Voyage
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Les photos de voyage exaspérées, toujours exaltées, vous demandent pourquoi vos photos de sites ou de sujets identiques ne sont jamais aussi époustouflantes?
Les superbes photographies de voyage partagent certaines similitudes, même si leurs sujets peuvent être aussi différents qu'un paysage grandiose ou un portrait sombre.
“A” pour l'action
Les photographies de voyage qui fonctionnent toujours représentent une sorte d'action. Cela pourrait être un léger regard sur une tasse de café fumante ou un match de rugby agressif sur un terrain boueux. La capture d’actions sur vos photos crée une atmosphère qu’une prise de vue directe ne pourrait pas faire.
Le même concept peut être appliqué aux paysages. Une photographie représentant un pré verdoyant peut facilement devenir ennuyeuse si vous capturez également un couple de moutons blancs au pâturage. Le fait d'inclure d'autres éléments en action dans vos prises de vue en paysage donnera également une idée de l'échelle par rapport à leurs arrière-plans.
J'aurais facilement pu prendre une photo de la fille qui s'éloignait, mais tôt ou tard, je savais qu'elle allait faire demi-tour. Appelez cela le sixième sens, mais les gens savent inconsciemment quand ils sont surveillés. C'est ainsi que sont réalisés certains des portraits de voyage les plus mémorables.
"B" pour l'équilibre
Non pas «balance des blancs» qui fait référence aux quantités de couleurs rouge, vert et bleu (RVB) d'une photo, mais plutôt au processus de création d'une photo équilibrée. Vous avez probablement entendu les termes «cadrage» ou «règle des tiers» en termes de photographie.
En bref, cela signifie que votre photo de voyage doit être symétrique et esthétiquement attrayante dans le cadrage de ses sujets. L'équilibre peut être atteint sans mettre les sujets au centre de la vue. L'utilisation de cadres naturels tels que des arches, des portes ou des fenêtres peut également équilibrer vos photos.
La photo ci-dessus de deux habitants faisant une pause à Saint-Georges, aux Bermudes, montre comment j'ai appliqué la règle des tiers en les décalant du centre vers la droite de la photo.
"C" pour Composition
Bien que «C» vienne alphabétiquement après «B», la composition passe toujours avant l’équilibre dans la photographie de voyage. Comment vous peignez une toile vierge ou composez un morceau de musique peut être assimilé à la façon dont vous composez une photo. Vous cartographiez mentalement l'histoire que vous voulez que votre photo raconte.
Composition signifie rechercher des motifs, des textures, des angles, des couleurs vives, le placement de vos sujets, des gros plans, des cadrages et d’autres repères visuels pour vous aider à raconter votre histoire.
J'utilise la règle de composition du "placement du sujet" sur la photo ci-dessus.
À première vue, vous remarquerez que l’ampoule est alignée au-dessus de sa tête. À mesure que vous remarquerez plus de détails, vous verrez qu'il porte un sac à dos et regarde vers une plaque sur le mur. L’histoire que je raconte, c’est qu’il est un voyageur dans un musée éclairé par ce qu’il lit.
Vous avez entendu le vieux cliché, «le diable est dans les détails». Avec la photographie de voyage, la force de la photo réside dans les détails subtils. La recherche de petits détails que d'autres pourraient oublier sinon complète généralement l'histoire que vous essayez de transmettre avec votre photo.
Une autre technique de composition que j'ai appliquée ci-dessous était la recherche de «couleurs vives» pour raconter une histoire. J'attendais patiemment que la femme quechua en dessous atteigne le mur de couleur terre cuite, car je savais que sa chemise bleue brillante se poserait contre le mur une fois atteinte.
En revenant au lycée en classe d’art, on nous a appris que le bleu et l’orange sont des couleurs complémentaires qui vont bien ensemble.
Focus on Photography de Fodor's explore la composition de manière très détaillée.
«D» pour la profondeur de champ
En termes simples, la profondeur de champ signifie qu'il faut décrire la distance entre les sujets focalisés et leurs arrière-plans sur vos photos. Le sujet au premier plan est généralement net et net et s’efface progressivement. Selon Cambridge in Color, «la profondeur de champ est la plage de netteté acceptable du sujet».
La photographie prise à Riga en Lettonie illustre ce concept. Fodor's fournit une excellente explication sur le contrôle de la profondeur de champ.
“E” pour évocation
Un trait commun que les photographies de voyage mémorables partagent est qu'elles évoquent un sens du temps et de l'endroit sans être cliché. Prendre une photo d'un moine devant un mur est exactement ce que c'est: une photo d'un moine devant un mur, mais photographier un moine autour d'icônes culturelles, incorporant des ombres et d'autres angles ne vous donne pas seulement une meilleure photo globale, mais peut également aider les téléspectateurs à obtenir l’histoire complète.
À première vue, la photo ci-dessus montre une nonne en marche. Mais si vous regardez plus de détails dans l'image, vous obtenez une idée précise de l'endroit où elle se trouve.
Elle ne porte pas de sac ni d’effets personnels, ce qui laisse penser qu’elle est familière. La direction et la longueur de son ombre suggèrent un milieu à la fin de l'après-midi, et le texte de type slave sur les murs suggère quelque part en Europe centrale ou orientale. La photo vous transporte donc vers un monastère ou un couvent d’Europe orientale vers la fin de l’après-midi.
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Rappelez-vous toujours qu'une bonne photo de voyage n'est pas une photo techniquement parfaite, mais une photo qui vous transporte instantanément.
