Voyage
Toutes les photos avec la permission de Terence Carter
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et des photojournalistes et discutons de leurs points de vue différents sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
PHOTOGRAPHE DE VOYAGE (et écrivain) Terence Carter a réalisé des dizaines de guides de voyages pour Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook et AA Guides, ainsi que de nombreux articles pour des magazines du monde entier.
Il est dans le onzième mois d'un projet de voyage unique appelé Grantourismo dans lequel il s'est lancé avec sa femme Lara Dunston et avec le soutien de HomeAway Holiday-Rentals, qui vise à promouvoir les voyages lents / durables, les voyages locaux et les voyages expérientiels.
Lola Akinmade, rédactrice en chef et photographe pour Matador, a rencontré Terence pour discuter de sa vision pratique de la photographie de voyage et de ses travaux actuels.
Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel?
Autour de huit ans. J'ai travaillé dans les médias en tant que créatrice d'une manière ou d'une autre - du concepteur de livres et écrivain au concepteur et développeur Web - pendant bien plus longtemps.
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
Depuis que je suis enfant, j'ai une relation décontractée avec la photographie. Mon père adorait avoir un appareil photo reflex Pentax et nous avions toujours des appareils photo dans la maison, mais je pense que mon père était tout aussi épris de la beauté et de la simplicité des objets que de leur faire de belles images.
Quelles ont été vos premières expériences ou expériences photographiques?
Ma première expérience sérieuse a eu lieu lors de notre premier voyage au Mexique il y a 17 ans avec un nouveau Nikon FM2 et un objectif 50 mm. Ma femme Lara et moi avons tellement marché dans les rues en prenant des photos tous les jours que nous avions à peine l’énergie nécessaire pour nous rendre au dîner tous les soirs. C'est alors que mon amour de la photographie a vraiment commencé!
Peu de temps après, j’ai pris la photographie comme deuxième sujet majeur à l’université (faire des films était mon premier amour) et j’ai vraiment adoré développer mes propres films et faire des tirages dans la chambre noire.
Mon conférencier m'a beaucoup soutenu et m'a donné beaucoup de conseils et de critiques constructives - il était vraiment costaud mais juste! J'aimais le processus consistant à importer des livres de photographie que nous avions pris à la bibliothèque et au cours de la première partie de chaque cours de photographie, discutant des photographies que nous aimions et de la raison pour laquelle les images nous unissaient - c'était incroyablement enrichissant pour moi. J'aimais étudier la photographie et adorer déconstruire des photos et je ne pense pas avoir jamais vraiment cessé de l'étudier de cette façon.
Comment décririez-vous le travail que vous faites maintenant… évidemment, il y a un fort élément éditorial sur les voyages, mais êtes-vous également impliqué dans le monde du photojournalisme / reportage documentaire? Une photographie de stock?
Voyage et éditorial, avec une forte préférence pour le portrait et la photographie liée à l’alimentation. Plus je voyage, moins je m'intéresse à des monuments comme la Tour Eiffel, et plus je suis fasciné par les gens qui font le caractère d'une ville comme Paris. En outre, lorsque je fais le portrait de quelqu'un, c'est cette personne à un moment de sa vie qui ne peut pas être répétée.
Sauf si vous avez quelqu'un devant la Tour Eiffel en train de faire quelque chose qui «marque l'heure» de l'image, c'est moins intéressant pour moi que celui qui se trouve devant l'objectif. En termes de photojournalisme, je travaille aux côtés de Lara (mon partenaire de travail et de vie) et nous pouvons produire ensemble des histoires que de nombreux journalistes ou photographes - à eux seuls - ne peuvent pas.
Chaque fois que nous le pouvons, nous réalisons un grand nombre de fonctionnalités détaillées axées sur les profils et d'histoires plus sérieuses, en soulignant généralement le travail des ONG et des personnes qui font un travail désintéressé. C'est quelque chose qui nous passionne et que nous aimerions faire plus.
Stock? Je ne tire pas vraiment de stock pour le moment. J'avais signé avec une agence, mais je n'ai jamais reçu de chèque, même si j'ai vu mes images publiées dans plusieurs sources. Mais c'est une longue histoire, probablement litigieuse!
Stock est en pleine mutation et je suis heureux de pouvoir gagner ma vie en tant que photographe sans y être impliqué.
Quels sont les 3 conseils que vous partageriez avec les photographes amateurs intéressés par votre style de photographie de voyage?
1. Votre style personnel n'arrive pas, il évolue.
2. Si vous voulez faire cela pour une carrière, ne considérez pas que c'est «être payé pour voyager» ou que vous allez être foutu financièrement - la plupart des éditeurs aiment jouer avec l'idée que vous vivez des moments inoubliables. c'est une alouette. C'est en fait un travail difficile - et quand ils se déconnectent de leur ordinateur à 17h30 et rentrent chez eux dans leur famille, vous travaillez toujours.
3. Ayez toujours sur vous une caméra capable de produire un cliché publiable. Pas d'excuses.
Vous avez photographié des dizaines de guides. Aimez-vous ce type de photographie dédiée? Quels sont les avantages / défis?
J'ai photographié des dizaines - maintenant, c'est une pensée effrayante! Le principal avantage est que vous êtes payé et que vous savez que ce que vous livrez sera publié. Avoir une liste de prises de vue vous amène vraiment à vous "concentrer" sur le travail à effectuer. Ce n'est toutefois utile que si une personne de confiance a rédigé la liste des points d'intérêt à photographier. On m'a envoyé photographier des restaurants et des bars que je ne recommanderais jamais dans un guide.
C'est l'inconvénient d'être photographe et écrivain de voyage, je suppose. Les fonctionnaires bureaucratiques du gouvernement local sont une autre nuisance. Pour certaines églises et certains musées, disons simplement que je suis heureux de laisser les publications utiliser des photos, au lieu de me laisser négocier pendant une semaine pour emmener un foutu trépied dans un espace mort - seulement pour trouver des amateurs qui ont furtivement leurs propres trépieds.
Un autre défi de ce type de mission est que vous pourriez ne pas rencontrer les mêmes conditions météorologiques parfaites qu'un photographe de stock local peut attendre des jours ou des semaines. Cependant, le fait est que les éditeurs vous ont engagé pour photographier un certain style au lieu de parcourir les bibliothèques de stock. Il est frustrant de voir des images de stock plus engageantes que les vôtres, car un photographe local peut saisir son kit à tout moment et profiter de ce coucher de soleil magique qui n’apparaît que quelques fois par an.
Des éditeurs ont également demandé un certain style de photographie et je leur ai demandé s'ils étaient vraiment certains de ce qu'ils souhaitaient. Ils ont fini par ne plus avoir le courage de suivre ce style et ont fini par recadrer tellement mes photos que les personnes que j'ai photographiées m'ont contactée pour me dire qu'elles ne savaient pas que la photo allait être proche- up même si j'ai tiré très large!
Étant donné que la résolution des reflex numériques est si bonne de nos jours, les concepteurs rognent souvent vos photos avec un minimum de respect pour ce qui est de la raison pour laquelle vous avez cadré une photo. C'est décourageant, mais malheureusement, certains auteurs de livres et de magazines manquent actuellement de temps, de vision artistique ou d'une combinaison des deux.
Quels autres photographes - anciens ou contemporains - vous inspirent le plus?
Eh bien, certaines photos et photographes ne vieillissent jamais dans leur esprit - leurs images sont toujours fraîches! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, par exemple. J'aime aussi le travail de portrait effectué par Avedon. Parmi les portraitistes contemporains, j'apprécie la détermination de Dan Winters. Mais pour être juste, ce sont principalement les cinéastes qui m'ont inspiré: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Cela ne se voit pas dans mes photographies, mais c'est là dans ma tête!
Quand vous approchez des sujets à photographier, comment vous y prenez-vous? Discutez-vous et expliquez-vous ce que vous faites? Ou tirer en premier, poser des questions plus tard?
Toujours discuter. Je ne pense pas qu'il soit utile de faire un portrait sans lien avec le sujet et je ne songe même pas à faire un cadre sans un. C'est un processus de négociation et de troc. Plus les gens ont confiance en vous et plus ils réalisent que vous devez avoir leurs intérêts à coeur, plus vous obtenez de la photo par la personne. J'explique toujours à quoi ça sert et où ça peut aboutir.
Avec les portraits que j'ai tournés cette année pour notre série Local Knowledge de notre projet Grantourismo, nous remettons aux gens une carte de visite et leur demandons de consulter les portraits que j'ai faits sur le site jusqu'à présent, puis de nous dire s'ils le souhaitent. faire partie du projet ou non. Je n'ai pas encore eu de rejet et certaines personnes ont été déçues de ne pas avoir eu le temps de leur revenir pour faire leur portrait!
Je suis aussi un tireur droit, pour ainsi dire. Aucune connerie, aucune supercherie, juste essayer de capturer la personne que j'ai appris à connaître - que ce soit au cours des dix minutes, des dix heures ou des dix jours précédents. C'est la manière la plus honnête de faire un portrait.
Quelle est la rencontre la plus folle ou la plus inspirante que vous ayez eue en général?
Tout le monde que je photographie inspire, sinon je ne lève pas la caméra à l'œil. Je ne suis pas un de ces photographes qui doit photographier tous les gens que je rencontre. Et nous ne faisons pas de travaux à moins que le sujet nous intéresse. Nous avons rencontré des personnes vraiment inspirantes cette année, en particulier en Afrique.
Mais les chefs sont les personnes les plus passionnées, les plus folles, les plus folles et les plus inspirantes. J'ai tout rencontré, des personnages les plus zen aux plus certes fous. Un chef (pas de nom!) Était assez calme devant moi. Il a sorti des assiettes de style gastronomique moléculaire parfaites pour être photographiés, puis est retourné dans la cuisine et a commencé à crier sur le personnel comme un fou.
Des chefs étoilés m'ont dit qu'ils avaient dix minutes pour bavarder et faire un portrait - ce qui est bien, au fait - et deux heures plus tard, ils discutent encore et me demandent de sentir à quel point le poisson est frais dans leur promenade- dans les réfrigérateurs! Les meilleurs chefs sont motivés et sur la même longueur d’onde que moi. Nous travaillons de longues heures, nous avons peu de temps pour autre chose que notre travail et nous aimons parfois nous défouler un peu. Et par là, je veux dire boire.
Quel kit utilisez-vous / transportez-vous avec vous / ne pouvez-vous pas faire sans (marque de l'appareil photo, objectifs, flashes, etc.)?
Il y a un vieux photographe qui dit (ne sachant pas à qui l'attribuer): «les amateurs parlent d'équipement, les pros parlent d'argent et les maîtres parlent de lumière». Il est vraiment important de noter que les gens créent actuellement des images brillantes sur tout, des iPhones aux appareils photo grand format.
Toutefois, en ce qui concerne les appareils reflex numériques, j’utilise les appareils photo et objectifs Nikon car j’ai toujours aimé leur robustesse. Bien sûr, les pièces en caoutchouc tombent comme des fous, mais elles ne manquent pas pour autant de fonctionner. J'ai eu quelques appareils Nikon au fil des ans, mais le D700 est mon préféré, car le capteur plein cadre me ramène au bon vieux temps du film, et les objectifs sont ramenés à la bonne distance focale car le capteur est le bon même taille que le film 35mm.
J'aime aussi beaucoup la taille du D700 par rapport aux appareils photo à poignée verticale intégrée (comme le Nikon D3 ou le Canon EOS-1D Mark IV), car ils ont tendance à être un peu trop intimidants pour les sujets.
Plus je me concentre sur les portraits, plus je suis devenu un puriste des objectifs fixes. J'adore le Nikon 85mm f1.4 jusqu'à la mort - nous sommes des amoureux pour la vie. J'aime les 35mm f2 peu coûteux pour la nourriture et les portraits en pied, mais seulement au-dessus de f2.8. J'aime encore plus mon vieux focus manuel 50mm 2.8 macro pour la nourriture, mais le moderne macro 60mm me permettrait de travailler plus vite! Je creuse mon vieux f2.8 de 80 à 200 mm - je suis tombé deux fois et continue de battre. Un mot pour le budget, le Nikon 300mm f4.0 est merveilleux et une bonne affaire si vous voulez faire du sport ou observer les oiseaux / la faune. Et c'est un objectif léger - parfait pour les voyages.
En ce qui concerne l'éclairage, tout le monde devrait se procurer un réflecteur avant d'acheter de nombreuses lampes. J'utilise un réflecteur Photoflex cinq en un qui va partout avec moi. Vous pouvez obtenir beaucoup de réflexion pour obtenir un rapport d'éclairage décent pour un portrait en utilisant un. Il est rare que je réalise un portrait sans utiliser le réflecteur, même si c'est juste pour bloquer la lumière des fenêtres ou quelque chose du genre! La plupart des photos de cette série ont été prises avec juste un réflecteur.
Je porte quelques flashes Nikon SB800, déclencheurs à distance, parapluies, supports et divers autres modificateurs de lumière. Moins, c'est plus pour moi en matière de lumière artificielle et même si je préfère toujours photographier à la lumière naturelle, si vous êtes en mission, vous devez effectuer le tir.
De plus, comme nous sommes sur la route depuis 11 mois maintenant pour Grantourismo, déménageant toutes les deux semaines, je tourne littéralement dans un nouvel endroit tous les jours, donc j'aime bien la carte grise Lastolite EzyBalance, qui me permet d'obtenir le balance des couleurs d'une photo directement en post-production.
Enfin, mon iPod Touch est indispensable pour montrer aux gens mon portefeuille de photographies. Je garde également des photos d’inspiration là-bas lorsque j’ai besoin d’un coup de pouce visuel lorsque mon chien est fatigué, mais que je prépare un tournage.
Enfin, sur quoi travaillez-vous actuellement et quelles sont vos ambitions pour l’avenir en termes de travail photographique ou autre?
Je travaille vraiment dur pour faire de bons portraits des personnes que nous rencontrons et des photos évocatrices créatives des lieux que nous visitons et des choses que nous faisons dans notre projet Grantourismo. Plus les gens les voient, plus ils sont intéressés à participer. Nous donnerons une carte de visite à une personne et lui demanderons de réfléchir à son implication. Ils reviendront et diront: «J'aime ce que vous avez fait avec untel» en mentionnant une personne que j'ai photographiée pour le projet.
J'aime aussi jouer avec donner à chaque destination un "feeling" en utilisant une simulation de certains de mes films préférés - par exemple, les images de nos histoires au Kenya ont une apparence et une sensation très différentes des posts de Tokyo, par exemple, qui reflètent la expérience pour nous - je vais avoir une balle avec ça.
À long terme, j'ai beaucoup de projets qui associent étroitement éditorial, narration et portrait. Quelques commissions nous attendent après la fin du voyage Grantourismo en février, mais Grantourismo a toute mon attention jusqu'au début de l'année prochaine et le projet prendra une direction légèrement différente une fois le voyage terminé.
J'adore les défis de photographier dans tant de pays, de rencontrer tant de gens fascinants et d'avoir le privilège de faire leurs portraits. Je n'ai jamais travaillé plus fort, mais je ne me suis jamais plus amusé que je ne le suis maintenant.
