Voyage
Dans les vidéos précédentes de cette série, nous avons expliqué comment les droneographes débutants commettent souvent l'erreur de simplement piloter des drones, puis de voir quel type de film ils obtiennent plutôt que de composer un plan avant que le drone ne quitte le sol. Nous avons également expliqué comment aller au-delà de la simple création d'un «clip vidéo» pour vos séquences de drones en superposant des bruits audio et environnementaux particuliers. Dans cette troisième partie, nous examinons comment raconter des histoires plus créatives en utilisant une variété de clichés.
Directeur artistique et responsable des productions de Matador, Scott Sporleder est un grand fan de la juxtaposition de prises de vues radicalement différentes, utilisant souvent de grands révélations comme point culminant de la vidéo. En outre, il varie constamment le sujet de chaque prise de vue, du terrain et du paysage lui-même, à des prises de vue de personnes, d'avions ou de véhicules en mouvement, ainsi que d'animaux. Même à la vitesse à laquelle se produisent le dévoilement ou le zoom: il y a souvent des changements de tempo brusques et surprenants. L'idée est que rien n'est jamais statique dans ses productions; tout pousse vers une humeur ou un thème unifié.
Vous pouvez établir un parallèle intéressant avec d'autres formes de narration non visuelles. Dans votre écriture, comment déplacez-vous les perspectives en juxtaposant les descriptions du paysage avec le monologue ou les observations internes du personnage? Comment utilisez-vous le dialogue et l'action, et comment se séparent-ils? À quel point votre récit est-il «varié»?
