MON PROFESSEUR D'ANGLAIS m'a dit un jour que les bonnes nouvelles étaient celles qui traitaient de vérités universelles.
Ce sont des histoires qui vont au-delà de simples personnages et de leurs singeries à travers un univers imaginaire. Ils offrent un aperçu de la condition humaine: qu'est-ce que la vie? qu'est-ce que la vérité? Quelle est la réalité?
La même chose pourrait être dite pour les films mémorables. Seuls les films transmettent leur signification de manière plus sensorielle - en utilisant à la fois des éléments audio et visuels pour entrer dans l'esprit du spectateur. Et peut-être même changer de perspective.
Les 10 films suivants ont été choisis parce qu'ils mettent en lumière les forces à l'œuvre dans nos vies, à ce moment précis. Ils utilisent la satire et la métaphore pour aborder des vérités qui seraient autrement trop difficiles à comprendre ou trop terrifiantes à comprendre.
Surtout, ces films vous mettent au défi de vous réveiller.
Le spectacle de Truman (1998)
Jim Carrey joue Truman Burbank, le premier enfant légalement adopté par une société. Toute sa vie est construite dans un ensemble gigantesque, englobant la ville pittoresque de SeaHaven. Tout est artificiel - des bâtiments aux personnes, en passant par le soleil au-dessus de sa tête.
Il est trop facile d'appeler le film une extension satirique de la «télé-réalité». Au lieu de cela, Peter Weir utilise habilement le motif de la télé-réalité pour présenter les «non-réalités» de notre propre monde. Comment la majorité d’entre nous sont contrôlés psychologiquement, à travers la peur et le réconfort, pour, comme le dit Cristof, «accepter la réalité du monde qui nous est donnée».
Lire la suite: Le sens du spectacle Truman
I Heart Huckabees (2004)
Imaginez que vous traversiez une crise existentielle. Mais plutôt que de vous débrouiller seul, vous embauchez des détectives existentiels pour vous aider à localiser la source de vos souffrances. Imaginez l’un de ces détectives, Dustin Hoffman, avec une mauvaise coupe de cheveux.
I Heart Huckabees est un trou de lapin original dans un film. Un grand nombre de personnages, du directeur marketing Smarmy (Jude Law) au pompier nihlistique en colère (Mark Walberg) interprètent les diverses philosophies des mille dernières années.
Lire la suite: Essai sur I Heart Huckabees
Réveiller la vie (2001)
Et si vous étiez enchaîné toute votre vie dans une caverne faiblement éclairée où vous ne voyiez que des ombres de choses réelles se reflétant sur son mur arrière?
Soudain, vous êtes libre et entrez dans la lumière du soleil. Reconnaîtriez-vous ce nouveau monde comme plus réel que votre monde de cavernes? Seriez-vous capable de vous réveiller?
Tu parles d'un voyage mental. Le film de Richard Linklater, Waking Life, est à la fois magnifique sur le plan visuel et stimulant sur le plan intellectuel. Les cinéastes utilisent une technique révolutionnaire (à l'époque) appelée «rotoscopie» pour colorer les images afin de créer une animation de rêve.
Quelques-unes des idées abordées dans les dialogues ininterrompus: rêver versus réalité, existentialisme, bouddhisme, situationnisme, post-modernisme, la liste est longue.
Lire la suite: Essai sur la vie éveillée
La matrice (1999)
Pour des raisons évidentes, il s’agissait d’un film révolutionnaire dans le monde du cinéma. Mais il a également introduit toute une génération (moi compris) pour interroger la nature de la réalité. Qu'est-ce qui est réel? Et comment savez-vous que c'est réel?
L'autre grande contribution du film à la société de masse est la possibilité qu'une force invisible contrôle notre destin. Morpheus révèle la vérité ultime que l'esprit de Neo peut à peine assimiler: la matrice est un contrôle. Et le seul moyen de se libérer? Ouvre ton esprit.
Lire la suite: Collection d'essais sur The Matrix
Ville sombre (1998)
Avez-vous déjà l'impression de jouer un rôle? Sorti un an avant The Matrix, un autre film a introduit le concept d’un être caché contrôlant le destin de l’humanité.
Dark City suit Rufus Sewell, un homme accusé de meurtre, poursuivi par des super-êtres sans visage capables de manipuler le temps. Malheureusement pour les êtres, le protagoniste est inconsciemment doué de ses propres pouvoirs de psychokinésie, et un défi de domination s'ensuit.
En savoir plus: Dark City sur Wikipedia
American Beauty (1999)
Papa de banlieue en chaleur obsédé par l'amie de sa fille, une pom-pom girl insipide. Mais il y a beaucoup plus dans cette sombre histoire du rêve américain qui a mal tourné.
Parmi les éléments notables de ce film primé, citons les effets déshumanisants du consumérisme, la sexualité réprimée d’un militaire homosexuel et le défi que fait fumer de la marijuana à Ricky Fitts, qui voit la beauté de l’univers dans un seul et même sac plastique.
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Fight Club (1999)
«La publicité nous oblige à chasser les voitures et les vêtements, les emplois que nous détestons pour pouvoir acheter de la merde dont nous n'avons pas besoin. Nous sommes les enfants du milieu de l'histoire, mec. Aucun but ou lieu. Nous n'avons pas de Grande Guerre. Pas de grande dépression. Notre Grande Guerre est une guerre spirituelle… notre Grande Dépression est notre vie.”
Les mots de Tyler Durden sont vrais dans ce regard sombre et fâché sur l'incapacité des jeunes à interagir avec le système de valeurs qu'ils sont censés défendre. Loin d’être un manifeste pour la violence, le film est une rumination sur les efforts que nous allons déployer pour vivre une véritable émotion, même si cela signifie (métaphoriquement) casser la tête de quelqu'un.
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Donnie Darko (2001)
Parfois, pour améliorer quelque chose, il faut tout brûler et tout recommencer. Telle est la relation entre The Destructors de Graham Greene et le classique culte Donnie Darko.
Le film associe de manière transparente les notions de Dieu, la nature non linéaire du temps, le contrôle mental et le masque de lapin le plus terrifiant que vous ayez jamais vu. Plusieurs visionnements peuvent être nécessaires pour distinguer quelques messages de ce film multicouche, mais chaque fois sera tout aussi enrichissant.
Lire la suite: Essai sur Donnie Darko
Brésil (1985)
Comédie noire et dystopique, le Brésil révèle la terrifiante indifférence de la bureaucratie dans un État totalitaire. Bien que le réalisateur Terry Gilliam affirme n'avoir jamais lu 1984, les thèmes sont trop similaires pour être rejetés.
Sam Lowry, un rouage gouvernemental dans leur machine, échappe habituellement à son travail sans issue en imaginant un monde fantastique de luttes romantiques.
Malheureusement, le système élimine les dissidents avec ferveur. Les méchants du film ne sont ni méchants ni sadiques, ils ne font que leur travail.
Lire la suite: Analyse du Brésil
Réseau (1976)
La nouvelle a cessé d’éclairer les masses depuis longtemps.
Au lieu de cela, les nouvelles tentent de décrire une vision du monde qui permet à ceux qui sont au pouvoir de rester au pouvoir. Cela n’est jamais plus vrai que 30 ans après la sortie du film Network, lorsque Howard Beale a proclamé: «Je suis fou comme un fou, et je ne le supporterai plus!»
Il a appelé les téléspectateurs du monde entier à se lever et à réclamer à nouveau le contrôle démocratique de leurs vies. L'ironie est encore plus mordante quand elle révèle la démocratie, les nations, les peuples et les pays n'existant plus. La seule chose qui reste: le système financier mondial.
Lire la suite: La montée de la super classe
Le paysage d'esprit d'Alan Moore (2003)
Même si vous n'avez jamais entendu parler de lui, vous connaissez intimement Alan Moore, auteur de bandes dessinées. Il est le créateur des bandes dessinées séminales Watchmen, From Hell, de la League of Extraordinary Gentlemen et de V pour Vendetta, dont le personnage principal est devenu le symbole principal des mouvements Occupy et Anonymous.
Moore en tant que personne est en quelque sorte plus fascinant que son œuvre étonnamment brillante: il est un anarchiste, un magicien, et il ressemble au méchant doppelganger de Hagrid. Dans ce documentaire à petit budget, Moore explique que la langue est en réalité une forme de magie, que notre culture évolue si rapidement qu’elle «tourne à la vapeur» et que le monde imaginaire est, dans un sens, aussi réel que possible. le vrai monde. Ça sonne hokey? Ça ne va pas. Donnez-lui une montre. Et lisez tous ses livres.
Regardez The Mindscape of Alan Moore gratuitement sur Hulu.
Soleil éternel de l'esprit sans tache (2004)
Qui aurait pensé que Jim Carrey aurait fait cette liste deux fois? Le chef-d'œuvre de Charlie Kaufman et Michel Gondry commence au moment où un couple (Carrey et Kate Winslet) se séparent. Blessés par la scission, ils décident tous les deux d'engager témérairement une entreprise à tarif réduit qui fournit un service: elle supprime de leur esprit tous les souvenirs de l'autre.
La majeure partie du film se déroule dans l'esprit de Carrey alors que les cerveaux gommeurs extraient Winslet de ses souvenirs. Alors que Carrey revient dans leur relation, il commence à avoir des doutes quant à la procédure.
En plus d'être une très belle romance, le film joue avec le concept de mémoire d'une manière que vous n'avez probablement jamais imaginée auparavant et vous fera penser: voudriez-vous supprimer quelque chose de votre esprit?
Lire la suite: Les neurosciences du soleil éternel de l'esprit sans tache
Princesse Mononoke (1997)
Tous les films de Hayao Miyazaki devraient être visionnés (regardez également Nausicaa de la Vallée du Vent), mais Mononoke est préférable. Le film raconte l'histoire d'un jeune homme maudit impliqué dans une guerre entre des villageois industrialisés et les créatures et les esprits de la forêt.
Bien que le film ait une forte connotation environnementaliste, il est également remarquable en ce que Miyazaki refuse de rendre ses "méchants" polluants purement pervers - il les dépeint comme des êtres humains complexes et complètement épanouis. C'est un film qui durera longtemps avec vous.
Lire la suite: La meilleure épopée environnementale: le cas de la princesse Mononoke
Arbre de vie (2011)
Vous pouvez le détester. Vous trouverez peut-être impossible de suivre. Mais vous ne finirez pas ce film et ne serez pas dans le même état d'esprit quand vous l'avez commencé.
Fantastique et ambitieux, Tree of Life de Terrence Malick est centré sur une petite famille du Texas dans les années 50, mais il parvient également à examiner le Big Bang, la création du système solaire et les dinosaures. Le film est d'une complexité déconcertante. Il présente ses propres idées sur l'existence de Dieu et sur le choix fondamental de l'homme entre poursuivre l'état de nature ou l'état de grâce. C'est un film qui pourrait changer ta vie.
Lire la suite: L'Arbre de Vie: Faut-il choisir entre la grâce et la nature?
Interstellaire (2014)
Interstellar ne fait même pas partie des cinq meilleurs films de Christopher Nolan (deux de ses meilleurs films, Memento et Inception sont tout aussi époustouflants), mais Nolan mérite le mérite d'avoir pris de l'argent de blockbuster et d'avoir fait quelque chose de vraiment ambitieux avec ce dernier. mépris pour l'intelligence de son public.
Interstellar, situé dans quelques décennies dans l’avenir, présente un monde en voie de disparition. Quand un trou de ver apparaît près de Saturne, un pilote, Matthew McConaughey, accepte de s’engager dans la mission de découvrir un nouveau monde habitable pour l’humanité. Le film n'est pas parfait sur le plan de l'intrigue, mais sa science est meilleure que celle de la plupart des films de science-fiction, et il adopte une position optimiste rare sur le sort de l'humanité: devrions-nous nous résigner à l'apocalypse? Ou devrions-nous transcender notre monde et voyager dans les étoiles?
Lire la suite: Neil deGrasse Tyson semblait apprécier Interstellar
