Voyage
Toutes les photographies sont une gracieuseté de Larry Louie
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et discutons de leurs différentes perspectives sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
Larry Louie est un photographe primé dont les travaux ont paru dans les magazines National Geographic, Conde Nast Traveler, Photo District News (PDN), Black and White Photography Magazine, et bien d'autres.
Il a remporté de nombreux prix prestigieux et a remporté de nombreux concours de photographie - des prix International Photography Awards (IPA) et divers concours National Geographic aux lauréats des prix World Photography Gala Awards et Photographe de voyage de l'année (TPOTY).
Lola Akinmade, rédactrice en chef de Matador, a rencontré Larry pour parler de ses photographies documentaires en noir et blanc.
Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel?
Je photographie depuis mon adolescence mais je ne suis pas devenue un passe-temps sérieux jusqu'à l'université, il y a 20 ans. Il y a à peine cinq ans, j'ai sérieusement entrepris de présenter mon travail au public: magazines, concours et galeries. Je ne me considère toujours pas comme un professionnel car je ne tire pas souvent - je suis plutôt dans la catégorie des semi-professionnels.
Vous faites beaucoup de photographies de voyage en noir et blanc. Pourquoi ce style particulier?
La couleur est parfois très distrayante. En noir et blanc, tout est question de texture et d’éclairage. Il y a une sensation intemporelle à la photo.
Vous vous considérez comme un photographe documentaire humanitaire. Quels sont les trois conseils que vous partageriez avec les photographes amateurs intéressés par ce style de photographie?
Je ne pense pas qu'en tant que photographe, vous devriez étiqueter ou vous limiter à un type de photographe. Beaucoup de photographes d'art font de la photographie commerciale et beaucoup de photographes de documentaires font de l'art. Cela dépend souvent du projet que vous photographiez et de son objectif. Je pourrais être plus connu pour mon travail documentaire.
Conseils:
une. Vous devez être ouvert à tous les types de photographie. Ne vous limitez pas à un seul type. Regardez et étudiez tous les types de photographie.
b. Si vous réalisez un projet documentaire, la première chose à faire est de rechercher le sujet. La recherche et la planification sont tout aussi importantes que le tournage. Comment aborderiez-vous le sujet et que cherchez-vous à photographier? Il devrait y avoir un plan d'action. Même si les choses ne se passent pas comme prévu, les recherches devraient le confirmer.
c. La chose la plus importante est de sortir et de pratiquer: tirer, tirer et tirer.
Je pense que la plupart des photographes documentaires veulent faire une différence dans le sujet qu’ils traitent. Cœur compatissant et oeil passionné. Bienveillant pour les sujets, mais passionné pour le sujet.
Quels sont les trois éléments essentiels du matériel de photographie sans lesquels vous ne voyagez jamais?
En voyage, ma philosophie est le moins, le mieux. Mais avec l'ère numérique, lorsque vous abandonnez le film, les piles, les cartes mémoire et les supports de sauvegarde prennent leur place.
Je voyage toujours avec un objectif grand angle de 24 mm, un téléobjectif de 85 mm et mon Epson P7000 (pour la sauvegarde) - sans parler de cartes flash de 16 Go et de tonnes de piles toutes chargées. Un trépied solide est moins utile lors de la prise de vue de personnes car il vous rend trop lent et trop encombrant, mais il est bon si vous vous installez dans une scène de rue.
Vous travaillez également comme optométriste. Vous voyez-vous bientôt devenir un photographe à temps plein?
Je ne me vois pas abandonner ma profession d’optométriste pour devenir photographe à plein temps de si tôt. Mon pain quotidien est mon travail d’optométriste. Cela me permet de filmer ce que je veux filmer et de mettre en valeur des sujets qui me concernent.
Avec le ralentissement économique et les nombreux journaux, magazines et agences d’achat qui se serrent la ceinture, de nombreux photographes professionnels s’efforcent de se réinventer à l’ère du numérique. Je suis chanceux de pouvoir photographier ce que je veux car je ne comptez pas sur la photographie pour gagner ma vie.
Où allez-vous ensuite? De nouveaux projets dans les travaux?
Je travaille toujours avec SEVA Canada pour documenter leurs projets de soins oculaires à travers le monde. J'ai une série continue sur le bas-ventre de Katmandou au sujet des nouveaux bidonvilles dans la région et j'ai également un projet continu sur la culture tibétaine. En 2010, je cherche à publier mon premier livre photo. J'ai une exposition personnelle au Centre de la photographie de Charleston en mars et une exposition à Madrid parallèlement à l'obtention du prix photo-documentaire humanitaire.
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