Voyage
Ce billet fait partie du partenariat de Matador avec le Canada, où des journalistes expliquent comment explorer le Canada comme un local.
«UN HOMME BAND FEST. Je n'aime pas vraiment ça. C'est spécifique au genre. Un festival Wo / Man Band est préférable, vous l'avez sur votre site Web, mais je n'aime pas vraiment cela non plus. Je veux dire, appelons nous-mêmes ce que nous sommes: des musiciens solitaires. »C'est ce que l'auto-proclamé« légende du rap de Halifax »a déclaré Jesse Dangerous pendant son set.
«Et les monstres du contrôle névrotique», a ajouté un autre artiste, souriant du public.
C'était la soirée de clôture du tout premier One Man Band Fest à Montréal. Le lieu de rendez-vous était L'Envers, un petit lieu de jazz avec une atmosphère chaleureuse et décontractée, à l'exception du réfrigérateur de St. Ambroise vendu dans le coin arrière.
Dix-huit artistes se produisant sur trois soirées placent ce festival parmi les plus grands du genre en Amérique du Nord, et tandis que le traditionnel «one man band» a une image bien définie et presque clownesque (pensez à Bert de Mary Poppins), ces artistes affichent une variété de configurations allant des formes traditionnelles aux formes plus numériques et électroniques.
Deux jours plus tôt, j'étais assis derrière la table Merch lors de la soirée d'ouverture. Les ventes ont été lentes au début de la soirée, mais Tyler, qui interprète sa marque électro-indépendante sous le nom de Super Fossil Power, m'a rejoint. Je lui ai demandé s'il préférait jouer seul. Après tout, j'ai toujours préféré jouer de la musique avec d'autres.
Tyler a expliqué comment il avait été forcé à le faire par une combinaison de différences créatives et d'engagement: son groupe précédent s'était divisé de deux manières, le laissant ainsi qu'un autre musicien, devenu trop occupé pour jouer.
«C’est vraiment bien d’avoir un contrôle logistique et créatif complet», a-t-il déclaré. «Vous pouvez écrire ce que vous voulez, pratiquer à tout moment. Mais oui, jouer dans un groupe présente des avantages. Pendant que vous vous entraînez, vous pouvez jouer un peu de riff ou autre chose sans trop y penser, et quelqu'un d'autre dira: «Qu'est-ce que vous venez de faire? Cela a semblé incroyable, 'et vous allez à partir de là.
«Ensuite, il y a les concerts eux-mêmes. Après un concert avec un groupe, vous vous asseyez autour d'une bière en disant: "Tu te souviens de cette partie où (que s'est-il passé)?" 'Ouais ouais, ah ah ah, c'était génial!' Sans groupe, vous obtiendrez peut-être un «bon travail» après quelques personnes dans l'auditoire, et il ne vous restera plus qu'à emballer votre contenu, »conclut Tyler sur un ton légèrement déçu. C'est peu étonnant. même le public ressent et aime la dynamique entre les membres du groupe au cours d'un set.
«Pour moi, il ne s'agit pas que de musique. il s'agit de ne pas attendre le putain de feu vert. Si tu veux le faire, vas-y, et si tu déconnes, bon, ça va… »
L'après-midi suivant, j'ai assisté à un atelier composé d'un seul homme donné par Jon Cohen, rêveur et réalisateur du festival, et Jenn Mierau, une bénévole. Les deux sont dans la composition du festival, et les deux sont devenus un groupe d'hommes par des chemins similaires à ceux de Tyler. Jon a joué de la guitare sur la scène musicale montréalaise pendant de nombreuses années avec plusieurs groupes, dont certains l'ont quitté parce que ses aspirations créatives n'étaient pas satisfaites, et d'autres où les membres du groupe étaient partis, peut-être pour des raisons similaires. Enfin, son dernier groupe a produit un disque assez réussi et était prévu pour une longue tournée, mais ses compagnons de groupe ont décidé de ne pas le faire, étant donné le caractère stressant et fastidieux de la tournée. Partir du premier rôle avec un autre groupe était une perspective décourageante, alors Jon est allé à un homme (The Jon Cohen Experimental).
De la même façon, Jenn a joué avec de nombreux musiciens dans son pays natal, à Winnipeg, avant que bon nombre d'entre eux ne commencent à déménager. En fin de compte, elle ne voulait plus avoir à compter sur d'autres personnes pour jouer de la musique et a commencé à jouer seule (Jenn Mierau). Cependant, son point de vue sur la solitude est un peu différent de celui de Tyler: «C’est formidable de faire la tournée avec des gens que vous connaissez, et le soutien est formidable, mais quand on est seul, on est un peu forcé de parler vraiment à son public. Obtenir le point de vue de votre public sur votre musique est énorme."
L'une des techniques préférées de Jon consiste à poser ses pistes instrumentales, puis à faire son entrée sur scène. "Ouais, comme Jenn a dit, vous êtes-vous déjà demandé comment vous ressembliez au public?" Dit-il.
"En outre, une fois que vous êtes là-bas, vous pouvez simplement vous réconcilier avec vous-même …" Il s'arrêta un instant, fermant les yeux et inclinant la tête devant les deux micros qu'il tenait pour montrer, "ou chanter directement aux gens, juste en face d'eux, les regardant directement dans les yeux. Certaines personnes aiment ça, d’autres se sentent mal à l’aise, mais au final, même celles-ci se demanderont pourquoi cela les met mal à l’aise. Ça va remuer quelque chose à l'intérieur d'eux, alors j'ai fait ce que je voulais faire.
Il a d'abord essayé cela quelque part en tournée, presque sur un coup de tête, car «peu importe que vous bombardiez complètement là-bas; quelle est la prochaine fois que tu joueras à Golden, en Colombie-Britannique ou à Trèves, en Allemagne? Vous sortez, donnez le maximum, et si vous bombardez, vous avez la nuit suivante et la nuit suivante… »
Photo: Guillaume Désilets
Jon et Jenn utilisent tous deux des pédales à boucles, qui ont évolué au cours des 20 dernières années pour devenir une arme commune dans l'arsenal du groupe. Pour Jon et Jenn, c'est aussi ce qui les sépare d'un acte solo et leur permet de se considérer comme un groupe. «Pour moi, par exemple, le classique homme à la guitare est un acte solo. Rien de mal à cela, mais je n’appellerais pas cela un groupe », a déclaré Jenn.
"Ouais, c'est vraiment une personne qui fait le travail de 3, 4 ou 5 personnes, et certaines des technologies disponibles aujourd'hui sont incroyablement propices à cela", a ajouté Jon.
Plus encore qu'avec des instruments de musique traditionnels, le jeu constitue un équilibre entre ce que la technologie offre et ce que l'artiste peut faire mentalement et physiquement.
Jon et Jenn vivent tous les deux en boucle, ce qui signifie que leurs boucles ne sont pas préenregistrées; tout ce qu'ils veulent utiliser dans une chanson plus tard, ils doivent en fait jouer au moins une fois. Ils peuvent ensuite superposer différentes boucles de différentes longueurs ou stocker des boucles dont ils auront besoin ultérieurement. En tant que telle, la pédale de bouclage leur permet une grande complexité, mais garder la trace de toutes ces boucles est vraiment le lieu où une personne effectue le travail de 3, 4 ou 5.
Cependant, comme souvent dans l’art, des «erreurs» peuvent en faire partie: «jouer organiquement», comme l’appelle Jon, et utiliser tout ce que vous retirez de la technologie cette nuit-là pour vous en servir, même si ce n’est pas ce que vous faites. vous avez voulu. "En jouant dans un groupe standard, vous avez la dynamique entre les membres du groupe, et le public adore ça", a-t-il déclaré. «Dans un groupe composé d'un seul homme, vous n'avez évidemment pas cela, mais vous obtenez une dynamique différente avec la pédale de bouclage. Le public ne comprend pas très bien, mais il peut sentir qu'il existe une sorte d'intimité unique avec cette technologie."
Après le set de la légende du rap Jesse Dangerously, Jon était le dernier acte de la soirée de clôture. Il a joué sa première chanson, puis s'est arrêté pour quelques mots. «Je suis ravi que ce [festival] se soit réuni, car honnêtement, en tant que musicien, j'ai appris davantage ces deux dernières années par rapport aux 15 précédentes. Pour moi, il ne s'agit pas que de musique. il s'agit de ne pas attendre le putain de feu vert. Si tu veux le faire, vas-y, et si tu déconnes, bon, ça va… »
Il s'est arrêté. Puis il posa ses boucles: la percussion, la ligne de basse, la deuxième ligne de basse, l’harmonie vocale, la deuxième harmonie vocale. Puis il est entré dans le public et a chanté dans les yeux avec leurs reflets lumineux.
