Voyage
Je suis récemment tombé sur un excellent site de photographie appelé «The Lovely Road».
Le portoflio présente un ensemble de photographies polaroid, à la fois minimalistes et complexes, offrant une fenêtre sur les routes en arrière de l'Amérique. Intriguée, j'ai parlé au photographe Scott Hammond de son style unique et de sa motivation à capturer ces moments.
BNT: Quel type de caméra utilisez-vous pour vos prises de vue?
Scott Hammond: Je photographie avec un Instant Polaroid Sun 660. Il possède une fonction de mise au point automatique simple qui me plait.
Qu'aimez-vous à propos de l'appareil photo et de ses effets sur vos photos?
J'aime que les images ne soient pas parfaites. Ils sont très granuleux et les couleurs trop saturées. Cela rend la photo plus réelle pour moi. Bien que vous puissiez très facilement le manipuler, je pense qu’il est commun de penser que lorsque vous voyez un Polaroid, c’est ce qu’il est.
L'impression polaroid est singulière. C'est sa propre impression et négatif. Il n'y en a qu'un. C'est comme un petit artefact d'une époque et d'un lieu que vous pouvez emporter avec vous. Il s'intègre parfaitement dans votre poche arrière. Je collectionne les polaroids comme on le ferait avec des cartes de baseball. J'en ai plein de boîtes à chaussures. De plus, il semble que les polaroïds et mon sujet vont de pair.
Que visez-vous dans vos photos, que ce soit une personne, un lieu ou une chose?
J'aborde le tournage de manière très clinique. Je suppose que mon intention est de photographier un sujet tel quel, vraiment comment tout le monde le voit.
Mais aussi d'une manière où je ne porte pas de jugement. Je ne veux pas vraiment dire que je pense que quelque chose est beau ou dégoûtant, mais simplement montrer le sujet tel qu'il se trouve là. Je laisse le spectateur décider de ce qu'il pense de mon sujet. La seule chose que je fais est de dire que je pense que ce moment ou cet endroit mérite d'être préservé. Souvent, je ne sais pas pourquoi non plus.
Si vous regardez beaucoup de mes images ensemble, vous verrez qu'une majorité d'entre elles sont prises exactement de la même manière. la tête en avant et au milieu. C'est juste ma méthode de collecte. Aucun sujet n'est plus important que l'autre. C'est toute la collection qui compte et fait une déclaration.
Citez quelques-uns de vos photographes préférés et pourquoi?
Bien sûr, chaque photographe documentaire doit dire Walker Evans. Une collection de son travail, "Simple Secrets" était mon tout premier livre photo que j'ai acheté. Je ne sais pas combien de fois je l'ai feuilleté. C'est incroyable de voir à quel point il fait paraître la photographie sans effort. Je pense que c'est pourquoi beaucoup de gens ordinaires ne comprennent pas la beauté de son travail.
J'admire aussi beaucoup Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws et William Eggleston. Tous photographient des choses très similaires, peut-être même exactement les mêmes. Mais chacun a un style très distinct.
Les «surfaces américaines» de Shore m'ont accompagné dans plusieurs voyages à travers le pays.
Pourquoi aimez-vous prendre des photos?
La photographie est très thérapeutique pour moi. J'aime la sérénité de conduire sans but jusqu'à ce que je tombe sur ce rien étonnamment banal qui donne l'impression de ne pas prendre de photo à la seconde où je le vois, ça va s'envoler dans le vent et il n'y aura jamais d'enregistrement de il existe toujours.
Je suppose qu'il y a aussi un sentiment d'urgence à cet égard également. Je dois faire ces photographies, car si je ne le fais pas, je ne peux pas être sûr que quelqu'un d'autre le fera.
J'ai aussi une contrainte à collectionner. J'ai toujours été comme ça. Depuis que je suis petite, je collectionne des bandes dessinées, des jouets, des brochures, des sets de table, des cartes postales. Surtout des cartes postales. J'aime ceux où il ne s'agit que d'une photo d'un motel ou d'un tronçon d'autoroute. Je pense que mes photos sont fortement influencées par les cartes postales.
