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De forts essais narratifs sont toujours en mouvement. Ils commencent par l’action - le narrateur en snowboard avec la Aspen Ski Patrol, par exemple, puis approfondissent la scène avec des descriptions - la poudre sèche, les cuvettes abruptes, le ciel de fin janvier.
Ensuite, ils passent rapidement aux informations générales (aspects de la patrouille de ski, comment ils répondent aux appels), puis reviennent encore et encore.
Lorsque l'auteur le fait bien, le lecteur continue à avancer. Les informations qui pourraient autrement ralentir le lecteur (par exemple, les détails de la formation et les certifications nécessaires pour entrer dans la patrouille de ski) deviennent extrêmement importantes et pertinentes lorsqu'elles sont prises en sandwich entre des scènes dramatiques de membres de la patrouille qui reçoivent un appel, puis se rendent au secours. la victime.
Votre capacité à maintenir et à contrôler l’élan tout au long d’un essai dépend donc de la manière dont vous créez les scènes.
Comment casser votre essai en scènes
.. une scène est une unité de drame.
- Wikipédia
Le moyen le plus simple de créer des scènes consiste à choisir un «événement» simple et unique à utiliser comme cadre narratif. C’est le récit actuel auquel vous allez ajouter les faits, les idées et les informations que vous souhaitez transmettre.
Les événements les plus évidents ont déjà une sorte de structure dramatique inhérente intégrée, comme monter une montagne ou aller à une date. Ou simplement, utiliser la chronologie d'une journée ("une journée dans la vie") ou d'une nuit, en suivant les heures, la position du soleil / de la lune et d'autres facteurs environnementaux, peut être un moyen simple et naturel de créer des scènes, en particulier pour: écrivains débutants.
Indépendamment de ce que vous choisissez comme événement, l'important est le mouvement entre les scènes et les ruminations, les pensées et les informations fournies par le narrateur. Ça doit être dynamique.
Il est important de noter cependant que l'événement ne doit pas nécessairement être dramatique en soi.
Dans un de mes essais préférés, Sleet de Coleman Barks, tout ce qui se passe est que le narrateur reste coincé dans sa cabine dans les montagnes de la Géorgie du Nord et passe la nuit à lire la thèse d'un étudiant décédé. Dans ce cas, le mouvement passe par les souvenirs et l'imagination des narrateurs.
Indépendamment de ce que vous choisissez comme événement, l'important est le mouvement entre les scènes et les ruminations, les pensées et les informations fournies par le narrateur. Ça doit être dynamique.
Exemple de tissage de scènes / d'informations
Une fois que vous avez décidé d'un événement et que vous avez une idée générale des informations que vous souhaitez discuter, les scènes commencent généralement à émerger naturellement.
Disons que vous vivez à Las Vegas et que vous souhaitez rédiger un essai narratif sur les saisies immobilières. Vous souhaitez discuter des facteurs économiques à l'origine des saisies, de la situation actuelle, du contexte historique et des perspectives d'avenir. Vous passez une journée à parcourir les maisons saisies et à en parler à différentes personnes.
Voici une ventilation possible des scènes suivie de quelle information. sera discuté
- Scène 1: conduite dans l'étalement des banlieues >>> info 1: informations sur la situation actuelle en matière de forclusion à Vegas
- Scène 2: s'arrêter et parler avec le propriétaire >>> info 2: aperçu des facteurs économiques menant aux saisies immobilières
- Scène 3: arrêt pour déjeuner au restaurant, puis visite du casino >>> info 3: contexte historique du développement résidentiel dans une région contrastant avec les tendances récentes
- Scène 4: route vers les montagnes environnantes pour une vue de la ville >>> info 4. perspectives futures
Les transitions
Tisser des scènes et des informations ensemble demande au lecteur de faire des sauts rapides dans et hors de l'histoire. Cela peut désorienter et perturber à moins de tout lier en utilisant des transitions douces.
Photo: une chanson sous le sucre
Dans l'exemple suivant, Hal Amen raconte une randonnée sur le glacier Chacaltaya en Bolivie.
D'un côté, il décrit la montée, mais en même temps, il écrit vraiment un essai sur la Bolivie, la communauté locale et les impacts du changement climatique mondial.
Il ouvre l’histoire en plaçant le lecteur à cet endroit, dans l’action:
Je trébuche, manque un pas. Un peu de vertige, c'est tout. J'aurais peut-être dû manger plus au petit-déjeuner.
Puis, utilisant une transition simple mais efficace, il passe directement à quelques informations de base sur la région:
Un léger vertige mis à part, le sommet est une piste de randonnée. Les mineurs le font: les plateaux supérieurs sont jonchés de seaux à minerai et les petites laques sont colorées de sang rouge de fer et de vert de cuivre.
Les skieurs acharnés le font. Chacaltaya détient le record de la plus haute station de ski du monde depuis 1939, lorsque le club Andino Boliviano a construit une route d'accès, un petit pavillon et une remontée mécanique sur le glacier.
Le narrateur continue à donner plusieurs autres paragraphes d’informations sur l’histoire de la région, puis utilise une citation du guide pour ramener le lecteur de nouveau dans «l’histoire»:
«C’est leur seule source d’eau», me dit Juan alors que je frissonnais au sommet, engloutissant l’étendue de smog d’El Alto sur l’Altiplano, tout en bas.
Quand bien fait, ce mouvement d'informations de fond à la scène éduque non seulement le lecteur, mais crée cet effet du temps passé dans l'histoire. Il semble presque que le narrateur, tout en expliquant des choses sur la montagne, était en train de grimper.
C'est l'objectif: transmettre des informations ou des idées tout en créant un sentiment de progrès. Pensez à une rivière, tournant, tournant, traversant différents types de terrains, mais poussant toujours en aval.
