Voyage
Toutes les photos sont une gracieuseté de Uncornered Market
Dans une nouvelle série sur Notebook, nous interrogeons des photographes professionnels et discutons de leurs différentes perspectives sur la photographie de voyage, ainsi que des conseils pour prendre de meilleures photos.
LE DUO DYNAMIQUE de la célèbre marque Uncornered Market, Audrey Scott et Daniel Noll, a été photographié pour AOL Travel, Huffington Post et BBC's Your Portfolio. Ils ont également travaillé comme photojournalistes pour Kiva et Five Talents International, documentant leurs projets de microfinance en Asie. et l'Amérique du Sud.
La professeure et photographe de voyage de MatadorU, Lola Akinmade, s'est entretenue avec le couple de nomades pour en savoir plus sur leur style documentaire de photographie.
Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel?
Si vous comptez le temps que nous avons gagné activement de l'argent en tant que photographes, un peu plus de trois ans. Auparavant, nous avions participé à des expositions de photographies de groupe à Prague, en République tchèque.
Exemple d'exposition photographique (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt initial pour la photographie?
Audrey: Mon intérêt pour la photographie a commencé jeune; Au lycée, j'ai eu la chance de suivre un cours de photographie qui m'a familiarisé avec les bases d'un appareil photo reflex et sur la manière de développer des photos noir et blanc dans une chambre noire. J'ai pris une pause de la photographie pendant quelques années, mais je suis revenu à la question quand nous vivions à Prague et j'avais besoin d'un débouché créatif de mon travail au cerveau gauche.
Daniel: Les voyages ont été la raison de mon intérêt pour la photographie. J'avais également besoin d'un débouché créatif pour équilibrer ma vie professionnelle en tant que consultant en gestion. Avant de voyager en Inde, j'ai acheté un nouvel appareil photo (le Pentax ZX-50 était mon premier). Plus tard, j'ai suivi un cours de photographie en noir et blanc avec un instructeur formidable qui a d'abord vu la photographie à travers les yeux d'un peintre, puis d'un technicien.
Quelles ont été vos premières expériences ou expériences photographiques?
Audrey: Mes premières expériences de photographie délibérées, je me souviens bien, consistaient à prendre des photos d'animaux lors d'un safari en Tanzanie alors que j'étais en vacances au lycée et à les imprimer sur du papier à dessin épais (en peignant des produits chimiques sur différentes surfaces) dans la chambre noire de mon lycée. C'était l'idée que l'on pouvait combiner la photographie avec d'autres médiums en tant qu'art.
Daniel: Ma première expérience photographique a été aussi mon premier voyage hors de l'Amérique du Nord: l'Inde et l'Australie. Cependant, je n'ai vraiment commencé à comprendre la photographie qu'après des expériences en noir et blanc. Deux expériences se dégagent: photographier des tulipes au Jardin des Tuileries à Paris et photographier des gens dans les rues de North Beach, le quartier où j’habitais à San Francisco.
Comment décririez-vous le travail que vous faites maintenant… évidemment, il y a un fort élément de reportage / photojournaliste, mais êtes-vous également impliqué dans le monde commercial? Une photographie de stock?
Notre angle photographique est principalement documentaire. Notre objectif est de partager l'esprit des lieux que nous visitons et des personnes que nous rencontrons au cours de notre voyage. De plus, nous avons réalisé des projets de photographie personnalisés avec des organisations de microfinance et des ONG. Ces projets nous mettent au défi de transmettre l’esprit des programmes, les personnes concernées et les effets des programmes sur leurs communautés par le biais de photographies.
Bien que nos carrières dans le domaine de la photographie aient commencé par une importante vente de photographies d’images de voyages d’Europe issues de voyages, nous n’avons guère fait grand chose dans le monde commercial de la photographie depuis. Nous avons choisi de nous concentrer sur la collecte d’impressions et l’exécution de projets.
La plupart de nos ventes de photographies d'archives ont eu lieu parce que des publications ou des ONG ont trouvé notre site Web et ont ensuite choisi l'achat de licences d'utilisation. Nous n'avons pas encore commencé à commercialiser nos photos par le biais des sites de photographies traditionnelles.
Quels sont les trois conseils que vous partageriez avec les photographes amateurs intéressés par votre style de photographie?
Bien que les compétences techniques soient importantes pour la prise de photos, nous estimons que nos compétences non techniques (compétences en communication, par exemple) nous aident le plus à obtenir des images mémorables.
a) Assurez-vous d'avoir exploité votre passion. Si votre sujet ne vous passionne pas, il est temps de trouver d'autres sujets ou éventuellement une autre discipline.
b) Permettez à votre curiosité - dans une personne, une culture ou un lieu - de vous guider dans la recherche de sujets photographiques intéressants et uniques. Par exemple, nous aimons aller là où les gens ordinaires passent leur temps; un arrêt au marché du frais local est généralement la première chose à faire lorsque nous arrivons dans un nouvel endroit.
c) Développez une relation avec la personne que vous photographiez. En plus de vous familiariser avec la vie de la personne, cela contribue à renforcer la confiance et permet à votre sujet de se détendre et de paraître plus naturel sur la photo.
Vous travaillez depuis un certain temps avec des organisations de micro-finance telles que Kiva. Pouvez-vous nous en dire plus? Comment êtes-vous devenu intéressé par ce projet?
Audrey: Je m'intéressais à la microfinance depuis plus d'une décennie, mais mon expérience se limitait à la lecture de livres (théoriques). L'un de mes objectifs était de voir la microfinance en action sur le terrain. Alors que nos compétences en photographie de personnel s'amélioraient, nous avons approché des organisations de microfinance, telles que Kiva, avec notre portefeuille pour voir si elles seraient intéressées à travailler avec nous.
Nous fournissons des photos de haute qualité que l'organisation peut utiliser à des fins de relations publiques, de marketing ou de collecte de fonds. Nous avons travaillé avec trois organisations de microfinance différentes dans six pays. Ces projets nous amènent généralement dans des endroits éloignés des sentiers battus et nous permettent de vraiment comprendre les problèmes socio-économiques d'un pays.
Daniel: Je viens de suivre Audrey et de prendre les photos. Plus sérieusement, ces projets nous entraînent dans des lieux que nous n'aurions pas connus autrement, ajoutant ainsi une autre dimension à notre voyage autour du monde.
Quelques images de notre travail avec des organisations de microfinance - View Gallery.
Quels autres photographes - anciens ou contemporains - vous inspirent le plus?
Audrey: Quand j'étais jeune et que je tirais en noir et blanc, j'étais fan d'Ansel Adams. À Prague, j'ai respecté le travail de ma professeure Minna Pyyhkala et je me suis également intéressé à Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams aussi. Je suis probablement inspiré inconsciemment de peintres réalistes et impressionnistes.
Quand vous approchez des sujets à photographier, comment vous y prenez-vous? Discutez-vous et expliquez-vous ce que vous faites? Ou tirer en premier, poser des questions plus tard?
Habituellement, nous demandons la permission pour tirer sur des personnes. S'il n'y a pas de langue parlée commune, alors nous demandons à travers des charades. Par exemple, pointer vers la caméra et ensuite sourire à la personne comme pour dire: «Est-ce que ça va?». L'exception est lorsque nous prenons des photos de rue ou de marché à distance et que de nombreux sujets sont abordés.
Par exemple, supposons qu'une femme vende des légumes au marché. Nous l'approcherons et lui poserons des questions sur les légumes que nous ne connaissons pas - le nom local pour eux, comment les cuire, quel goût ils ont, etc. Ensuite, nous demanderons si nous pouvons prendre sa photo et des photos de ses produits. Comme beaucoup de gens sont inquiets à propos d’un reflex numérique, c’est vraiment utile d’avoir deux personnes qui travaillent ensemble. L'un de nous continuera à parler avec la personne pendant que l'autre photographie. La personne oublie généralement l'appareil photo et la prise de vue est plus naturelle.
Ce processus d’approche devient plus facile avec le temps et la pratique. Si nous regardons nos premières photographies, il n’ya pas autant de photos de personnes parce que nous hésitions plus à dialoguer avec les gens.
Quelle est la rencontre la plus folle ou la plus inspirante que vous ayez eue en général?
C'est difficile. Les rencontres les plus inspirantes que nous ayons eues ont probablement eu lieu dans des villages reculés du Bengale occidental, en Inde, lorsque nous participions à un projet de photographie en microfinance. La beauté et la confiance des personnes rencontrées étaient incroyables. Les récits qu'ils ont racontés sur la manière dont ils ont pu utiliser de petits emprunts et des groupes d'entraide pour améliorer leur confiance en eux et gagner autant que leur mari - cela nous a vraiment sidérés.
Voici la première partie de l'histoire.
Quel kit utilisez-vous / transportez-vous avec vous / ne pouvez-vous pas faire sans (marque de l'appareil photo, objectifs, flashes, etc.)?
- Nikon D300 - notre appareil photo principal
- Objectif Nikkor 18-200 mm - Ce que nous utilisons 90% du temps en termes de flexibilité
- Objectif Sigma Fisheye 8 mm - pour la photographie panoramique sphérique et fisheye
- Objectif macro Tokina (AT-X 100 mm f / 2, 8) - utilisé parfois pour les portraits, mais principalement pour les images macro de fleurs, insectes, animaux, etc.
- Objectif Nikkor 18-70 mm - sauvegarde en cas de rupture de l'objectif 18-200 mm, ce qui nous est arrivé en Équateur
Nous avons également un appareil photo portatif (Panasonic Lumix DMC-ZS3) pour capturer rapidement des scènes dans lesquelles le reflex numérique pourrait être gênant, sortir la nuit et enregistrer des vidéos. La qualité des images est excellente et parce que c'est tellement petit, nous pouvons l'emporter partout avec nous. Une grande partie de notre photographie alimentaire a été réalisée avec les différents appareils photo portables que nous avons emportés.
La liste complète de ce que nous emportons avec nous est ici:
Enfin, sur quoi travaillez-vous actuellement et quelles sont vos ambitions pour l’avenir en termes de photographie?
Nous planifions actuellement une séance photo en microfinance en Afrique de l’Est (Kenya, Tanzanie, Ouganda, Soudan et Burundi).
Pour l'avenir: un livre ou deux.
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