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Les courts métrages sont les Rodney Dangerfields du monde du cinéma - ils ne peuvent tout simplement pas être respectés. Autrement dit, même si les courts métrages peuvent être plus ou moins stimulants sur le plan intellectuel, esthétiquement innovants et complexes sur le plan émotionnel que les longs métrages, ils passent généralement inaperçus dans les grands médias.
Voici une liste de courts métrages étonnants qui méritent le respect et qui plaident en faveur de la contestation collective contre cette stigmatisation - et, mieux encore, chaque film est instantanément diffusable.
1. Six Shooter (2004, dir. Martin McDonagh)
Quatre ans avant son film, le génie 2008 À Bruges, le dramaturge et humoriste irlandais Martin McDonagh a remporté un Academy Award pour son premier film brutal, Six Shooter. Avec l'incomparable Brendan Gleeson et même avec le fils de Gleeson, Domhnall, ce court métrage vous fera plutôt fermer les yeux et vous faire crisser, tandis que toutes les ruines de l'enfer perdues dans un train de fond semblent plus amusantes que pénibles. Un exploit difficile que seul l'esprit de McDonagh pourrait réussir.
2. Logorama (2010, dir. François Alaux, Hervé de Crecy et Ludovic Houplain)
Le collectif de cinéastes français H5 a réalisé l’un des films les plus drôles et les plus dérangeants de tous les temps, entièrement à partir de logos de marques animées. Avec un Ronald McDonald meurtrier et un policier vraiment stupide de Pringles Original, Logorama parvient à faire la satire du capitalisme, d'Hollywood et de la nature d'un art-cinéma médiocre en même temps. Pas mal pendant 16 minutes.
3. Le Quatuor Dante (1987, dir. Stan Brakhage)
En parlant d'enfer, The Dante Quartet de Stan Brakhage est une interprétation visuelle de l'endroit. Brakhage est largement considéré comme le «grand-père de l'avant-garde», et la beauté écrasante de ce court métrage de six minutes sur pellicule renforce son surnom. Sage, triste et compliquée, la vidéo se termine heureusement au paradis.
4. La bande vidéo de rencontre de Desmondo Ray, âgée de 33 ans et (2013, dir. Steve Baker)
Combien de temps faut-il habituellement à un film pour vous faire pleurer? Une heure? 30 minutes? Aucun cœur n'est en sécurité ni aucun doute ne manque de regard pendant ce festival du film SXSW 2014, souvent appelé simplement Desmondo Ray, qui dure trois minutes et vingt-deux secondes. Préparez les mouchoirs!
5. Reindeer (également connue sous le nom de Reindeer Wrangling by Nowness, 2012, dir. Eva Weber)
Le paysage désolé de la Laponie n'est pas souvent observé dans le paysage médiatique occidental. Vous souvenez-vous de la dernière fois où vous avez vu des images de Scandinavie sans volcan ni Ben Stiller comme Walter Mitty? Je le peux et je suis reconnaissant que ce soit dans le court-métrage Reindeer 2012 d'Eva Weber, réalisé pour le groupe Nowness et nominé pour le Grand prix du jury du court métrage 2012 au Festival du film de Sundance.
6. Werner Herzog mange sa chaussure (1980, dir. Les Blank)
Après le décès du célèbre documentariste Les Blank en 2013, mon esprit s'est immédiatement tourné vers ce film singulier et intitulé judicieusement. Nous avons du mal à en croire nos yeux lorsque Werner Herzog - qui a perdu un pari avec son collègue maître cinéaste Errol Morris - mange littéralement sa chaussure, mais ce qui est encore plus surprenant, c'est que votre cœur bat à petit feu à la vue.
7. Les nouveaux locataires (2009, dir. Joachim Back)
Emménager dans un nouvel appartement est un voyage stressant en premier lieu, mais vous serez reconnaissant pour la douceur de vos expériences personnelles lorsque vous verrez le court métrage sombrement comique, primé aux Oscars 2009, écrit par Anders Thomas Jensen.
8. Deux voitures, une nuit (2004, dir. Taika Waititi)
L’apparition du cinéaste maori Taika Waititi sur la scène mondiale de la comédie a été brusque et excitante lorsque son court métrage, Two Cars, One Night, a été nominé pour un Academy Award en 2005. Waititi a depuis écrit et dirigé Eagle Vs. Shark, Flight of the Conchords, et l'incroyable long métrage 2010 de Boy. Quel début il a eu ici.
9. Syndrome de culpabilité Stalker (1998, dir. Jonah Kaplan)
Vous êtes-vous déjà demandé à quoi pensait le type qui vous suit de rue en rue? Jonah Kaplan et le comédien Marc Maron ont développé un dialogue intérieur absurde qui rend parfaitement l'expérience dans ce court métrage.
10. Pendant que la nuit dormait (2012, dir. Mitchell James O'Hearn)
Ce film et celui ci-dessous représentent deux des œuvres les plus impressionnantes récemment réalisées par des cinéastes qui étaient encore à l’école tout en les réalisant. Dans ce cas, l’écrivain / réalisateur / rédacteur Mitchell O'Hearn raconte les sentiments de chagrin et de perte réels en moins de sept minutes de projection. C'est un film abstrait, mais profondément puissant. Cliquez ci-dessus pour le regarder sur Vimeo.
11. Pour toujours va commencer ce soir (2011, dir. Eliza Hittman)
On pourrait dire la même chose du magnifique Gonna Start Tonight de 16mm Forever d'Eliza Hittman, dont le titre vient d'une chanson classique de Bonnie Tyler que vous ne pourrez pas sortir de votre tête après le film. Hittman, qui a reçu un accueil élogieux pour son film indépendant primé It Felt Like Love de 2013, a tenu à affirmer que ce magnifique court métrage, une sélection officielle du Festival du film 2011 de Sundance, était une nouvelle histoire.
12. Nostalgie (1971, dir. Hollis Frampton)
vimeo.com/69789975
L'association de la réalisatrice Hollis Frampton avec le mouvement cinématographique américain d'avant-garde américain des années 1970 ne vous fait pas peur. Bien que Frampton soit un génie expérimental, son épopée de 1971, Nostalgia, est compréhensible, simple et extrêmement ciblée. Trente-huit minutes de gravure de souvenirs personnels ne sont peut-être pas fascinantes, mais il s’agit d’un commentaire historique sur la culture matérielle et le fléau de la nostalgie dans la société américaine.
13. Le sens de la vie (2005, dir. Don Hertzfeldt)
Je ne prétends pas connaître le sens de la vie, et vous ne devriez peut-être pas non plus. Ce n’est pas parce que vous ne savez pas - ce que vous pourriez peut-être - mais parce qu’il est peu probable que vous puissiez animer un film sur le sujet de façon aussi idiosyncratique ou virtuose que Don Hertzfeldt l’a fait dans son court métrage primé 2005.
14. Spiritualized - Vidéo officielle «Hey Jane» (2012, dir. AG Rojas)
La ligne de démarcation entre un «clip musical» et un «court métrage musical» est souvent mince, mais elle a rarement été aussi floue que dans la première vidéo du single du groupe de pop britannique Spiritualized, «Hey Jane». J'aime très bien cette chanson. beaucoup, mais c’est la vision incroyable et le plan de suivi final mis en place par le directeur, AG Rojas, qui titillent vraiment mon imagination personnelle. Avertissement: NSFW, sauf pour les cinéphiles.
15. Qu'avons-nous dans nos poches? (2013, dir. Goran Dukic)
Peut-être le meilleur film de collage jamais réalisé, l'alouette de Goran Dukic 2013 est une petite romance pittoresque du centre-ville. Essayez de ne pas sourire et vous aurez un anévrisme.
16. Maillages de l'après-midi (1943, dir. Maya Deren & Alexander Hammid)
Aucune quantité de psychanalyse freudienne ne peut véritablement pénétrer (excuser le jeu de mots) ce chef-d'œuvre complexe en noir et blanc, qui ressemble à un rêve. Surréaliste, séduisant et quelque peu troublant, le court métrage de 1943 annonçait l’arrivée de la réalisatrice expérimentale de multihyphénates Maya Deren dans l’industrie cinématographique américaine.
17. Le bonhomme de neige (1982, dir. Raymond Briggs)
Bienvenue dans votre enfance avec ce chef-d'œuvre très apprécié de l'écrivain Raymond Briggs et du réalisateur John Coates, une histoire de camaraderie et de proximité entre un jeune homme et son copain neigeux.
18. Hôtel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)
Le film de 2007 de Wes Anderson, The Darjeeling Limited, est sorti avec un film compagnon surprise, réservé à iTunes, qui a depuis remporté un succès sans doute encore plus acclamé que le long métrage qu’il accompagnait. Mettant en vedette le beau dialogue entre Jason Schwartzman et une jeune femme très nue, Natalie Portman, l’Hotel Chevalier est peut-être bref, mais le travail d’Anderson est une fin.
19. Les Terrys (2011, dir. Tim Heidecker et Eric Wareheim)
Je vous concède que le duo humoristique Tim & Eric ne convient pas à tout le monde. Mais quand ils ont éclaté de rire, ils les ont durement frappés, comme dans leur histoire quelque peu dégoûtante mais déconcertante de deux cinglés bizarres qui produisent un type «spécial» d’enfant. Génie grossier.
20 et 21. Gregory Go Boom (2013, dir. Janicza Bravo) et Brazzaville Teen-Ager (2013, dir. Michael Cera)
Janicza Bravo, la voix la plus fraîche parmi toutes les voix énumérées ici, a réussi à décrocher certaines des meilleures performances en carrière des stars de la comédie Michael Cera, Sarah Burns et Brett Gelman pour ce court métrage 2013 du site Web de la comédie Jash. Mais il vaut mieux regarder Gregory Go Boom en tant que pièce complémentaire du court-métrage Brazzaville Teen-Ager de Michael Cera, qui avait été projeté un mois auparavant sur le même site Web. Ensemble, les films représentent un grand pas en avant pour Bravo et Cera, exigeant avec succès la réévaluation de toute transposition typographique que nous aurions pu imposer à l'acteur.
22. Social Butterfly (2013, dir. Lauren Wolkstein)
Une atmosphère sensuelle, un œil méticuleux et une performance acerbe de la part de la championne indépendante Anna Margaret Hollyman distinguent le magnifique court métrage de Lauren Wolkstein de plusieurs autres avec lequel il a été présenté comme une sélection du Festival du film de Sundance. Gardez un œil sur Wolkstein - elle a été classée parmi les 25 Faces of Indie Film, et son dernier court métrage en tant que producteur, Jonathan's Chest (réalisé par Chris Radcliff et coproduit avec Autumn Tarleton), est tout aussi impressionnant.
