Voyage
Les compétences en journalisme de voyage ci-dessous complètent celles enseignées dans les programmes de MatadorU.
1. Être un observateur actif
L'observation active consiste à rechercher consciemment des liens entre ce qui est visible chez une personne (ses expressions, ses vêtements, ce qu'il fait) et l'invisible (ses histoires, son éducation, ses rêves, ses désirs).
Ceci est essentiel car, dans le fossé entre ce qui est visible et ce qui est invisible, se trouvent souvent les histoires les plus profondes, les plus crédibles et les plus intéressantes.
2. Reconnaître les tendances et les préjugés dans votre façon d’observer les gens
Bien qu'il soit important d'être un observateur actif, il existe également des façons courantes de regarder les gens qui peuvent induire en erreur les lecteurs:
- Romantiser la vie de quelqu'un d'autre (ex: guide de haute montagne en Equateur)
- S'approprier les problèmes / la lutte de quelqu'un d'autre comme les vôtres (Ex: les populations locales sont déplacées par de nouveaux immigrants plus riches ou par le tourisme)
- Croire que quelqu'un est un «personnage père / mère / frère / soeur»
- Faire des hypothèses basées sur le patrimoine culturel
- Isoler les personnes des relations temps / lieu / famille afin qu'elles deviennent essentiellement des symboles ou tout simplement des accessoires pour le moi du narrateur ou de l'auteur
- Attribuer les émotions que quelqu'un vous a fait ressentir (en particulier si vous les observez à distance au lieu d'interagir) avec eux (Ex: «La femme cubaine insouciante»)
- Éliminer les liens matériels / économiques entre vous et les autres (Ex: «Les chauffeurs de taxi incroyablement affables» au Costa Rica)
- Voir des gens exclusivement à travers le filtre de croyances / esthétiques philosophiques, religieuses ou artistiques strictement tenues
3. Être conscient de votre apparence
De la même manière, les gens n'ont souvent pas réfléchi à la manière dont ils peuvent conceptualiser ou voir le lieu et à la manière dont cela affecte leur écriture de voyage. Voici un exemple de 14 façons courantes de regarder un lieu:
Mythologiser
Lieu mythologique est considéré comme une abstraction. Les gens mythifient le lieu en (a) en leur attribuant une sorte d'abstraction [ex: vertu, nostalgie, chevalerie, degré d'arriération], ou de manière similaire (b) en leur attribuant une sorte d'abstraction ou de qualité.
Ex: "Le Sud m'a appris à être un gentleman."
Non, tes parents l'ont fait.
La mythologie est l'acte de créer des illusions sur le lieu. Ces illusions «existent» dans le décalage entre la réalité concrète vécue dans un lieu (exemples: combien de temps l’on y a vécu, où l’on vit - centre ville, banlieue, banlieues - son rôle dans l’économie / la communauté locale) par rapport à l’image on y a de sa vie.
La mythologie se produit souvent lorsque les gens regardent où ils ont grandi, vécu ou voyagé une fois et ressentent certaines émotions qui n'existaient pas alors qu'ils vivaient ou voyageaient là-bas.
Ex: "Je n'ai jamais été dans un endroit aussi chaud qu'un terrain de football en Géorgie du Nord en été."
Non, en réalité il faisait beaucoup plus chaud quand tu étais en Equateur.
Commodifier [fondamental]
Commodifier (à un niveau fondamental) réduit la place à un contexte singulier de ressources dans une réalité concrète. Les exemples consisteraient à considérer les forêts comme un «bois à récolter» ou des rivières comme un «potentiel hydroélectrique».
Commodifiant [commun]
Il existe cependant une forme de marchandisation beaucoup plus subtile et plus répandue, où, au lieu de la réalité concrète, le contexte des «ressources» comprend les abstractions, les associations, le «recours» ou l '«image». C'est ainsi que les spécialistes du tourisme considèrent souvent le lieu - image qui doit être conditionnée d’une certaine manière, transformée en un produit à «positionner» sur le marché.
4. Etre conscient du langage marketing / des constructions dans votre écriture
Les constructions marketing, telles que «l'impératif occasionnel», «l'hypothétique» et le «bonjour, laissez-moi vous montrer» peuvent se retrouver involontairement dans les récits des écrivains de voyages, en les affaiblissant.
5. Être au courant d'arguments fallacieux
Les arguments fallacieux sont des idées exprimées sans logique. Par exemple:
"Je doute que l'entreprise, installée dans un élégant bâtiment du XVIe siècle, puisse durer un mois sans nous."
C'est un argument fallacieux connu sous le nom de corrélation et causalité déroutante. Des corrélations et des relations de cause à confusion fonctionnent comme suit: une personne dit «1. A se produit en corrélation avec B., 2. Par conséquent, A cause B. »Ce n'est pas nécessairement vrai.
L'échelle de l'abstraction peut aider à discerner des arguments fallacieux.
6. Comprendre «l'échelle de l'abstraction»
L'échelle de l'abstraction est un moyen simple mais puissant d'habituer une attitude critique à l'égard du langage et de l'écriture.
Il est également utile de comprendre dans le contexte de la reconnaissance d’arguments fallacieux et, comme nous le verrons, la codification et la marchandisation des personnes / du lieu / du voyage par écrit.
7. Être conscient de la codification et / ou de la marchandisation
La codification et la marchandisation sont des façons d’exprimer le lieu, la culture et les personnes en produits commercialisables. Elles sont fallacieuses mais très courantes dans les récits de voyage. Exemple:
"Les amateurs d'art savent qu'il n'y a rien de mieux qu'une exposition gratuite par une chaude journée d'été."
La codification commence lorsqu'un narrateur suggère quelque chose sans rien déclarer ou se référer à quelque chose qui existe dans la réalité concrète (la réalité concrète étant le monde réel dans le temps / l'espace). Par exemple, les «amateurs d'art» ne sont qu'une suggestion, pas un groupe réel qui existe (par opposition à, par exemple, «les étudiants de deuxième année du Collège d'art et de design de Savannah».)
La codification et la marchandisation, comme des arguments fallacieux, sont des modèles que les auteurs doivent connaître.
8. Construire des scènes
La création de scènes est la compétence centrale pour rédiger de solides essais narratifs.
Le rédacteur en chef de Matador Hal Amen au glacier Chacaltaya, un bon exemple d’essai narratif utilisant des scènes
Le moyen le plus simple de créer des scènes consiste à choisir un événement simple et unique à utiliser comme cadre narratif. C’est le récit actuel auquel vous allez ajouter les faits, les idées et les informations que vous souhaitez transmettre.
Les événements les plus évidents ont déjà une sorte de structure dramatique inhérente intégrée, comme monter une montagne ou aller à une date. Ou simplement, utiliser la chronologie d'une journée ("une journée dans la vie") ou d'une nuit, en suivant les heures, la position du soleil / de la lune et d'autres facteurs environnementaux, peut être un moyen simple et naturel de créer des scènes, en particulier pour: écrivains débutants.
9. Créer des descriptions à plusieurs niveaux
Les histoires qui semblent réelles et vivantes contiennent plusieurs couches. Cependant, les écrivains de voyage débutants se concentrent généralement sur une chose à la fois. Une façon d'ajouter des couches à vos descriptions consiste à apprendre à utiliser les corrélatifs d'objet.
Les corrélatifs d’objets fonctionnent en donnant au lecteur une image qui contribue à (a) faire avancer l’intrigue, tout en (b) créant une corrélation entre tout objet ou scène décrit et les émotions d’un personnage particulier.
10. Créer des dialogues multi-niveaux
De la même manière, le dialogue le plus convaincant fonctionne à plusieurs niveaux ou a de multiples fonctions. En plus des personnages qui parlent, le dialogue peut également:
- dépeindre l'action
- Décrire le décor
- raconter l'histoire
- exprimer des émotions
Pour un exemple des quatre événements simultanés, consultez ce morceau de dialogue des «Vitamines» de Raymond Carver:
Patti a dit: «Vous ne vous souciez pas de prendre des vitamines. C'est le but. Vous ne vous souciez de rien. L'essuie-glace s'est arrêté cet après-midi sous la pluie. J'ai presque eu une épave. Je suis venu si près."
11. Créer un dialogue bilingue
Souvent, vous devrez peut-être écrire un dialogue dans plusieurs langues. Voici 5 techniques.
12. Utiliser des anecdotes
Parfois, vous avez un personnage mineur ou un incident qui ne correspond pas à l'intrigue, mais qui, s'il était inclus, ajouterait un détail particulièrement riche ou renforcerait le thème général de l'histoire. C'est à ce moment que vous devez utiliser des anecdotes.
13. Utiliser des guillemets
De nombreux écrivains de voyages utilisent des citations de manière obsolète.
14. Être conscient des erreurs d'utilisation courantes
Il y a des dizaines de mots anglais couramment mal utilisés.
15. Trouver des moyens originaux d'exprimer des choses
Pour certains écrivains de voyage, il s’agit simplement d’apprendre à reconnaître et à éviter les clichés.
16. Savoir communiquer avec les éditeurs
La plupart du temps, il s'agit de ne pas perdre de temps. Voici 3 choses que vous ne devriez jamais faire, puis 3 autres.
17. Écrire des requêtes qui attirent l'attention
Cet article présente deux exemples d'emplacements qui ont fonctionné et une analyse des raisons pour lesquelles ils l'ont fait. Il s’agit principalement de concision, de connexions, de connaissances et / ou d’être un fan (ou le meilleur de tout, sur l’écran radar de) de la publication / de l’éditeur que vous interrogez.
18-25. Développer un état d'esprit de publication
Le moyen le plus efficace d’augmenter vos chances de publication est de considérer la publication non pas comme un événement unique mais comme un processus en cours dans lequel vous développerez un état d’esprit complet. Cela implique tout un ensemble de compétences, notamment:
- Visualiser ce que l'éditeur pensera lorsqu'il recevra votre soumission.
- Capacité à gérer le rejet - La meilleure façon de traiter le rejet est de soumettre des récits et des arguments de manière continue. Ainsi, qu’une pièce soit rejetée ou acceptée, vous envoyez automatiquement une note de remerciement, puis vous passez à l’autre, prêt à être soumis à une nouvelle publication ou à une nouvelle histoire.
- Tirer des leçons de chaque rejet - Une autre façon de traiter le rejet consiste à examiner chacun d’entre eux dans le cadre du processus d’apprentissage. Vous n'avez pas besoin de vous y attarder, mais vous vous posez simplement la question suivante: l'histoire était-elle vraiment idéale pour la publication? L'histoire était-elle aussi bonne qu'elle pourrait l'être ou auriez-vous pu faire d'autres modifications? Votre lettre / lettre de motivation était-elle aussi bonne qu'elle aurait pu l'être?
- Rechercher continuellement de nouveaux marchés pertinents - La méthode la plus évidente consiste à rechercher la page des liens de votre blog ou magazine préféré. Une autre façon consiste à étudier la biographie des contributeurs dans les blogs et les magazines où vous les soumettez. Quelles autres publications mentionnent-ils?
- Mettez toujours dans vos favoris de nouveaux blogs ou magazines qui semblent être des marchés potentiels pour la soumission. Une autre astuce consiste à vous envoyer les adresses URL de la publication par courrier électronique, en les étiquetant de manière cohérente ou en donnant un sujet cohérent aux messages, tels que «les marchés de la rédaction de voyages».
- Capacité à rester organisé pour pouvoir soumettre en permanence des présentations et des soumissions multiples - Auparavant, nous expliquions comment utiliser un journal des soumissions ou un gestionnaire de soumission, un simple tableur vous permettant de visualiser et d'organiser rapidement des marchés, des contacts et des soumissions potentiels.
- Comprendre la hiérarchie des publications sur différents sites Web, magazines et journaux et évaluer honnêtement votre position - plus vous êtes publié et plus le nombre de lecteurs de chaque blog, magazine ou journal publiant votre travail est élevé, plus vous progressez hiérarchie, et plus il vous sera facile de placer du travail sur des marchés plus grands et mieux rémunérés.
26. Faire des recherches sur le marché de l'écriture
À quels magazines, blogs et revues êtes-vous abonné? Lis? Envie d'envoyer du travail à? Si vous êtes un écrivain basé aux États-Unis, avez-vous envisagé d’envoyer des œuvres sur des marchés extérieurs aux États-Unis?
27. Auto-édition
Voici 10 questions à vous poser avant de soumettre un travail à un éditeur.
28. Lecture à haute voix
Apprendre à lire votre travail à voix haute est, avec l'auto-édition, une compétence clé à développer.
29. Savoir quand bloguer et quand lancer
Parfois, il est difficile de savoir quand publier un article sur votre blog et le présenter à un éditeur. Cet article peut vous aider à apprendre à distinguer ce qui est "pitchable".
30. Rédaction d'un curriculum vitae
Les écrivains ont souvent des antécédents professionnels et universitaires divergents qu'il est difficile de présenter de manière cohérente. Apprendre à rédiger le curriculum vitae d'un rédacteur peut être un élément clé pour postuler à des emplois et à des programmes.
