Photo + Vidéo + Film
Vous avez tourné quelques films en tant que producteur, Gaffer, technicien audio et rédacteur, mais vous savez que vous pourriez faire quelque chose pour vraiment améliorer vos vidéos. Même si vous êtes un homme à tout faire et que vous aimez regarder vos vidéos de la pré-production au marketing, il peut y avoir des signes que vous êtes prêt à constituer une équipe de production cohérente. Le plus gros indicateur que vous êtes prêt à constituer une équipe est le stress. Je trouve cela vrai dans la plupart des choses de la vie que le stress est une passerelle vers la croissance.
Mon équipe chez Plick's Flicks est soudée, articulée et efficace. Chacun de nous a la capacité de prendre des critiques, qui découlent du respect et de la confiance dans les talents et passions spécifiques de chacun. Nous comprenons tous nos rôles sur le plateau et nous nous aidons en même temps lorsque cela est nécessaire, ce qui crée un flux agréable. En tant que réalisateur, je suis souvent derrière la caméra, réparant le décor, tenant une perche ou des projecteurs. Vous n'avez pas à renoncer à tous les aspects que vous aimez dans le processus de fabrication d'un film pour vous souvenir de ce travail d'équipe qui fait que le rêve fonctionne. Si vous vous retrouvez à grimper sur le plateau et à ne pas obtenir le meilleur produit final lorsque vous regardez vos séquences, c'est le temps du travail d'équipe.
1. Votre audio manque constamment
L'audio est extrêmement important dans la création de narrations cinématiques et, lorsqu'il est négligé, peut ruiner votre vidéo. Si vous réalisez des séquences sans son, il est temps d'engager quelqu'un qui connaît leur métier et qui se passionne autant pour l'audio que pour la vidéo. Capturer un son propre nécessite des précautions et des connaissances (et parfois un jeu de mains supplémentaire). Vous savez peut-être comment poser un VBL sur une personne et lancer un fusil à pompe sur votre soulier chaud, mais votre technicien audio idéal adorera ce qu’il fait: prendre des décisions créatives et dynamiques pour capturer non seulement les sons de l’espace, mais aussi pour émettre une certaine émotion. la scène.
2. Vos idées ne sont pas contestées
Ne négligez pas le pouvoir du brainstorming. En solo, je n'aurais jamais imaginé les concepts créatifs que j'avais pu développer avec mon directeur artistique (@EarthGoddessArt). Nous nous assoyions ensemble et mettions nos idées les plus folles sur le papier sans les pensées limitantes d'exécution et elle disait: «Ouais, nous pouvons le faire fonctionner. Ces concepts que je n'aurais jamais pu créer moi-même sont créés avec la vie deux cerveaux au lieu d'un; une main d'artiste et une passion pour le fantastique ne font pas mal non plus.
3. Vous voulez vous essayer à la direction
Tout comme deux cerveaux valent mieux qu'un, deux séries d'yeux voient les compositions de tir différemment. Le fait de pouvoir prendre du recul et de diriger un opérateur de caméra permet une seconde prise de vue pour chaque prise de vue. Essayez de décrire un tir avec deux tireurs différents avec autant de détails que possible et observez les belles différences et les grandes significations qui se dévoilent.
4. Vous regrettez vos décisions d'éclairage
Si, en visionnant votre film, vous vous retrouvez en train de penser: «J'aimerais que cette ombre ne soit pas si dure», ou «Si seulement j'avais jeté un gel sur cette Key Light…», il serait peut-être temps de trouver un bon Gaffer. L'éclairage a une immense capacité à créer l'ambiance sur le plateau et implique une créativité allant au-delà d'une simple connaissance pratique de la manière dont certains éclairages vont interagir avec votre prise de vue. C'est incroyable de voir un talentueux Gaffer se débrouiller avec des panneaux à LED, un éclairage ambiant et des détails que vous n'avez peut-être jamais pris en compte. De plus, il est extrêmement difficile d’éclairer un sujet quand il n’ya personne d’autre.
