Voyage
En tant que voyageur, femme, femme de couleur et créatrice, je me sentais rassasiée après avoir assisté à mon premier festival de films à Sundance. Les «dix jours de différence» ont facilement permis de remplacer les médias grand public. C'est un endroit où des histoires authentiques et savoureuses sont racontées. Les nuances des cultures mondiales ont envahi mon cœur. Ils ont enflammé le désir de voyager plus profondément, d'apprendre plus… ou tout simplement d'être un meilleur humain! Alors que nous célébrons le Mois de l'histoire des femmes, voici cinq femmes directrices qui renforceront votre citoyenneté mondiale.
Pascale Lamche, directrice de Winnie
Pascale Lamche, réalisatrice française et véritable enquêteur, a fait preuve de la diligence requise pour défendre Winnie Mandela dans son documentaire Winnie. Elle a déclaré: «En regardant les histoires qui ont été racontées à son sujet, cela a commencé à ressembler à une diabolisation systématique de quelqu'un qui avait été une figure politique très importante et significative contre l'apartheid."
Le dernier partenaire de Lamche était originaire de Soweto, ce qui lui permettait de passer du temps avec les Sud-Africains à travers le pays. Elle remarqua rapidement le décalage entre leur adoration pour Winnie et les réactions cinglantes de l'ouest. «Ces notions à moitié crues de« l'évileté »ont été cernées (en Europe et aux États-Unis). C’était une raison suffisante pour consacrer trois ans à cette histoire », raconte Lamche. Alerte spoiler: Pascale a brillamment recruté les anciens némés de Winnie pour raconter les tactiques qu’ils utilisaient pour la qualifier de meurtrière sans cœur.
Ce film montre le leadership sans pareil de Winnie et sa quête inébranlable de l’égalité. Il associe des clichés actuels de manifestants, prouvant que l'uhuru (swahili pour «liberté») n'a pas été réalisé. «L’Afrique du Sud se trouve à un carrefour critique où les masses populaires disent:« Tiens-toi, rien n’a été fait pour mettre fin à cette histoire raciste », a déclaré Lamche. "Winnie est cette voix politique qui dit:" retournez à la planche à dessin. "» Lamche a remporté le prix du réalisateur Sundance dans la catégorie documentaire cinématographique mondial.
Amanda Lipitz, directrice de STEP
Non, Baltimore n'est pas la tache de l'Amérique décrite par les médias. C'est une ville remplie de beauté, de résilience et de jeunes femmes passionnées. Amanda Lipitz, originaire de Baltimore, se consacre à raconter des histoires sur l'éducation des filles. Dans ses débuts en tant que réalisatrice, elle nous présente STEP, un documentaire qui suit trois lycéennes de la Baltimore Leadership School for Young Women. Tayla, Blessin et Cori ont toutes des difficultés uniques dans leur vie à la maison, mais trouvent un terrain d’entente dans «Lethal Ladies», leur équipe intermédiaire. La marche à pied est une forme d'art courante dans la communauté noire. C'est utiliser son corps pour créer des sons rythmiques et des mouvements captivants. À mesure que les hauts responsables s'infiltrent, l'harmonie au sein de l'équipe s'affaiblit. Avec l'aide de conseillers académiques dévoués et d'un coach discipliné, les filles retrouvent espoir. STEP est un film phénoménal qui vous incitera à rechercher la grâce et les esprits triomphants des protagonistes.
La prochaine fois que vous visiterez Baltimore, vous voudrez voir les Lethal Ladies en action. Le film a remporté le prix spécial du jury du documentaire américain de Sundance pour son film inspirant. Il a été repris par Fox et fera ses débuts en juin. Lipitz continuera probablement à raconter des histoires touchantes sur les filles et l’éducation dans le monde entier.
Kyoko Miyake, directrice de Tokyo Idols
Kyoko Miyake a utilisé ses frustrations liées à la dynamique de genre du Japon pour créer les Idoles de Tokyo. Elle explique: «Au Japon, être jeune était une expérience déroutante. Quand je n'étais pas jeune et mignon, c'était un signe de défi. »Les Idoles de Tokyo sont de jeunes pop stars qui ont découvert ce que les occidentaux savaient depuis toujours: le sexe se vend. Avec des légions de superfans masculins d'âge moyen, les idoles utilisent leur sexualité sans crainte pour devenir des vedettes.
Le problème actuel de Kyoko est que les hommes de son âge épousent fréquemment des femmes plus jeunes qu’ils peuvent contrôler. Le documentaire éponyme relie les causes et les effets de toute société qui considère la satisfaction masculine comme une priorité absolue. (Ne croyons pas qu'un tel traitement n'existe qu'au Japon). La star, Rio, sent son fardeau et commence à s'interroger sur le sens de la vie dans une capsule vieillissante. Tokyo Idols est une étape capitale de la culture japonaise, car les sujets liés au genre et au sexe tendent à être tabous. On ne peut que souhaiter que l'effet à long terme du film de Kyoko soit une évolution de la société. Liberté.
Sabaah Folayan, directeur de Whose Streets?
Personne n'a vu la couverture de Ferguson comme le documentaire de Sabaah Folayan, Whose Streets?. La jeune créatrice a pris part au soulèvement de la ville après le meurtre injustifié de Mike Brown. Son objectif est devenu simple: dire la vérité. La nouvelle décrivait Mike Brown comme un pillard et les habitants de Ferguson des barbares. Folayan et son co-directeur, Damon Davis, ont au contraire plongé dans le cœur des gens. Ils montrent que la tempête émotionnelle de la ville est au centre du problème mais que la manière dont les États-Unis gèrent la race est la toile de fond. Elle partage: «Les Américains de tous les jours vivent un paysage médiatique qui humanise la blancheur; plonger dans les vies émotionnelles de protagonistes blancs privilégiés tout en décrivant les personnes de couleur comme des stéréotypes bidimensionnels (pour la plupart négatifs). communauté. «Pour cette raison, il est essentiel que les Noirs soient ceux qui racontent nos propres histoires vraies», dit-elle. Folayan, à la fois activiste et conteur, a présenté un film poignant qui ne suscitera pas seulement des conversations importantes dans le monde entier, mais aidera également à guérir la communauté de Ferguson, MO. Les rues de qui? arrive en salles cet été.
Pamela Yates, directrice de 500 ans
Le Guatemala n’est pas un endroit dont nous entendons souvent parler mais nous devrions le faire. Le pays est petit mais sa lutte est massive. Pamela Yates, directrice de 500 Years, nous montre que, oui, nous avons le pouvoir de tenir tête à notre président, peu importe son degré d'intimidation. Les citoyens guatémaltèques se sont unis pour dénoncer la corruption de l'ancien président Otto Pérez Molina et son approbation de l'exécution d'une grande partie de la population maya du pays. Bien que tous les Guatémaltèques ne soient pas convaincus de l'existence d'un tel génocide, 500 Years raconte un procès en salle d'audience qui montre le contraire. Pamela Yates est une ancienne combattante de Sundance qui utilise sa carrière cinématographique comme un moyen de faire progresser les droits de l'homme. Ses films enseignent de manière subtile aux combattants de la liberté comment se mobiliser et obtenir des résultats.
