Jeff Bartlett, l'écrivain de Matador, partage six livres de photographies qui l'aident à se sortir de toute ornière créative.
1. The Hot Shoe Diaries, de Joe McNally
Joe McNally est un contributeur de National Geographic depuis ma naissance. Il a également été photographe pour le magazine Life et a réalisé des articles de couverture pour TIME, Newsweek, le Sunday Magazine du New York Times et Sports Illustrated, entre autres. Son travail est facilement identifiable car McNally est le maître de la création de lumière avec des flashs flashs. Selon son blog, il a souvent plus de 10 flashes Nikon SB-900 dans son sac et suffisamment de modificateurs de lumière (gels colorés, boîtes à lumière, panneaux Lastrip Trigrip, parapluies et grilles) pour créer une lumière de qualité dans toutes les situations.
Dans The Hot Shoe Diaries, il partage les recettes qu'il utilise pour créer des photos dans un format de type livre de recettes. Au lieu d'être divisé en chapitres, le livre est divisé en trois sections: «Une lumière», «Deux ou plus» et «Lotsa Lights». Comme je ne transporte qu'un seul flash dans mon kit, je passe mon temps dans cette première section.
La recette de l'image ci-dessus est directement issue du livre. J'ai demandé à la chanteuse et compositrice Charlene Birkbeck de s'asseoir sur le comptoir d'un comptoir fermé à emporter de fish and chips à Victoria, en Colombie-Britannique. J'ai giflé un gel CTO orange sur mon flash et je l'ai agrandi à 105 mm pour m'assurer que la lumière avait beaucoup de punch comme un bon coucher de soleil devrait l'être. Le flash était sur une lumière se tenir derrière et à ma droite. Je portai mon objectif à 20 mm et réalisai le tir.
2. Poésie visuelle, par Chris Orwig
Chris Orwig est un photographe professionnel et enseignant au Brooks Institute for Photography de Santa Barbara, en Californie. Son premier livre, Visual Poetry, imite son style d'enseignement, dans lequel il encourage les étudiants à «réduire et simplifier, participer plutôt que critiquer et capturer une histoire».
Il propose également les deux conseils de photographie les plus surutilisés - penser globalement et photographier localement, photographier ce que vous aimez - de manière à rendre le sujet infectieux plutôt que le cliché. Même si je me fous de la rhétorique artistique avec laquelle il écrit, je reviens au livre, car chaque chapitre se termine par une tâche qui me met au défi de prendre mon appareil photo et de créer de nouvelles images.
Dans le chapitre «L’aventure et les grands espaces», Orwig suggère d’aller dans un nouvel endroit pour photographier le lever du soleil. Au lieu de capturer les couleurs saturées du ciel sur un premier plan silhouetté, il dit de se retourner et de tirer dans la direction opposée. L'image ci-dessus était mon résultat.
3. eyePhone, par Al Smith
Al Smith affirme qu'il est plus un entrepreneur qu'un photographe. Je suppose que c'est vrai, car il est le seul auteur de cette liste à avoir fondé une société d'ingénierie aérospatiale et une société de logiciels.
Parallèlement, il s'est construit une solide réputation de photographe à Victoria, en Colombie-Britannique, auprès de clients éditoriaux et commerciaux. Il ne craint pas non plus quel appareil photo il utilise, affirmant qu'il utilise un Nikon d3s pour un travail professionnel, un Fuji x100 pour la vie quotidienne et un iPhone plus que tout autre chose.
Il a réussi à transformer cette troisième obsession en un livre électronique sur Craft & Vision, aux côtés de livres de David DuChemin, Darwin Wiggett et Andrew S. Gibson. eyePhone est peut-être un jeu sur l'appareil Apple, mais les astuces de Smith sont suffisamment générales pour s'appliquer à n'importe quel smartphone.
Ce que j'aime le plus avec eyePhone, c’est la façon dont il encourage, plutôt que les questions, la photographie de style instagram et sa place dans la communauté en ligne d’aujourd’hui.
4. Le livre Adobe Photoshop Lightroom 4 pour les photographes numériques, de Scott Kelby
L'un de mes professeurs à l'université m'a dit que, chaque fois qu'il mettait à niveau son édition de Lightroom ou Photoshop, il achetait toujours le livre correspondant de Scott Kelby. Ce message est resté gravé dans ma mémoire et j'en ai fait mon habitude aussi. Personne n'enseigne les bases de l'édition de photographies de la même manière.
Scott Kelby est la voix principale derrière Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine et Kelbytv.com. Il est également un photographe assassin qui réussit à photographier les jeux de la NFL régulièrement et à fournir toutes les images utilisées dans ses propres livres. Et il y a beaucoup de livres - chaque fois que Adobe crée un nouveau programme de photographie, Kelby écrit le guide.
Je préfère Lightroom 4 simplement parce que c'est le programme le plus rapide pour gérer, éditer et exporter mes photographies. À chaque fois que je remarque que ma retouche devient paresseuse - lorsque je n'essaie pas de nouvelles techniques, ni de préréglages ni d'images de traitement par lot - je retourne à Adobe Photoshop Lightroom 4 Book pour les photographes numériques pour apprendre ou actualiser mon flux de travail. Les résultats sont visibles dans chaque image que je publie.
5. Dans le cadre, par David duChemin
David duChemin affirme être un photographe de monde et humanitaire, mais il s'est récemment tourné davantage vers l'aventure et les paysages. Peu importe ce qu'il tire, cela attire un public. Ses quatre livres se trouvent sur mon étagère mais c'est son premier titre, Within the Frame, avec des pages usées. Je trouve qu'aucun livre ne brouille mieux la frontière entre le côté créatif et technique de la photographie.
Il pourrait facilement remplacer les manuels que j'ai utilisés lors de mes études en photographie à l'université. Il touche à tous les sujets - de la sélection de différents objectifs à la composition et à la vision personnelle.
En tant que photographe, j'ai tendance à vivre dans le côté technique du métier, et je trouve que l'écriture de duChemin est une voix directe qui me dit de prendre plus de risques, de casser plus de règles et de tirer par sensations plutôt que par technique. Les résultats sont des images techniquement moins parfaites mais souvent plus émotives.
6. De superbes photographies, par National Geographic
Bien que cette liste propose principalement des tutoriels qui ont permis d’améliorer ma photographie, je trouve parfois plus avantageux de simplement regarder de superbes photos. Et Simply Beautiful Photographs de National Geographic est ma source de prédilection, car elle présente les meilleures images de ce que je considère comme le meilleur magazine photographique de la planète.
Plus de 100 photographes, dont William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin et Annie Griffiths, figurent dans ce livre volumineux de 500 pages. J'ai parcouru d'innombrables fois, mais chaque fois que je déchire la couverture, une nouvelle image capte mon imagination.
