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COLBY BROWN est l’un des photographes et éducateurs photographiques les plus suivis sur Internet. Près de 2, 9 millions de personnes lui demandent conseil sur Google+. C'est également un aventurier qui a dirigé des ateliers de photographie dans l'Himalaya, en Amérique latine et dans des pays aussi divers que l'Islande et Israël.
Quand nous avons parlé de la photographie mobile et du camping - et de la façon de capter l'énergie et l'inspiration de la nature - Colby revenait toujours sur le même sujet. Quel que soit le matériel qu'il utilise, qu'il s'agisse d'un tournage professionnel ou qu'il passe juste du temps à Indian Peaks avec sa famille, ce qui lui permet d'obtenir des photos épiques est basé sur une approche calculée.
Voici comment il le fait, et comment vous pouvez aussi.
[DM] Souvent, lorsque nous voyons du travail de photographe professionnel comme le vôtre, il s’agit d’un terrain spectaculaire, par exemple une formation de glace dans les Fjordlands ou un canyon à sous à Zion. Mais la réalité est que la plupart d’entre nous vivons et campons dans des endroits plus modestes, comme le sud du Piémont ou les Prairies, qui n’ont peut-être pas ce sens inné de la grandeur. Est-il possible d'obtenir encore des images épiques de ces endroits?
[CB] Absolument. Il semble approprié de commencer par l'une de mes citations préférées de tous les temps, qui est celle de Marcel Proust: «Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux.» Je pense que la photographie consiste à changer de perspective. Cela se résume à des pratiques créatives qui commencent chez vous. Je dis toujours que si vous ne trouvez pas quelque chose de beau ou de créatif à photographier dans votre jardin, vous ne regardez pas assez fort. Chaque endroit a quelque chose d'unique. Et une grande partie est le timing. Que vous ayez un téléphone portable ou un reflex numérique de 7 000 $, vous devez toujours respecter les trois mêmes principes: sujet intéressant, qualité de la lumière et composition solide. Et si vous incorporez ces trois éléments, vous obtiendrez une meilleure photo que celle de quelqu'un qui s'en va tout simplement sans les inclure.
Pensez à quelqu'un qui prend une photo des Smoky Mountains au milieu de la journée. Peu importe l'appareil qu'ils utilisent. Maintenant, comparez-le avec quelqu'un qui a pris le temps de s'arrêter à l'un des magnifiques miradors au coucher du soleil avec le brouillard qui tombe sur les collines bleues. Il est évident qui va s'en tirer avec la meilleure photo. Je ne pense pas que l'équipement ou l'emplacement devrait affecter votre capacité à capturer de belles photos. Tout dépend de votre état d'esprit.
[DM] Alors, comment pouvons-nous passer des "clichés" des endroits sur lesquels nous marchons ou campons pour entrer dans cet état d'esprit?
[CB] Vous devez suivre un processus étape par étape. Avec le temps, vous n'y penserez même plus; cela va juste commencer à devenir naturel, et le début est très simple: commencez par vous demander, quel est mon sujet? Cela peut être une chose tangible - votre fils qui joue au coin du feu, une faune qui se promène dans le camping, un coucher de soleil, etc. Mais ne vous limitez pas vous-même. Vous n'êtes pas obligé de définir quelque chose qui est nécessairement tangible. Votre sujet pourrait être une émotion. Ce pourrait être une couleur, un motif, n'importe quoi. Par exemple, votre fils au feu de camp: Ce n’est peut-être pas parce qu’il est près du feu mais qu’il est presque en train de se déchirer parce qu’il n’a jamais été touché par un feu auparavant et qu’il est tellement excité.
[DM] Cela fait sens
[CB] La question suivante est, comment puis-je composer l'image? Vous avez défini votre sujet, par exemple, comme le coucher de soleil à travers les nuages au sommet d’une montagne. Maintenant, comment composez-vous l'image pour que le sujet - la lumière qui rebondit à flanc de montagne à travers les nuages - soit vraiment mis en valeur? Vous devez laisser suffisamment de place aux nuages afin que le spectateur puisse voir que vous essayez de les mettre en valeur. Si votre sujet est les nuages, mais que vous cadrez l'image de manière à voir des tonnes d'arbres et un peu de montagne et de ciel, vous avez réellement changé de sujet en fonction de cette composition. Vous devez rester conscient de votre sujet et composer votre photo en fonction de cela.
[DM] Compris
[CB] La dernière question est: voulez-vous vous concentrer sur le mouvement ou la profondeur de champ? Le mouvement est évidemment un sujet qui bouge, par exemple, votre enfant court dans les bois ou peut-être est-il assis près du feu et vous souhaitez capturer le mouvement des flammes. Posez-vous la question suivante: Voulez-vous geler ces flammes à temps ou leur donner cette sensation lente et fluide? Ou, s’il s’agit d’une profondeur de champ, vous essayez peut-être de capturer une personne et vous voulez vous assurer que l’arrière-plan est flou pour qu’elle se distingue. Tous ces choix techniques sont aussi des choix créatifs.
[DM] Un défi particulier que j'ai toujours trouvé en essayant de capturer la sensation de camper et d'explorer ici, dans le sud des Appalaches, est que la forêt dense rend tout sombre et ombragé. Des conseils pour prendre des photos dans les bois?
[CB] Oui. La question est propice à toute photographie en basse lumière avec un téléphone portable. La beauté du téléphone est son accessibilité. C'est toujours avec nous. Mais lorsqu'il s'agit de photographie en basse lumière, la plupart des appareils photo à l'intérieur de ces téléphones sont limités. Quelques astuces pour résoudre ce problème:
- Contrôlez votre propre mouvement. Cela signifie contrôler votre respiration. Beaucoup de gens ne réalisent pas que lorsque vous inspirez et expirez, votre corps se balance. Prenez trois petites respirations, puis maintenez-le, puis prenez la photo.
- Utilisez votre corps comme un trépied. Créer une approche plus stable. Si vous êtes dans une zone boisée, par exemple, et que vous essayez de capturer une scène de prairie, essayez de vous appuyer contre un arbre, en vous en servant de corset. Vous pouvez aussi vous allonger.
- Ne tendez pas vos bras autant lorsque vous utilisez votre téléphone. Vos bras bougent beaucoup plus que vous ne le pensez. Gardez vos mains et vos bras près de votre corps pour minimiser ce balancement.
- Si vous constatez que vous obtenez trop de couleurs vives ou trop foncées dans une image, vous devez redéfinir la position de votre appareil photo. Dans votre téléphone se trouve un capteur de lumière qui détermine la manière dont la photo doit être exposée. Si vous le dirigez vers une zone claire, les ombres sombres seront très sombres ou complètement surexploitées. Et si vous le dirigez vers les ombres, l’inverse se produira: tous les points forts, les points lumineux comme le soleil ou toute autre lumière ambiante peuvent être exagérés. Vous devez donc parfois expérimenter et trouver le bon équilibre entre les deux si vous essayez de capturer des zones boisées plus sombres.
[DM] Cela semble être le seul domaine dans lequel le fait d’avoir un équipement différent, même un simple point et un petit trépied, peut faire toute la différence
[CB] Absolument. Je mentirais si je disais que je n'aime pas beaucoup la photographie mobile. Je prends mon téléphone partout où je vais, de l'Himalaya à l'Amazone. Mais au bout du compte, il a des limites. Donc, si vous voulez plus de contrôle créatif sur l'image, vous devez intensifier les choses. En règle générale, il s'agit d'un téléphone portable, puis d'une caméra, d'une caméra sans miroir, puis d'un reflex numérique. Et selon le degré de sérieux que vous souhaitez prendre, vous avez beaucoup d'options différentes, tant sur le plan des prix que sur le plan technique, pour porter votre photographie au niveau supérieur lorsque vous partez en camping.
Toutes les images avec la permission de Colby Brown
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