Voyage
STORYTELLING EST UN PROCESSUS ÉTENDU. Pour emprunter à la terminologie audio / vidéo, il y a une phase de production et une phase de post-production. La production est l'endroit où vous collectez des matières premières - prenez des notes, interrogez des personnes, montez des plans - sur le terrain, autrement dit «obtenez» l'histoire.
La post-production vient après. C'est la phase de montage, les photographes d'époque corrigent les couleurs, le recadrage et différents niveaux d'image pour mieux représenter les émotions et les sensations de l'expérience. Les vidéographes d'époque vont récurer les images, en enregistrant les scènes avant de commencer à les mettre en ordre. Le processus qui consiste pour les journalistes à parcourir des pages de notes et à comprendre comment les différentes parties du dialogue et des observations s’intègrent de manière cohérente dans une histoire.
Pour certains, tels que les blogueurs, la «post-production» peut être très brève, il suffit de publier rapidement vos expériences ou idées, quelques heures ou même quelques minutes après. Mais peu importe le genre d'histoire que vous racontez, il y a des points à retenir importants quand on examine les modèles de production / post-production.
Premièrement: vous pouvez éditer et peaufiner votre travail pour toujours, mais en général, tout ce avec quoi vous devez travailler est tout ce que vous allez avoir. Il est généralement difficile ou impossible de revenir en arrière et d’obtenir plus de matière première. C’est pourquoi les professionnels planifient leur travail en fonction de sujets spécifiques (qu’il s’agisse d’un athlète ou d’un modèle, ou d’un lieu ou produit spécifique) et de tous les éléments d'éclairage, audio et autres dont ils ont besoin au bon moment.
Peu importe le genre de conteurs que nous sommes, nous pouvons adopter cette même logique. En termes simples, plus vous êtes en mesure d'identifier clairement votre sujet, plus vous raconterez des histoires efficaces à tous les niveaux. Cela concerne à la fois un projet étendu et juste à chaque instant: vous prenez une photo ou des notes sur une scène ou une conversation particulière.
La plupart des cinéastes, journalistes et autres personnes travaillant sur de grands projets ne savent pas nécessairement où va exactement l'histoire avant de commencer. En fait, beaucoup n'en ont aucune idée. c'est quelque chose qu'ils trouvent souvent pendant la post-production. Cependant, un projet - qu'il s'agisse d'un documentaire sur des langues en danger au Chili ou simplement d'un voyage en Alaska dans l'espoir de photographier les aurores boréales - est parfaitement clair sur le sujet. C'est la différence entre les professionnels qui adoptent une approche axée sur la mission et qui exploitent au maximum leur phase de production, et le débutant qui voyage peut-être simplement pour prendre des images et des notes au hasard, quel que soit leur choix.
Les pros déterminent le sujet. S'ils sont photographes, ils observent leur environnement et définissent leur sujet avant toute autre chose, puis ajustent leur composition de sorte que chaque élément de l'image souligne l'atmosphère, les émotions et l'atmosphère de ce sujet. S'ils sont des écrivains, ils n'affecteront pas seulement un lieu ou un «personnage», mais les détails clés de ce personnage ou de ce lieu qui soutiennent l'histoire qu'ils tentent de raconter.
Complexe vs multi-couches
La plupart des histoires de débutants ont tendance à être compliquées mais à une seule couche. Ils vont prendre des dizaines de choses différentes et essayer de les mettre ensemble. En revanche, les histoires des pros ont tendance à être simples et pourtant multicouches. En d'autres termes, il existe un arc ou un sujet narratif facile à identifier, mais à travers cette simplicité, il existe des couches complexes d'informations, d'émotions. Encore une fois, cela dépend de la clarté avec laquelle le conteur saisit son sujet.
Quel est ton sujet?
Il est important de ne pas vous limiter lorsque vous déterminez votre sujet. Dans une image, par exemple, le sujet peut être simplement une humeur ou un motif, tel que le vide de la photo à droite ci-dessous. Ce peut être une certaine lumière, ou le regard dans les yeux d'une personne ou d'un animal.
Dans une histoire écrite, il peut s'agir d'un personnage ou d'un lieu en particulier, mais également d'une qualité ou d'un dynamisme, par exemple la résilience d'un groupe de personnes confrontées à une situation économique en mutation. Dans ce cas, chaque détail de votre histoire - ce que vous cherchez en phase de production et la manière dont vous la façonnez en post-production - doit prendre en charge ce sujet.
Quelle est l'histoire? Immensité? Désolation? En simplifiant le sujet, la composition révèle des couches, de la profondeur. Image de Colby Brown.
Comme pour tout ce qui se passe dans la narration, comprendre votre sujet est une compétence qui demande du temps et de la pratique. Voici deux considérations pour vous aider à démarrer:
1. Succès du modèle
Modélisez la manière dont les maîtres narrateurs décrivent leurs sujets. Trouvez un mentor. Pour moi, c’était les nouveaux maîtres du journalisme tels que Gay Talese et Truman Capote. J'aimais la façon dont ils profilaient les personnages et modélisaient ainsi leurs méthodes pour «observer» quelqu'un au cours d'une journée de leur vie.
Si vous êtes photographe, quel travail vous inspire? Comment leurs compositions racontent-elles une histoire? Passez tellement de temps à les déconstruire que vous devenez un expert de leurs techniques. Après suffisamment de temps, vous commencerez à trouver votre propre manière originale de trouver des sujets.
2. Ne confondez pas votre histoire personnelle (en particulier pendant la production) pour le sujet
De nombreux conteurs débutants confondent les moments comme faisant partie de l'histoire, simplement parce qu'ils se sont produits pendant la production. Par exemple, lors de ma première mission de journalisme en Amérique du Sud (une série d'entretiens avec les Madres de la Plaza del Mayo), j'ai découvert que toute cette expérience m'avait mis dans une sorte de transe. Chaque jour, j'entendais des histoires de mères sur la "disparition" de leurs enfants pendant la sale guerre. Et puis, à d'autres moments de la journée à Buenos Aires, il se passait des événements chargés d'émotions accumulées au fil de ces entretiens.
Une fois, je suis sorti d'un taxi et je me suis retrouvé face à face avec un ancien militaire (officier de l'armée) qui aurait pu être impliqué dans les disparitions subies par les mères. Mais au lieu de lui parler, de lui poser des questions, de rester centré sur la mission, j'ai oublié le sujet (partager les histoires de courage des mères) momentanément et juxtaposé mon propre sentiment d'être submergé par «l'histoire». C'est un geste amateur..
En ce moment, où que vous soyez, considérez: qu'est-ce qui compte vraiment pour vous? Que pourriez-vous voir écrire sur non seulement aujourd'hui, mais dans 10 ans? Comment pouvez-vous diviser ce thème global en petits morceaux, chacun d'entre eux pouvant devenir un sujet de travail futur?
