à Taylor quelles étaient les histoires sur lesquelles son travail avait le plus d’impact, il a souri et a expliqué: «Les photographes, en particulier au début de leur carrière, supposent qu’ils sont capables de laisser une empreinte grandiose sur un sujet particulier qui pourrait fondamentalement changer le monde d'une certaine manière. En réalité, une photographie a la chance de fournir une pointe de changement dans la bonne direction. Et ça va tant que nous n'avons pas d'effet négatif sur une situation donnée. »Il a averti que la perpétuation d'images négatives avait parfois même aggravé des situations particulières.
Gardez votre ego en dehors de ça
En ce qui concerne le photojournalisme dans lequel nous vivons pratiquement sans salaire, Taylor insiste sur le fait qu’il est essentiel d’avoir une véritable passion pour ce que vous couvrez. «Cela doit être complètement à propos du sujet, et non de l'ego du photographe. Dès que l'ego prend le relais, vous perdez l'histoire et peut-être la dignité de ceux qui sont couverts. Il ne s'agit pas de gagner de l'argent en fin de journée, car ce n'est pas seulement une vocation, c'est une passion."
Ayez les pieds doux, mais n’ayez pas peur d’interagir avec vos sujets
Quand Taylor a remarqué que j'avais du mal à approcher les gens avec mon appareil photo sans me démarquer, il a commencé à interagir avec les gens qui m'entouraient directement, faisant de son mieux pour bavarder dans la langue locale ou en jetant un jouet avec les enfants. Il m'a appris que s'il est idéal de passer inaperçu en photographiant, c'est parfois inévitable. Alors, j'ai posé la caméra pendant un moment et nous avons essayé de mettre les gens à l'aise avec notre présence. Cela me permettait de capturer les photos franches que je faisais une fois qu'ils se souciaient moins de ce que je faisais et retournaient à ce qu'ils faisaient.
Respecter l'histoire et tous les sujets impliqués
«Savoir respecter les limites», a expliqué Taylor lorsque j'ai posé la question sur certaines des pires erreurs commises par d'autres étudiants. “Essayez d’avoir au moins une compréhension de base de la culture et une empathie pour les personnes que vous rencontrez sans prendre vos propres préjugés avec vous.”
