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Thomas et Tim cherchent à révolutionner le concept de média de voyage, un local à la fois.
Thomas est irlandais. Tim est américain. Ils quittent leur vie à New York pour parcourir le monde et faire un reportage sur la vie dans le monde urbain.
Pas de guides. Pas de pièges à touristes. Pas de complexe tout compris.
Au lieu de cela, ils ont pris contact avec un habitant de la ville, un étranger, qui veut leur montrer à quoi ressemble la vie dans leur ville. Cela pourrait être incroyable. Cela pourrait être un désastre. Mais c'est la seule façon pour eux de voyager.
[PS] This Is My City semble être le genre de projet auquel vous pourriez rêver si vous vouliez vous amuser pendant un an, parcourir le monde et éventuellement être payé en cours de route. Mais comment est née cette idée?
Cette idée faisait en fait partie d'un plan soigneusement planifié pour échapper au travail journalier, s'amuser beaucoup, parcourir le monde et aussi créer quelque chose dans le processus. Nous avions tous les deux beaucoup voyagé et nous nous sommes rendus compte que nous nous trouvions toujours dans les situations les plus intéressantes et les plus mémorables lorsque nous faisions un effort pour dialoguer avec les habitants et les faire connaître. Nous pensions que c’était une façon de voyager que nous voulions faire plus et aussi quelque chose que nous voulions promouvoir. Et c'est comme ça que le spectacle est né.
La série est-elle alimentée par une aversion / déception des guides?
Vous savez certainement que les guides ont leur utilité. Ils peuvent être très instructifs et réellement utiles à certains moments. Nous transporterons Lonely Planet Japan avec nous et nous n'en avons pas honte. Mais les guides ont aussi leurs limites et nous sommes un peu désillusionnés par la plupart des émissions de voyages. Les sections locales ne sont généralement pas celles qui écrivent des guides ou organisent des émissions de voyage et nous considérons cela comme une erreur. Donc, notre spectacle met le local en premier.
Qu'est-ce qui vous a amené à inclure la règle «nous ne pouvons pas dire non»? Et n'êtes-vous pas secrètement inquiet qu'un enthousiaste des Jackass puisse vous faire renifler le wasabi ou vous déshabiller lors d'une tempête de neige?
Notre règle du «ne dis pas non» est née d'un moment à Reykjavik lorsque nous avons tenté sans aucun motif de rejeter le rituel de transpiration transpercé par un chaman gay pendant sept heures que notre hôte Vidar nous proposait. Il insistait cependant et sept heures plus tard, renaissant physiquement et spirituellement, nous avons conclu un pacte pour ne plus jamais dire «non» à cette émission. Vous exposer à des coutumes locales et entrer dans le mode de vie peut vous mettre mal à l'aise. Mais être un peu mal à l'aise n'est pas une mauvaise chose. Notre règle n'est pas d'être stupide ou imprudent, mais d'être toujours ouvert. Si les gens du coin font du reniflement du wasabi nu dans une tempête de neige, nous sommes prêts à le faire.
Pourquoi tu as fait Reykjavik en premier - et comment as-tu trouvé une star comme Vidar?
Reykjavik était un endroit où nous avions toujours voulu aller et cela avait l'avantage d'être proche de New York mais aussi extrêmement étranger. Ensuite, il y a bien sûr la culture, le style, la musique et la glace. Nous connaissions une ou deux personnes en Islande et, heureusement, tout le monde en Islande connaît tout le monde en Islande. Et nous avons eu beaucoup de chance avec Vidar. Il était une légende pour la partie.
Regardez l'épisode pilote de This Is My City. Je le recommande fortement!
C'est quoi ton MO quand tu travailles sur tes shows. Y a-t-il un processus de casting? Quel genre de personnage cherchez-vous, en un mot - et comment savez-vous quand vous les avez trouvés?
Pour trouver nos hôtes locaux, nous jetons un filet très large et espérons le meilleur. Nous contactons des amis, des amis d'amis ainsi que des inconnus. Nous approchons des groupes, des artistes, des écrivains et nous parlons à tous ceux que nous rencontrons pour savoir où nous allons et qui ils connaissent C'est comme si six degrés de séparation étaient appliqués au lieu. Une fois que nous avons un hôte potentiel, nous obtenons un itinéraire approximatif et commençons une conversation avec eux. Le motif pour être un hôte doit provenir d'un amour sincère pour la ville en question et d'un désir de le partager avec le monde. Étrange, c'est bien aussi. Lorsque notre espoir de Belgrade a déclaré qu'il nous amènerait à un concert de ZZ Top suivi d'une grande fête sur un radeau, nous savions que nous avions notre homme.
Quels pays avez-vous alignés ensuite et pourquoi avez-vous choisi ces lieux spécifiquement?
Nous partons en voyage dans douze villes des cinq continents. Notre première production nous amènera dans huit villes au cours de trois mois, notamment à Berlin, Beyrouth, Osaka et Melbourne. Le match retour nous mènera à Bogota, Mexico et Detroit, entre autres. Le spectacle ne se limitera pas aux capitales et aux «grandes» villes, ce qui a déjà été fait trop de fois auparavant. Nous souhaitons visiter les deuxièmes villes ainsi que l’étrange métropole chaotique - le contraste est essentiel pour une saison divertissante. Notre philosophie est que vous pouvez passer un moment spectaculaire n'importe où; que ce soit le Michigan ou le Brésil. En fait, nous pensons que des destinations moins évidentes attireront davantage de magie.
Quels ont été les principaux obstacles jusqu'à présent?
Nous cherchons toujours un hôte à Osaka et, apparemment, des mesures de sécurité seront nécessaires en Serbie, mais les principaux obstacles commencent lorsque nous prenons la route. Nous nous attendons à des catastrophes de voyage, à des barrières linguistiques et à un choc culturel et à un ennui, et Dieu sait quoi d’autre car ce spectacle parle de voyager pour de vrai. Ce n'est pas un prétexte et ce n'est pas configuré. Et nous n'essaierons pas de cacher les mauvais moments ou les obstacles. Tout ce qui se passe pendant ce voyage fera partie du spectacle.
Quelles sont les situations les plus ridicules ou mémorables que vous avez rencontrées jusqu'à présent?
Il y a toujours des choses que vous ne pouvez pas saisir aussi bien que vous le voudriez et une chose à propos de Reykjavik qui n'a probablement pas été abordée dans le projet pilote est la présence physique de ses habitants. Dans les bars et les clubs, les gens vous traversent. Ils font irruption, ils poussent, ils renversent des breuvages, ils vous prennent et ils vous écartent littéralement de la route s'ils le souhaitent. Sans demander. Comme Vidar nous l’a expliqué, c’est comme une grande famille de chasseurs. Et c'était très différent et très cool.
Combien de spontanéité ou de «sur le vol» est impliqué?
Ce spectacle est 100% spontané. Sérieusement. La seule préparation est de choisir notre hôte et une fois que nous les avons, nous sommes entre leurs mains. Nous arrivons, nous passons un coup de téléphone puis nous assumons nos positions enthousiastes de cobayes. De plus, nous avons des caméras HD très petites et discrètes, sans éclairage ni équipage, à l'exception d'un producteur local. Nous sommes donc spontanés et spontanés, car nous essayons de faire une vraie émission ici et non une émission de téléréalité.
Combien de temps faut-il pour terminer un spectacle, du début à la fin?
Il faut environ quatre semaines pour terminer un spectacle du début à la fin. Plutôt que d’éditer sur la route, nous voyageons et tirons par gros morceaux, puis nous postions à notre retour. Nous sommes une équipe de production composée de deux personnes: Thomas produit; Tim édite; on tire tous les deux; nous sommes tous les deux dedans. C'est vraiment épuré, ce que vous pouvez faire de nos jours grâce à la technologie disponible. Nous avons dû maîtriser l'art de filmer en état d'ébriété, mais même cela est possible avec une formation adéquate.
En ce sens, il s’agit d’une sorte d’émission de guérilla. Pensez-vous que c'est la voie à suivre pour les émissions de divertissement vidéo / film (voyages, musique, etc.)?
C'est un spectacle de guérilla oui mais le modèle de production est déterminé par le contenu que nous recherchons. Si nous sommes guérilleros, c'est parce que nous voulons être intimes et personnels et que nous aspirons à être réels de manière à ce que vous vous sentiez comme si vous étiez réellement là, en train de vivre la ville. L'industrie cinématographique et ses appareils annexes sont là parce que vous en avez vraiment besoin pour faire un film. Les approches documentaires, en revanche, sont toujours élargies par les progrès de la technologie.
Combien de temps comptez-vous rester sur la route?
Nous tournons une saison de 12 épisodes et prenons une semaine à chaque endroit. Nous allons le faire à deux jambes avec des pauses minimes. Ce sont essentiellement des émissions consécutives, qui vont être intéressantes. Cela va définitivement prendre des années à nos vies.
Comment financez-vous le voyage?
Nous avons un soutien indépendant pour la première saison de la série, mais notre approche repose sur un budget extrêmement réduit, jusqu'à ce qu'un réseau géant s'infiltre et nous noie dans les poches. Nous n'avons pas encore de contrat de syndication (bonjour M. et Mme. Lecteurs exécutifs du réseau), mais nous aimerions que cette émission atteigne un public mondial et nous pensons que la télévision est le meilleur moyen de diffusion. Pour l'instant, vous pouvez suivre notre voyage sur www.thisismycity.tv et rester à l'affût des nouvelles et des développements.
Vous avez tous deux des antécédents assez élevés en vidéo et en cinéma. Diriez-vous que cela est utile ou indispensable?
Nous pensons qu’il est étonnant que vous puissiez choisir une caméra bon marché et filmer des vidéos de qualité professionnelle. Les enfants le font tout le temps maintenant et c'est vraiment la voie à suivre pour toute une nouvelle génération de contenu de bricolage. Cela dit, notre expérience et nos antécédents ont été un atout lorsqu'il s'agit de réunir des images, de la musique, des récits et des non-sens pour en faire un produit final relativement raffiné.
