Voyage
Je comprends: nous sautons de l’avion, nous atterrissons dans un lieu flambant neuf et tout, des détails les plus infimes aux scènes gigantesques, semble digne de la photo. Donc, nous prenons la caméra que nous avons et nous nous éloignons dans la mesure où nous pourrions tout aussi bien filmer. Et pourtant, les gens me répètent sans cesse qu'ils sont déçus, que les photos ne «rendent pas justice à la justice» ou que prendre des photos était plus stressant qu'il ne valait la peine. Voici 5 erreurs courantes à éviter et des conseils que vous pouvez utiliser pour obtenir des images plus fortes immédiatement, où que vous soyez dans le monde.
1. Vous tirez à midi
Lumière. est. tout. Elle transforme la photo la plus simple en art et la meilleure photo en "meh". La plus grande erreur que la plupart des gens commettent est de partir au milieu de la journée et de prendre des photos sous une lumière dure à la mi-journée. Vous savez à quel point l'éclairage des vestiaires vous fait regarder? C'est le soleil de midi. C'est juste au-dessus de vous et jette des ombres terribles sur votre visage. Pour une caméra, cela rend une partie de la scène trop lumineuse et des parties de la scène trop sombres (ombres profondes). Les caméras, pour autant qu'elles soient venues, ne peuvent pas éclairer la lumière comme un œil humain. Vous pouvez donc regarder une scène brillante et penser que tout va bien, mais la caméra ne le peut pas et le résultat est des ombres dures, une couleur plate et aucune texture. La meilleure solution consiste à vous lever du lit (à utiliser ce décalage horaire si vous le pouvez) et à prendre des photos juste après le lever du soleil. En prime, les rues seront plus calmes. Solutions proposées: 1 à 2 heures avant le coucher du soleil lorsque la lumière est douce ou par temps couvert (tout ce qui se passe lorsqu'il fait nuageux). Si tout échoue et que vous devez photographier au soleil au milieu de l'après-midi, allez à l'intérieur ou sous couverture, ou concentrez-vous sur le côté ombragé de la rue.
Je suis allé à Cuba en 2011 pour un mariage et j'ai fait un voyage d'une journée à La Havane. Ce voyage a eu lieu de 10h à 14h - en plein soleil seulement. La gauche est un exemple classique de lumière dure mélangée.
L'image à droite date de 2016 lorsque j'ai mis 3 semaines à me perdre avec mon appareil photo aux meilleurs moments de la journée. J'ai repéré ce mur un après-midi et suis revenu un matin différent avec cette photo en tête. Regardez la belle, même la lumière dans le deuxième coup.
2. Vous en incluez trop
Le meilleur conseil pour la photographie que j'ai jamais reçu est celui du photographe David du Chemin: vous êtes responsable de tout ce qui se trouve dans le cadre. Il y a bien sûr certaines grandes scènes dans le monde qui méritent une image large et large pour inclure tous les détails étonnants. Mais souvent, la photographie des novices peut être marquée par une occupation excessive. Il y a trop de choses dans le plan, et cela ne semble pas intentionnel ni équilibré. Il se sent occupé. En désordre. Donc, zoomer est la solution. Exclure le fouillis et inclure uniquement certains aspects de la scène. Cela est particulièrement vrai si vous sortez avec de nombreux autres touristes. Rien n’enlève l’ambiance d’une photo de voyage comme les touristes avec leurs sacs à dos, leurs bâtons pour selfie et leurs regards émerveillés ou fatigués. Excluez-les autant que vous le pouvez de vos photos.
L'image du haut est une scène de la foire de Pushkar Camel en Inde. Il y en a beaucoup qui ne fonctionnent pas sur cette photo. D'une part, il y a un compagnon de voyage juste là - blond et coloré - à l'avant de mon cliché. Deux, tout le monde s’éloigne de moi. Troisièmement, la lumière dure de midi rend tout ce qui est délavé et ombragé.
Le plan en bas exclut le chaos du marché pour se concentrer sur un type avec ses 3 chameaux, au lieu de toute l'affaire. Ce n'est pas que le marché était moins occupé au coucher du soleil - c'est juste une question d'exclusion (et de lumière).
3. Tu es trop loin
Lorsque nous découvrons quelque chose de nouveau, que ce soit la photographie elle-même ou l’introduire dans vos voyages, nous hésitons. Quand on hésite, on ne s'en approche pas assez. Une distance involontaire peut être facilement perçue sur les photos - les téléspectateurs peuvent détecter intuitivement si une image est éloignée de son sujet et que la photo manque. Donc, pas pour chaque coup, mais pour certains, mettez-vous au défi de vous rapprocher. Zoomez, rapprochez-vous ou les deux. En conjonction avec l'exclusion de fouillis, zoomer semble intentionnel. Il dit "oublie le reste, c'est ce que je veux que tu vois."
Remarque: si vous utilisez un téléphone portable, n'utilisez pas le zoom numérique, qui se rapproche tout simplement de la qualité. Rapprochez-vous simplement et penchez-vous. Et, dans le cas présent, désactivez le zoom numérique - ce qui ne fait que recadrer et perdre de la qualité - et utilisez uniquement le zoom optique; c'est-à-dire un zoom réel à l'aide du verre de l'objectif.
L'image du haut provient d'une visite en Tanzanie en 2006. À l'époque, j'étais un nouveau voyageur, un nouveau photographe et un nouveau venu en Afrique, et vous pouvez le sentir au loin que j'ai gardé de l'événement.
Le dernier tir provient d'un retour récent et vous pouvez sentir que je suis entré là-bas. Je me suis rapproché, je me suis «penché» sur la prise de vue - encore plus que ce à quoi je m'étais habitué - et cela se traduit positivement par l'intention et le but de la photo.
4. Vous n'avez pas de sujet clair
Un sujet est le point d'ancrage d'un tir: c'est la raison pour laquelle le tir est effectué. Ce peut être une personne, un bâtiment, un détail, un moment. Il peut même s'agir d'un mur texturé, d'une porte, d'une tasse de thé, de deux personnes qui se tiennent la main, d'une rue, d'une pancarte ou d'un vieil homme lisant un journal. Il n'y a pas de limites à ce qui qualifie un sujet. Mais c’est le but de la prise de vue et cela dit au spectateur: «Ceci. C'est ce qu'il faut regarder. C’est le sens de la photo.”Une photo peut comporter plusieurs calques, des détails qui ajoutent du sujet ou aident à créer une scène intéressante, mais il n’en reste pas moins qu’un seul sujet est associé à une photo forte. Demandez-vous: quelle est l'ancre ici? Pourquoi est-ce que je prends cette photo en particulier?
En haut: coup de vent rapide sur la rivière qui ne fait rien. Voici à quoi ressemblait la Tamise ce jour-là.
En bas, un sujet beaucoup plus clair - la cabine téléphonique classique - avec une seconde couche d’intérêt, le London Eye, qui fait froid dans le dos. Mais c'est clair: le sujet de cette photo est la cabine. Les deux sont «classiques» à Londres, je suppose, mais celui avec le sujet clair - qui s'exécute à la lumière du coucher du soleil - est plus fort.
5. Vous tirez trop
Dans l'industrie de la photo, nous avons un terme: «Spray and Pray». Il est utilisé lorsque nous prenons un million de photos et en prions que quelques-unes sont bonnes. Cela arrive souvent dans le genre de voyage - c’est très excitant d’arriver dans un nouveau lieu et nous n’avons pas le temps de voir et de faire tout ce que nous voulons, nous sommes donc poussés à l’overdrive photo. Plutôt que de nous concentrer vraiment sur l'endroit, les personnes, les sujets que nous voulons mettre en valeur, nous pouvons tout simplement filmer au hasard tout en gardant à l'esprit que rien ne se traduit réellement par l'endroit. Nous obtiendrons «j'étais ici» et peut-être «c'est comme ça que ça avait l'air», mais pas «c'est comme ça que ça sentait» ou «c'est l'essence même de cet endroit». Ce que nous devons faire, c'est ralentir. Tirez moins, et tirez après avoir un sujet en tête. Pourquoi ne pas prétendre que c'est un film dans notre appareil photo? Et si vous sortiez avec 3 rouleaux de film? (C'est 72 images). Qu'est-ce qui changerait? Essayez d’imaginer votre photo avant de la prendre. Ce ne seront pas tous des gagnants - ce serait une attente irréaliste - mais cela donnera un sentiment d'intentionnalité et de sens à certaines de vos photos, en particulier lorsqu'elles sont combinées avec les autres astuces ci-dessus: lumière, distance, désencombrement et sujet.
Combinant tous les conseils ci-dessus en un seul coup. Je me suis réveillé à 5 heures du matin pour aller me promener avant que cette ville indienne ne s'agite, avant que la brume, la fumée, la couleur et les touristes n'arrivent. J'ai exclu les bannières pendantes, les autres enseignes de magasin, les autres couleurs et j'ai zoomé sur cette photo homme, et le signe rouge Coke. Je me suis encore rapproché juste pour qu'il prenne une bonne partie de mon tir et ne soit pas submergé par le rouge ou perdu dans le cadre. Il était mon sujet, fort et clair, et le signe Coca-Cola ne faisait qu’ajouter de la couleur et de l’humour au tournage. J'ai pris 5 tirs légèrement différents, dont l'un, ci-dessus, était le gagnant. Je ne suis pas prétentieux et je ne dirais jamais que je fais exactement cela à chaque fois. Lorsque vous réussissez un coup - lorsque vous sentez que vous avez capturé une petite partie d’un lieu et de sa culture, de ses habitants et de son atmosphère - c’est grisant et mérite tous les efforts.
