Voyage
Toutes les photos sont une gracieuseté de Michael Lynch
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et discutons de leurs différentes perspectives sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
Le photographe Michael Lynch, basé au Japon, a été publié dans diverses publications telles que Apogee Photo, Photo Argus, Le Nihon Sun, International Business Times et PocketCultures. Lola Akinmade, rédactrice en chef et photographe pour Matador, discute avec Michael de son processus de création.
Depuis combien de temps êtes-vous photographe?
J'essaie de prendre des photos professionnelles et j'adore prendre des photos de ceux qui se disent pros. certains ne sont pas si difficiles à battre, d'autres le sont. À 59 ans, j'ai acheté mon premier appareil photo et j'ai décidé de vraiment apprendre à tirer.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
Les grands espaces ont toujours été où je préférais être. Ayant grandi dans les montagnes du nord de l'État de New York, j'étais toujours dans les bois, quelque part. Je ne pouvais jamais comprendre pourquoi les gens restaient à la maison devant la télévision alors qu'il y avait tant de choses en direct à voir en plein air.
Caméras, au fil des ans, j'en ai eu quelques-unes. On dirait que chaque appareil photo que j'ai eu, je finirais par casser, perdre, vider le film, l'enrouler ou tourner des rouleaux de film et les laisser traîner si longtemps avant de se développer, il ne resterait plus d'images. au moment où je les ferais traiter!
Puis vint le numérique (50 ans plus tard). Un jour, il y a environ trois ans, je promenais mes chiens le long de la plage et j'ai vu un balbuzard pêcheur en survol. Je veux dire, bien au-dessus de nos têtes, probablement 500 mètres de haut, tournant au-dessus de nous. Je ne savais même pas de quel type d'oiseau il s'agissait; Je savais juste que c'était grand.
J'ai sorti mon téléphone portable et avec l'appareil photo, zoomé et tiré. Je l'ai eu au centre mort dans le cadre. Un petit point noir. C'est alors que j'ai dit: "Je veux un vrai appareil photo".
J'ai envoyé un e-mail à mon fils en Californie pour lui demander de m'aider dans mes recherches, j'ai acheté des magazines Outdoor Photographer et quelques livres sur les appareils photo. J'ai lancé un processus de décision d'environ six mois.
Ensuite, j'ai acheté un Panasonic DMC-FZ50. Près de 160 000 tirs dessus et toujours en photo. Je ne me séparerai jamais de cette caméra. toujours l'utiliser. Et le recommande vivement à tous ceux qui débutent. Lorsque j'ai acheté cet appareil photo, je ne savais pas que je voulais être un photographe animalier.
Quelles ont été vos premières expériences ou expériences photographiques?
Les premières expériences photographiques (sérieuses) où je ne faisais pas que prendre des photos étaient avec mon appareil photo pour téléphone portable.
J'ai utilisé les livres de base pour appareils photo que j'avais achetés et j'ai commencé à utiliser tout le matériel standard de base: éclairage directionnel, corbeilles de fruits, règle des tiers, composition, flash, texture … comme vous pouvez l'imaginer avec un véritable appareil photo, pendant que je continuais à chercher quel modèle de caméra acheter.
Comment décririez-vous le travail que vous faites maintenant… la photographie animalière / nature? Êtes-vous impliqué dans le monde commercial aussi? Une photographie de stock?
Le travail que je fais maintenant, WOW, c'est fou! J'ai trois expositions en galerie. Je vends deux d'entre eux. Le troisième est dans une bibliothèque, juste pour être affiché. Mon travail au cours de l'année écoulée a radicalement changé depuis que j'ai commencé à écrire des voyages en ligne. Là où je passais 6 à 10 heures par jour à photographier des animaux sauvages et peut-être six heures sur un moniteur, c'est en quelque sorte l'inverse.
J'ai d'abord rejoint Matador dans l'espoir de trouver des écrivains pour écrire et utiliser mes photographies pour leurs articles. Ici à Okinawa, j'ai été publié dans des magazines imprimés, rien que par mes photographies, avec quelqu'un d'autre qui écrit. Au Japon, un caméraman gagne beaucoup, beaucoup plus que des scénaristes. Auparavant, je passais un marché avec des écrivains: «Vous écrivez, je tire et nous divisons à 50/50 tous les articles que vous avez publiés».
Cela a très bien fonctionné pendant un certain temps, jusqu'à ce que l'économie aille au sud et que les magazines réduisent leurs dépenses. Les écrivains étaient occupés à occuper leurs autres emplois à temps plein et à écrire moins, alors j'ai décidé d'essayer l'écriture moi-même. En mars 2009, Apogee Photo Magazine a publié mon premier article et je le suis depuis, ne faisant que très peu de ce qu'il faut pour recharger les piles de mon appareil photo!
Les agences boursières me trouvent sur mon site Web et me contactent, mais leurs contrats ne m'intéressent pas pour le moment. Peut-être que quelque part en bout de ligne, comme si je ne pouvais plus marcher. Travail commercial - Je suis impatient d'entrer dans les agences de promotion du tourisme / des voyages au Japon, mais c'est peut-être difficile d'être étranger.
Quels sont les trois conseils que vous partageriez avec les photographes amateurs intéressés par votre style de photographie?
1. Se lever tôt le matin. Vous devez être où que vous alliez avant le lever du soleil. La meilleure lumière est celle du petit matin et vous voulez être en position lorsque les animaux se réveillent et commencent à chercher le petit-déjeuner.
2. Connaissez vos ISO. Soyez capable de regarder à l'extérieur et de dire: «C'est déjà 100, 400, 800 ou 1600 ISO». Avant de franchir la porte, vérifiez TOUJOURS les réglages ISO de votre appareil photo. Il n’ya rien de pire que de découvrir que la raison pour laquelle vous venez de tirer une rafale à un millionième de seconde, c’est parce que vous tourniez à 1600 ISO la nuit précédente et que vous avez oublié de revenir à ISO 100.
3. Tirez beaucoup et étudiez vos données EXIF à chaque traitement. Demandez-vous: "Qu'est-ce que j'aurais pu faire pour améliorer ce plan?". En fin de compte, si vous maîtrisez les bases, vous réaliserez de meilleures photos ou, au moins, apprendrez à expérimenter avec différents angles et paramètres pendant que vous êtes sur le terrain.
Qu'est-ce qui vous a intéressé dans la photographie animalière?
En plus d'aimer le plein air, ce premier appareil photo, le Panasonic, m'a appris que je pouvais photographier en mode rafale. C'était quelque chose que je ne pouvais jamais faire auparavant avec une caméra de film, pas assez rapide pour attraper des oiseaux en vol, de toute façon. Pas seulement des oiseaux, mais des poissons qui sautent hors de l'eau, des oiseaux qui attrapent des poissons, des serpents qui s'éloignent, des geckos qui attrapent des papillons de nuit, des abeilles bourdonnant de fleurs, nommez-le; Je suis devenu accro.
Quels autres photographes - anciens ou contemporains - vous inspirent le plus?
Ansel Adams, le maître de la lumière et des ombres, doit être l'idole de tout photographe sérieux. Contemporain, je vais devoir revenir avec vous à ce sujet; Il y a un photographe irlandais que j'ai vu dans Outdoor Photographe et qui a à peu près la même philosophie que moi: «Je ne fais pas de Photoshop». Il faut fouiller dans une vieille pile de magazines pour obtenir son nom.
Quand vous approchez des sujets à photographier, comment vous y prenez-vous? Discutez-vous et expliquez-vous ce que vous faites? Ou tirer en premier, poser des questions plus tard?
Une autre raison pour laquelle j'aime la faune vous n'avez pas besoin d'une version de modèle! Je porte une pile de formulaires de sortie dans tous mes sacs d'appareil photo pour les moments où je tire sur des gens. Approcher avant ou après dépend de la situation, en particulier au Japon. Les jeunes Japonais rigolent et sortent le signe de la paix lorsqu'ils posent pour une photo. Je préfère ne pas les prendre pour des bêtises, alors utilisez parfois un zoom et, si je prévois d'utiliser la photo lorsqu'un communiqué est requis, je le demanderai plus tard.
Chaque fois que je reçois une version signée, je l'envoie par courrier électronique ou j'imprime une copie pour le modèle, puis je numérise la version et la archive avec la photo.
Quelle est la rencontre la plus folle ou la plus inspirante que vous ayez eue en général?
C'est la question la plus facile de tous. Le 1er novembre 2009, je venais d'être escorté hors de la rue par la sécurité pour avoir sauté sur une échelle à deux marches et avoir tiré avec flash d'appareil photo la reine sur l'avenue internationale lors de la reconstitution annuelle d'une cérémonie de couronnement.
Je suppose que j'étais supposé être un peu gêné, alors j'ai fait croire que je l'étais et j'ai marché timidement vers le prochain coin de rue pour me préparer à recommencer à tourner. Tandis que j'attendais que le défilé commence à se diriger vers moi pour que je puisse prendre des photos avec un zoom, un gars de la région ne cessait de me regarder. Je le regarde comme: "Qu'est-ce que tu regardes?" Et il baisse un peu les yeux, mais continue de me regarder.
Donc, je suppose qu'il est juste un fanatique de la caméra (il a un Canon) et qu'il essaie peut-être de voir quel type de caméra j'utilise. Je l'aborde et il dit: «Es-tu Mike, Ryukyu Mike? "Alors, je dis" Oui, d'où me connais-tu? “, Parce que je n'avais aucune idée de qui était ce gars; Je ne l'avais jamais vu auparavant dans ma vie.
Et je ne suis pas très doué pour me souvenir des noms, mais n'oublions jamais un visage. Il ressemblait à un caméraman d'Okinawa observant un défilé. Il dit: «Je suis Myron, de Hawaii. Je pensais que tu ressemblais à Ryukyu Mike. Je te connais sur Flickr ».
Ensuite, j'ai dit: «Attends une minute. Ma photo ne figure pas sur mon profil Flickr. J'ai une photo d'oiseau là-bas, un martin-pêcheur alors, comment tu me connais »? Ensuite, il me dit que cela provient peut-être de mon site Web ou de quelque part parce qu'il me suit partout sur le Web.
Maintenant, c'est la chose la plus folle et la plus inspirante qui me soit jamais arrivée, tout en un!
Quel kit utilisez-vous / transportez-vous avec vous / ne pouvez-vous pas faire sans (marque de l'appareil photo, objectifs, flashes, etc.)?
De loin, le sac photo le plus utilisé que je possède est un étui à bandoulière. Il contient mon Pentax K10D avec un Pentax 18-250mm, des cartes SD supplémentaires, des batteries, du matériel de nettoyage.
Le deuxième plus utilisé est un ancien pack militaire Alice: contient tout le Pentax K10D, le Panasonic DMC-FZ50, 18-250 mm, le Sigma 50-500 mm, le trépied Manfrotto 725B, la nourriture, les vêtements, l’eau, etc. trois jours de fournitures. Moins utilisé, mais détient tous mes appareils photo et équipement de tir, à l'exception d'un trépied, est un sac Lowepro.
J'utilise ce sac si je tire où je veux tout, mais je ne prévois pas beaucoup de marcher avec. Je n'utilise pas de flash externe, mais je suis sur le marché.
Enfin, sur quoi travaillez-vous actuellement et quelles sont vos ambitions pour l’avenir en termes de photographie?
L'année dernière, j'ai lancé l'impression numérique dans une douzaine de sites et je compte poursuivre dans cette voie, mais cette année, je rechercherai des magazines imprimés avant qu'ils ne fassent faillite. J'ai eu une grande exposition en mars qui pourrait avoir mes tirages dans des galeries haut de gamme des grandes villes.
La mise en ligne de mes travaux a commencé à me faire reconnaître et, enfin, de vrais écrivains collaborent avec moi. Je continuerai juste à me débrouiller jusqu'à atteindre le but ultime de chaque photographe animalier, National Geographic.
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