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Au cours des deux dernières années, la narration de sports d’action a évolué vers l’essence même de la «lutte humaine» au sein d’un athlète. Sommes-nous entrer dans un nouveau mouvement dans le cinéma?
Evan Garcia contemplant une cascade de 80 pieds.
Capture d'écran de Huck par Andy Maser.
FILMS SPORTS D'ACTION ORIGINAUX - Old School - centrés sur un sport et un lieu, et présentant généralement les athlètes d'une manière presque mythique ou héroïque, puis utilisant une sorte de conflit «homme contre nature» pour faire avancer l'intrigue.
À la fin des années 80 et au début des années 2000, comme pour le sport en tant que tel, le tournage de film sportif a été transféré à la New School, où l'accent était mis sur la performance de l'athlète, généralement avec des montages rapides synchronisés sur de la musique, se traduisant souvent par une sorte de kayak "porno".
La dernière évolution - ce que je considère comme un film de type «Essence» ou «Lutte humaine» - est marquée par la démystification de l'athlète, son récit très personnel. Différents des pièces de «style de vie» (comme MTV «Cribs» ou des œuvres montrant l'athlète «à la maison»), les films Human Struggle sont encore fortement ancrés dans le sport, mais se résument à l'essence même de la question «Pourquoi» l'athlète engage dans un sport particulier. Contrairement au «héros» mythique des films Old School ou au «interprète» tout aussi abstrait des vidéos de New School, la réalisation de Human Struggle concerne les conflits intérieurs, les antécédents et les motivations de l'athlète. Et de cette manière, cela devient universellement pertinent.
Voici 5 vidéos où nous pouvons voir comment ce mode de narration a évolué.
1. Huck
Après le kayakiste et ambassadeur de Matador, Evan Garcia, à partir du moment où il se lève jusqu'au moment où il dirige une cascade de 20 mètres de haut, Huck évoque la peur, la concentration et l'attaque, ainsi que la solitude d'un athlète qui s'est voué à un tel niveau. qu'il ne peut que se demander ce qui lui manque en attendant. Comme l'explique le cinéaste Andy Maser, ce type de canotage «est constamment glorifié et souvent mal compris par tous, à l'exception du petit groupe de kayakistes qui font de leurs cascades leur vie». Le récit d'Andy permet au reste d'entre nous d'entrer dans cette vie une seconde.
2. Brisé
Posé sur la ligne la plus propre de Patagonia il y a quelques mois, Shattered est un portrait du vide et de l'accomplissement. Le cinéaste Tyler Stableford explique:
Shattered occupe une place particulière dans mon cœur car il s'agit d'une co-création avec le légendaire alpiniste et écrivain Steve House. Après avoir atteint l'un de ses sommets de rêve, Steve s'est retrouvé dépourvu, à la recherche d'un sens plus profond dans sa vie. Shattered partage une fenêtre sur son voyage intérieur.
Steve est reconnu dans le monde de l'escalade pour son approche minimaliste de l'escalade, et notre style de tournage faisait écho à cette rareté. Nous fixons nos intentions sur la création d’un poème visuel, un court métrage sculpté à la perfection.
3. la saison
La saison illustre le concept de «lutte intérieure». Filmé sur deux saisons et divisé en une quarantaine d'épisodes, chaque «saison» suit la vie d'une poignée d'athlètes et se concentre sur leurs luttes intérieures, évoquant souvent des tragédies ou des difficultés au cours des dernières années. passé qu'ils essaient encore de surmonter. Plutôt que de faire du snowboard, de l'escalade, du kayak et d'autres sports d'aventure une apparence «glamour» (comme ils sont généralement décrits), The Season montre les difficultés, la frustration et parfois la pénibilité d'essayer d'accomplir (et de filmer) une aventure en plein air. objectif.
4. Le collectif
Quand j'ai demandé à l'équipe de Matador si quelqu'un d'autre avait remarqué cette tendance dans la réalisation de films sportifs, le rédacteur en chef Eric Warren a évoqué The Collective:
Je suis enthousiasmé par cette transition dans la narration de sports d'action, alors qu'elle se déroule lentement. La première fois que j'ai vu quelque chose du genre, c'était dans le film de vélo de montagne The Collective, qui ne comportait pas uniquement du porno pornos, mais donnait également un aperçu de la vie des coureurs et de la raison pour laquelle ils aimaient ce qu'ils faisaient. Les films sur les courses font des interviews avec les coureurs, mais c'était beaucoup plus informel et très centré sur le récit de la conduite et du plaisir entre amis. C'est une petite partie du film, mais c'était un début. C'était la première fois dans un film sur le vélo que je voyais de la substance qui me donnait un lien avec les gens.
5. ici et maintenant
Le réalisateur et ambassadeur de Matador, Nathan Myers, vient de présenter son dernier projet, qui fait suite à une seule journée dans la vie de 25 surfeurs différents. Il a noté:
Nous avons cherché à mettre en contraste les expériences de différents surfeurs du monde entier… mais nous sommes tombés sur un niveau d'intimité unique. Les cinéastes que nous avions demandé de tourner ce jour-là étaient tous proches du surfeur qu'ils filmaient. Et ainsi, ils ont été autorisés à les filmer dans leurs chambres à coucher, leurs salles de bains, en train de bavarder dans leur voiture et au bord de l'eau pour les accompagner. Certains de nos meilleurs chapitres se sont avérés être des gars qui ont eu des conditions absolument terribles… et qui ont quand même surfé.
Quels autres exemples avez-vous trouvé de ce style de réalisation?
