Nomadic Wax est une équipe internationale de cinéastes, éducateurs, activistes et artistes.
À travers le film et la musique, événements et produits, ils encouragent le changement social et les échanges culturels internationaux. Ils ont opéré partout aux États-Unis et dans le reste du monde, utilisant le hip-hop pour travailler avec les communautés locales, dénicher, promouvoir et relier des individus et des groupes qui pratiquent cet art.
Je pensais les engager dans un cyber-chiffre et leur poser quelques questions sur le hip-hop et ses liens avec le changement social, ainsi que sur les endroits sur la planète où vous pourriez trouver les B-boys les plus illicites ou assister aux styles freestyles les plus intenses.
[D]: Comment le hip hop affecte-t-il le changement social dans certaines des communautés que vous avez visitées?
[Animateur / activiste Mikal Lee, alias Hired Gun]: Le Hip Hop dans les communautés dans lesquelles je travaille est un moyen de transmettre la vérité et les réalités à un public plus large. Il permet également aux individus de raconter leurs histoires et leur fournit un forum pouvant mener à la résolution de problèmes, à la résolution de problèmes et à la guérison spirituelle et mentale. Les gens ne réalisent pas à quel point la culture a été décriée, localisée et marginalisée pendant les 15 à 20 premières années de son existence. Personne ne savait que cela aurait l'impact global que cela aurait eu sur tous les niveaux, que ce soit social, commercial, etc.
[DJ Boo Turntabilist]: Aujourd'hui, j'ai vu cette forme d'art prendre une énergie négative pour la canaliser vers des projets créatifs et artistiques. Que ce soit le B-boy d'Afrique du Sud qui fait la fierté de sa communauté en participant à une bataille de B-boy, ou le MC syrien rimant sur les injustices infligées par le gouvernement sur son peuple, ou le MC mexicain et sa chanson sur la préservation du droits des peuples autochtones. Ces artistes du monde entier aident à donner une voix à ceux qui autrement seraient sans voix. Ces artistes montrent qu’un chemin négatif n’est pas la seule option.
[Cinéaste, Magee McIlvaine, directrice de la création de Nomadic Wax]: Dans le monde entier, le hip-hop possède une capacité unique d'autonomiser et d'inciter les jeunes à faire des choses incroyables. Nous l’avons vu affecter profondément le paysage politique dans certains pays, tandis que dans d’autres, son impact est plus local. Mais où que notre équipe aille, les scènes Hip Hop sont uniques et leur impact est vaste. L’une des expériences les plus profondes que j’ai jamais vécues a été une série d’ateliers de hip-hop avec le groupe canadien Nomadic Massive à Port-au-Prince, en Haïti, quelques mois après le séisme dévastateur. Vous pouvez regarder une vidéo sur ce projet ici [ci-dessous]. Au cours de ces ateliers, vous pouviez non seulement ressentir l’impact que le Hip Hop pouvait avoir sur une communauté dévastée, mais aussi le constater. L'impact était tangible.
[Animateur / producteur / DJ / activiste DJ Nio, équipage de Zero Plastica en Italie]: Avant toute existence de réseau social, la culture Hip Hop était un moyen d’exprimer la créativité des jeunes à travers ses éléments. Dans le même temps, le rap a été un moyen de conserver une langue ancienne pour les minorités locales telles que les Basques dans le Nord de l’Espagne, par exemple, ou les Samis en Scandinavie.
[Journaliste / organisateur Greg Schick, directeur général de Nomadic Wax]: L’une des choses les plus étonnantes et les plus cohérentes que j’ai vues est le mentorat direct des jeunes à travers le hip-hop. Un lieu de rassemblement est créé dans une communauté; cela peut être un centre communautaire, une académie ou tout autre espace ouvert. Cela commence souvent par un ancien pratiquant de hip hop - un danseur, un MC, un DJ ou un artiste. Ces enfants trouvent l'espoir et la fierté d'apprendre le DJing au Cambodge ou le B-boying en Ouganda et en Inde. Je connais une organisation en Ethiopie qui utilise le hip hop pour enseigner l'anglais. Au fil du temps, certains de ces enfants sont devenus des adultes qualifiés avec des opportunités de voyager, de faire des tournées, de se battre… la croissance et le changement sont mesurables.
Quels mouvements vous ont le plus surpris et pourquoi?
[DJ Nio, l'équipe de Zero Plastica en Italie]: Je pense que l'un des mouvements les plus étonnants se trouve en Mongolie et qu'il est bien décrit dans le documentaire Mongolian Bling de Benj Binks, où certains des plus importants MC rencontrent de la musique traditionnelle. Je n'aurais jamais pu imaginer que le hip hop était si puissant, même dans un pays aussi reculé!
[Magee McIlvaine, directeur de la création]: L’une des scènes les plus intéressantes que j’ai eu le privilège de vivre et d’explorer un peu, c’est en fait votre scène, Dikson, au Zimbabwe. J'ai grandi à côté de Zim en Zambie, alors cette région a toujours été proche de mon cœur. Compte tenu des défis que le pays a traversés au cours de la dernière décennie, je suis complètement bouleversé par la simple existence de la scène artistique vibrante du Zimbabwe, et en particulier de sa communauté hip hop, mais aussi par la profondeur et les qualités uniques du hip hop zimbabwéen. C'est l'une des scènes les plus uniques de la planète en ce qui me concerne.
[Greg Schick, directeur général]: Une discipline peu reconnue est la boxe beat. Il existe une énorme communauté mondiale de beat-boxers centrée en Allemagne, où se tiennent les championnats du monde de beatbox. C'est particulièrement fort en Europe, mais aussi en Australie, en Afrique du Sud, en Corée du Sud, etc.
Où avez-vous assisté au meilleur spectacle?
[Magee McIlvaine, directrice de la création]: Comme vous pouvez l'imaginer, j'ai vu beaucoup de séries au fil des ans. Le groupe français Saian Supa Crew, que j’aurais toujours aimé voir en live, a été dissout avant que je puisse le réaliser. L'un des concerts les plus mémorables de ma vie a été un concert de Daara J (aujourd'hui Daara J Family) à Dakar, au Sénégal, en 2005, alors que j'étais jeune étudiant. Ils ont assassiné ce spectacle. Je me souviens que j'ai passé un si bon moment à ce spectacle, danser et continuer. Les caméras m'ont filmée et diffusée à la télévision nationale en tant que fan enthousiaste. Pendant des semaines, les gens m'ont reconnu dans la rue pour cette raison.
Plus récemment, je pense que l’un des groupes les plus performants de la scène à l’heure actuelle est le groupe canadien Nomadic Massive. En réalité, personne ne les touche vraiment en termes de performances. Je me souviens d'une performance mémorable de leur performance à Port-au-Prince, en Haïti, au beau milieu d'un orage électrique avec le courant entrant et sortant. Le concert était animé par le ministre de la Culture, mais les bâtiments du département avaient été détruits lors du séisme. Le concert a eu lieu sous une petite tente à l'extérieur, à côté des ruines des bâtiments du gouvernement.
Je tournais et j'étais sur un stand surélevé juste à l'extérieur de la tente pour que toutes les équipes de télévision puissent filmer. À mi-chemin du concert, il y avait une foudre monstrueuse et il a commencé à pleuvoir comme un fou. J'avais branché mon appareil photo sur une prise murale pour l'alimentation électrique et je l'ai sorti, couvert d'eau, et j'ai attrapé une décharge électrique à travers mon corps. J'ai été abasourdi pendant une seconde, puis j'ai récupéré et brouillé pour sortir le reste de mon équipement de la pluie, même si tout était déjà trempé et que tout l'endroit était devenu un puits de boue. Tout le monde maintenant s'entasse sous cette tente minuscule, mais personne ne reste. Le concert a continué et c'était génial.
Quelle a été ta session freestyle la plus mémorable et où?
[Magee McIlvaine, directeur de la création]: Je me souviens d'un grand chiffre sous la pluie à Ouagadougou, au Burkina Faso, lors du festival de hip-hop Waga 2009, avec El Primo et Golgo 13 (OBC), Abramz de Breakdance Project Uganda et El Prez (Reste calme). De plus, nous avons récemment mis au point notre propre chiffre de la diaspora / NYC, qui était également assez ridicule:
Mec… Je ne peux même pas commencer à lister mes chiffrements préférés! Il y en a eu tellement, tous si extraordinaires. Il y a eu d'excellents chiffreurs dans ma fourgonnette lors d'une randonnée d'un spectacle à l'autre. Malheureusement, ceux-ci ne sont jamais pris en photo. Pour avoir un peu de goût, essayez cette vidéo:
[DJ Boo]: Auparavant, je travaillais chez Fat Beats, à New York, et lorsque le magasin aurait des performances en magasin, les DJs qui y travaillaient devaient tourner pour les artistes. Common devait jouer et on m'a demandé de tourner. Il a jeté un œil sur les étiquettes des disques que je tournais sur chacun des disques que je jouais et avait une comptine sur chaque artiste. Je dois également dire que lorsque Dilated Peoples, Jurassic 5 et Supanatural sont venus promouvoir le circuit Word of Mouth, la session de freestyle a été assez intense.
[Greg Schick, directeur général]: Je dois dire au Festival international de hip-hop Trinity, non seulement parce que c'est notre événement, mais parce que des artistes de nombreux pays se rassemblent chaque printemps, ce qui donne lieu à des sessions phénoménales de freestyle multilingue, que vous ne voudriez pas. voir partout dans le monde.
Rien que cette année, nous avons eu des artistes du Brésil, du Congo, d'Irak, du Canada, du Mexique, de la République dominicaine, du Ghana, du Mozambique, du Portugal et de plusieurs régions des États-Unis.
Où avez-vous vu les meilleurs garçons et filles B?
[DJ Nio, équipage de Zero Plastica en Italie]: J'ai trouvé un équipage incroyable de garçons et de filles B dans la rue principale d'Istanbul, Istiklal Caddesi, en Turquie. Ils tournaient une vidéo et volaient littéralement!
(Mikal Lee, alias le pistolet embauché]: Les meilleurs Bboys / Bgirls que j'ai jamais vus se trouvent au Brésil. Les mouvements de pouvoir sont ridicules. L'influence de Capoeira était si évidente.
[Greg Schick, directeur général]: La France et le Brésil ont toujours des B-boys impressionnants, mais pour moi, la Corée du Sud compte un nombre ridicule de B-boys incroyables. Leurs mouvements de puissance sont incroyables - très gymnastique - et ils semblent avoir un nombre incalculable de danseurs phénoménaux. Chaque année, de nouveaux gars se présentent! Assistez à cette incroyable bataille lors des expositions du Festival international du Trinity College en 2011 avec les artistes brésiliens Neguin et El Nino des États-Unis / République dominicaine.
