Incapable de payer un billet pour les All Tomorrows Parties, David Miller tente de se consoler avec une tournée musicale dans son État de Géorgie.
LA PREMIÈRE MUSIQUE à laquelle je me suis jamais senti connecté était très tôt (ère des «Fables de la reconstruction») REM. J'étais au collège.
C'était à Marietta, en Géorgie, au milieu des années 80. La région avait toujours cet élément un peu rural. Il y avait des fermes locales et quelques enfants que le bus récupérerait à la lisière des bois. Mais tout cela se transformait en banlieue et, à la fin de mes études universitaires, cet endroit deviendrait un centre commercial / subdivision solide.
Il semble nécessaire de fournir ce contexte pour une raison quelconque, même si je ne suis pas sûr que ce soit pertinent, tout comme à l'époque il n'était pas pertinent que REM soit originaire de Géorgie.
Ce n'est que plus tard, lorsque vous atteignez l'âge de 20 ou 30 ans, que vous commencez à rechercher des relations comme celles-ci, en construisant des mythologies autour de ce que vous avez fait et des endroits où vous les avez faites.
Cela étant dit, une partie de moi a l'impression de collectionner des groupes ou de la musique en fonction de la géographie est une illusion totale. Comme si je pouvais vraiment commencer cet article en disant: "La Géorgie est un endroit bigass et, étant donné les juxtapositions culturelles", il est "naturel" que de nombreux grands musiciens et groupes viennent d'ici."
Mais cela ne reconnaît pas l'étrange relation que j'ai avec la musique géorgienne, les associations entre les sons et le paysage et l'émotion difficile à décrire - pas vraiment de la fierté mais autre chose - quand j'entends, par exemple, Washed Out for the première fois, puis apprenez que cela a été enregistré à Perry, en Géorgie, où se trouvent principalement des vergers de pêches.
Et cela ignorerait également le nombre relativement disproportionné de musiciens et de groupes «qui changent la donne» qui sont venus d'ici, contrairement à la Pennsylvanie. Cherchons donc des motifs ici:
James Brown
Mes amis et moi n’avons vraiment pas découvert le funk jusqu’à la fac. Cela faisait partie de la progression qui a commencé avec Miles et Coltrane, puis s'est rapidement diversifiée.
Un jour, JJ a ramené à la maison «Sex Machine» de James Brown et nous étions comme «James Brown?». Il l'a ensuite mis et ensuite, et quand il est arrivé à la première grosse panne de batterie et de basse (comme sur la vidéo @ 4: 30), nous étions comme “mec. James Enfoncer Brown!"
Ce sont des moments cruciaux dans votre vie et votre éducation.
Parfois, je crains que les jeunes au début de la vingtaine ne passent pas JB, pensant (comme nous le faisions à l'époque) aux mauvais films des années 80. Si cela se produit, le lien entre la musique hip-hop et la musique électronique sera perdu, d'où son origine: le modèle créé par JB, divisant les chansons en différentes parties de batterie, même la section guitares et cors. C'est ainsi qu'il décrivit plus tard la création du funk: il «entendait tout simplement comme de la batterie».
Outkast
Toute une lignée musicale ici va de JB à son bassiste Bootsy Collins, en passant par le Parlement Funkadelic, qui se poursuit maintenant avec Outkast.
Andre 3000, Big Boi et l’ensemble de l’équipage d’Organize Noize produisent depuis plus de 10 ans de la merde de tout premier ordre.
REM
Il y avait toujours ce fossé entre mon frère et moi en ce qui concerne aimer REM. Pour mon frère, ils ne sont tout simplement pas amusés, je pense. Il n'y a pas d'oscillation; c'est tout droit de surf beat ou de simples patterns de batterie; Je comprends ça.
Pour moi, cependant, REM a toujours porté sur les mélodies et ce type d'effet de micro-sonorité produit entre la guitare de Peter Buck et le chant de Stipe, en particulier avec les harmonies de Mills et Berry au fond. Cette vidéo de 86 capture vraiment ce son.
J'ai toujours eu la possibilité de chanter ce que tu voulais par-dessus les débuts. Les paroles étaient "les vôtres".
Je suis devenu moins fan du son post-Document de REM, une fois que les paroles sont vraiment entrées dans le mix. Ce n'est pas que je ne les aime plus; c'est juste que ces premiers disques semblent si différents de tout ce que quelqu'un d'autre faisait à l'époque. J'aurais aimé qu'ils aient suivi cette progression musicale, qu'ils soient devenus plus obscurs et "sans forme" avec le temps (quelque chose comme Radiohead). Néanmoins, REM a influencé des générations de groupes, y compris tous les groupes qui suivent dans cette liste.
Hôtel au lait neutre
Je me souviens d'avoir emmené un groupe d'enfants lors d'un voyage en voiture en Caroline du Sud (j'enseignais au collège Montessori d'Athènes) et d'avoir mis «Dans l'avion au-dessus de la mer» dans le fourgon. Cela semble étrange maintenant.
Cet album et le groupe semblent avoir atteint un statut mythique indie rock, mais à l'époque, à Athènes, différents membres de ce groupe, ainsi que le reste du collectif Elephant 6, ne faisaient que jouer de la musique lors de différentes fêtes spectacles locaux avec toutes les différentes files. Il semblait qu'ils s'amusaient beaucoup et ne prenaient pas cela trop au sérieux.
De Montréal
Je me souviens d’avoir vu ces mecs à l’un des shows de la fête à la maison Elephant 6 à l’Halloween (j’en ai publié un blog ici.)
Je n'aimais pas vraiment leur sonorité à l'époque, mais au fil des années, j'ai de plus en plus aimé Of Montreal, en particulier Hissing Fauna, Are You the the Destroyer ?, qui contient certaines des paroles les plus transparentes et les plus pertinentes de tous les albums. J'ai déjà entendu.
J'ai l'impression que leur prochain album (récemment enregistré à Los Angeles) va connaître un succès fulgurant.
Chasseur de cerf
Je ne cesse de dire à toutes les personnes que je connais de commencer à écouter Deerhunter et les projets liés aux membres du groupe, notamment Atlas Sound (Bradford Cox) et Lotus Plaza (Lockett Pundt.)
Je ne peux pas expliquer pourquoi, mais la combinaison des sons ambiants et de la réverbération, le délai numérique, la façon dont les voix sont échantillonnées et bouclées en direct, toutes les distorsions, les paroles qui semblent toujours revenir à vaincre la douleur ou les dommages, tout cela. de cela est très curatif en quelque sorte.
Conclusion
Je ne suis pas sûr. J'aime dire aux gens ici (Argentine) d'où je viens. Je dis: «Si, soja de Georgia. Tenemos buena musica.”
