Voyage
Illustration de l'auteur, dessinée sans même avoir à regarder.
À partir des années 1983-1988, Tom Gates de Matador était obsédé par une chose. Les filles? Voitures? Des sports? Nah. C'était Night Ranger.
J'ai créé une liste de lecture des cinq premiers albums de Night Ranger et je me balade de manière à me faire expulser de mon appartement. Le volume est élevé, et les paroles qu'on pense depuis longtemps oubliées me hurlent aux lèvres. Il y a pas mal de solos dans les airs, en particulier lors de parties avec huit frappes de doigts, ce qui pourrait donner l'impression à un voisin qui passe que de penser que ma fenêtre pense que je suis en train d'essayer de créer un sort, voire de repasser une chemise.
Pendant ma jeunesse, c'était le groupe pour moi. Le PREMIER GROUPE que chaque personne trouve, s’accroche et affiche un désir malsain d’être en présence de, soit lors de concerts en direct, soit tout simplement en lançant du vinyle dans une chambre à coucher lambrissée au sous-sol avec un plancher zébré.
Le groupe auquel ils se sont accrochés était attaché à tous les élèves de mon école: les enfants artistiques avec The Smiths, les enfants hardcore avec Black Flag, les pom-pom girls avec Duran Duran et les jocks avec tout ce qui était populaire en ce moment (j'aime imaginer qu'ils ont écouté Kenny Loggins, ce qui est possible, et donc incroyablement gay).
L'incarnation actuelle en direct. vcalzone
Jenny Kaye m'a fait passer à Night Ranger via une cassette de leur premier album en 1987, Dawn Patrol. Au fil des ans, j'ai dépensé des milliers de dollars pour soutenir le groupe. De nos jours, quand j'entends des types de l'industrie se plaindre du fait que des enfants partagent de la musique numérique «non protégée», je reviens toujours à Jenny Kaye dans ma tête. Si elle ne m'avait pas donné son premier album gratuitement, avec des titres de pistes écrits dans différentes couleurs et des cercles en tête, mon argent aurait sûrement été versé à John Waite ou à Van Halen.
"Ne me dis pas que tu m'aimes" a été le premier succès de Night Ranger. Il a gouverné ma vie. Whammy bar la folie et huit doigts doigt en solo, toutes les bonnes choses. Un clip vidéo mettait en scène le groupe dans un train incontrôlable, balayé par le vent, avec des fans probablement achetés dans un grand magasin (ce n’est pas la tempête la plus convaincante jamais filmée). Je l'ai acheté sur 7”, album et cassette, l'avoir à portée de main, peu importe où j'étais. Tu n'as aucune idée.
Je connaissais tous les membres du groupe. La batteuse Kelly Keagy a parfois chanté au chant et positionné son kit sur la scène gauche, portant d'étranges combinaisons en spandex d'une seule pièce, coupées spécifiquement pour montrer sa poitrine et ses balles. Le chanteur Jack Blades était le chef de file, clownesque et impossible de ne pas aimer. Il oubliait souvent complètement de jouer de la basse, les mains agitées, puis revenait dans le cou de l'instrument une ou deux secondes derrière la mesure actuelle. Le claviériste barbu Alan "Fitz" Fitzgerald est resté mystérieux tout au long de son mandat au sein du groupe, devenant l'homme derrière le rideau de Van Halen après Night Ranger. Vous êtes-vous déjà demandé qui joue «Jump» alors qu'Eddie tient sa guitare? C'est Fitz.
Folie de minuit.
Night Ranger a présenté deux guitaristes, tous deux avec des styles et des côtelettes distinctement différents qui m'ont donné du bois instantané. J'ai acheté les modèles de guitare exacts auxquels ils ont joué et j'ai passé des heures devant ma télévision à apprendre leurs solos à partir de cassettes pédagogiques Hot Licks VHS. Les mouvements caractéristiques de Gillis concernaient son whammy bar (avec une capacité particulière de faire sonner la guitare comme une femme ayant un orgasme), tandis que celui de Watson était un savoir-faire technique et la capacité de tapoter du doigt de manière à minimiser les poseurs de métaux. Gillis portait des pantalons argentés serrés pendant environ 10 tournées, tandis que Watson occupait le rôle de principal annonceur du groupe, arborant principalement le logo classique des Rangers (je ne peux pas m'empêcher de me souvenir d'une tenue ressemblant à un uniforme de fanfare, avec le logo et pensant que c’est peut-être même trop pour un clarinettiste de la fanfare.).
La deuxième sortie du groupe, Midnight Madness, a été l’un des plus gros albums de la décennie. Bien que contenant deux autres morceaux de radio populaires («Vous pouvez toujours rocker en Amérique», «Quand vous fermez les yeux»), c’est «Sister Christian» qui les a rendus riches et célèbres. Si je ferme les yeux et pense à cette chanson, je peux sentir trois saisons de l'année et imaginer le visage d'amis auxquels je n'avais pas pensé depuis des décennies. La chanson est restée gravée dans les mémoires et reste pour toujours dans l’esprit de ceux qui se sont aventurés dans les voitures en 1984.
Maintenant directeur de musiciens, je me rends compte qu'une partie de ma formation initiale venait simplement de suivre la carrière de Night Ranger depuis ma chambre à coucher du Connecticut. J'emporterais des copies de Billboard de la bibliothèque publique, juste pour lire les progrès du groupe. J'aurais des arguments imaginaires avec des types A & R à propos de choix uniques et remettrais en question le choix d'ouverture du groupe (je me souviens que Starship m'avait particulièrement dérangé). Il n'y avait pas de babillard ou de moyens pour alerter le groupe des mauvaises décisions que je ne soutenais pas - je me contentais de faire le tour de ma chambre, de parler à moi-même, fou à 16 ans.
J'apprendrais le merchandising, rêvasserais combien de colliers d'argent Night Ranger avaient été vendus, où ils avaient été fabriqués et en quelle quantité. J'étais particulièrement préoccupé par la façon dont ils auraient pu accepter certaines des vidéos qu'ils avaient faites, notamment «Four In The Morning», qui les a trouvés bloqués dans le désert avec un groupe de filles extraterrestres, se téléportant finalement vers un scène sonore où ils se produiraient avec des tenues de néon parmi les plus étonnantes jamais portées dans la musique rock (ce n’est pas leur faute, c’était en 1985). Vidéo ci-dessous.
J'ai continué avec le groupe à travers leurs albums suivants, Big Life (tournée parrainée par un shampooing) et Man in Motion. Bien que les deux se soient bien comportés, Night Ranger n’a jamais pu échapper aux griffes de MCA Records, qui ne savait pas s'il fallait vendre Night Ranger en tant que ballade ou rocker.
Cela a été mieux démontré lorsque Motion a été publié. Une annonce a été publiée dans Billboard pour annoncer «Night Ranger's a Foursome et Guitars Are Back!». Le premier single sorti s'appelait «I Did It For Love», une ballade au clavier si terrible que je suis sûr que tous les membres du groupe regrettent de l'avoir rappelée - cela devait sûrement être écrit sous la contrainte de la part du label. J'ai crié à la stéréo de ma voiture immédiatement après ma première écoute. «Ne les laisse pas te faire ça! Tu es totalement rock! Arrêtez d'être wusses!"
www.youtube.com/watch?v=cMxGdIJQnTM
Fitzgerald finit par partir, tout comme Blades (qui trouverait un nouveau succès avec Damn Yankees) et Watson. Mon intérêt s'est estompé alors que Keagy et Gillis ont visité une offre dérisoire sous le surnom (plus de chambres à coucher criant), entraînant la marque d'un cran dans le processus. Je suis allé à la fac, j'ai découvert le rock indépendant et rangé mes disques des années 80 dans le fond du placard. J'ai acheté discrètement de nouvelles versions des disques compacts dès leur parution, en les écoutant en voiture solo, quand je pouvais me sentir libre de crier sur le rocking, l'Amérique, le rocking et l'Amérique. Personne ne savait.
Personne ne le savait, c'est-à-dire jusqu'à il y a environ 10 ans, lorsque j'ai vu la formation réformée jouer avec Journey. Ils ont joué aussi fort qu’en 1983, un groupe bien meilleur que celui qui leur est parfois arrivé. Je me suis retrouvé seul sous la pluie dans un champ de foire et je me suis comporté comme un imbécile pendant qu'ils se lamentaient. Je suis rentré chez moi avec une joie délirante et j'ai envoyé à tous mes amis un résumé étourdi de ce que j'avais vu. Ils ont tous rapidement acheté des disques compacts des mêmes albums et ont emmené de longs disques de leur conjoint et de leurs enfants. Et bercé en Amérique.
L'année dernière, j'ai rencontré Jack Blades dans un aéroport. Je n'étais pas sûr que ce soit lui, jusqu'à ce que je le voie tenant une tasse de café Starbucks portant son nom (tout le monde est quelqu'un chez Starbucks). Je connais suffisamment la célébrité maintenant que je ne suis généralement pas ébranlé, mais dans ce cas, j'étais réduit à mon adolescence - un homme dans la trentaine qui essayait de dépenser 25 ans de dork-dom interne en une seule rencontre.
J'ai tâtonné la conversation et il a repris le chemin que tous les artistes chevronnés peuvent se proposer, m'a proposé de me serrer la main, m'a tapoté l'épaule pendant que nous discutions de l'étrange (putain d'étrange) aéroport de Denver. Ensuite, il est allé son chemin et je suis allé le mien.
Et j'ai juste pensé, wow, n'est-ce pas la chose la plus cool qui me soit arrivée de toute ma vie.
