Voyage
Jack Seemer discute de ses portraits avec Paul-Hynes Allen.
PHOTOGRAPHE PAUL-HYNES ALLEN a souvent été ancré dans le concept d'outsider - l'individu à part, souvent “l'inconnu”. C'est un concept qui l'a conduit à la poursuite du progrès artistique, mais l'a également aidé à surmonter cicatrices d'un passé turbulent.
Originaire de Croydon, dans le sud de Londres, il est arrivé à Berlin en 2004 après avoir terminé son BA à l'Université de Brighton. Il admet que la migration était motivée davantage par des raisons internes que par un tirage externe. «J'ai eu ce 'pourquoi pas?' mentalité à l’époque », dit-il. "C'était juste un peu une chose folle que j'ai faite." Une chose folle qui l'a laissé ancré dans la ville depuis.
Comme de nombreux artistes, Hynes-Allen définit son travail comme semi-autobiographique; cela évoque des noms tels que Rilke, qui utilisait des connaissances pratiques et une compréhension psychologique pour rechercher la vérité dans l'environnement extérieur. «Mon travail porte sur mes expériences et j'essaie d'exposer le traumatisme que je trouve dans le monde développé. Je choisis de photographier la zone que j'habite - je l'ai toujours."
Son premier projet, intitulé A Sense of Madness, le retrouva chez un ami très dérangé par la maladie mentale et la toxicomanie pendant plusieurs mois. Dans cette série, nous assistons à la dégradation quotidienne d’un individu en souffrance, aux images personnelles et sentimentales du photographe construisant un portrait sympathique mais sans faille. «C'était extrême», dit Hynes-Allen. "Mais je pense parfois que c'est la meilleure chose que j'ai faite."
Ici à Berlin, son travail et sa méthodologie sont moins radicaux, mais néanmoins fascinants. «Mon dernier projet est fait dans les rues. Il parle de portraits », explique-t-il, « mais ils ont aussi un impact sur l'environnement. Le contexte est donc également très important. »La série, intitulée« Berlin Outsiders », est une étude de cas en cours sur la communauté des sans-abri de Berlin. Ces pièces inspirantes utilisent le pouvoir de la juxtaposition pour promouvoir des interprétations et des effets divers.
Photo: Paul-Hynes Allen
Chaque photographie offre au public un aperçu du monde qui nous entoure et sommes donc trop timides pour être confrontés à un niveau d'intimité quelconque.
À l'intérieur de chaque cadre, au-delà d'une façade d'ecchymoses, de saleté et d'autres symboles d'indigence, nous sommes en mesure de localiser facilement l'être humain: isolé et immobile, brièvement distrait de l'œil d'un orage qui définit souvent son expérience de vie.
La série est une tentative d'un artiste pour entrer en contact avec lui-même ainsi que la place qu'il est venu occuper. Mais inversement, en tant que spectateurs, nous sommes obligés de poser des questions similaires: que reconnaît-on sur les visages de ces photographies? Combien de nous-mêmes voyons-nous en eux et dans quelle mesure nous aident-ils à comprendre l'endroit où nous vivons?
Bien que le projet provoque de manière inhérente une analyse sociologique, Hynes-Allen insiste sur le fait que ce n’est pas son objectif. Il va au-delà des objectifs, explique-t-il, visant à «explorer les questions pertinentes de la solitude et de l'isolement». Son objectif est de «toucher les gens sur un plan personnel et émotionnel. "Pour utiliser la terminologie de Freud", dit-il, "je veux que l'image reste sur un" nerf optique "."
Bien que leur thème soit existentiel, «Berlin Outsiders» est en relation avec le réalisme romantique dans sa tentative de présenter la douleur des autres comme une force plutôt que comme une faiblesse. En cela, la série est universelle: nous luttons tous contre des démons qui tentent parfois de nous vaincre. Berlin attire plus que sa juste part de rêveurs, le revers nécessaire étant la désillusion.
Fait intéressant, Hynes-Allen voit souvent son travail rejeté ou incompris, commençant généralement par le processus même et l'acte de le réaliser. Dans les rues, lorsqu’il s’engage avec ses sujets, les passants ricanent, secouent la tête et assument de façon récurrente le pire - ceux dont ses sujets sont mis à profit.
Photo: Paul-Hynes Allen
Comme tout bon photographe, il est très conscient des sensibilités et de l'éthique entourant ce type d'interactions.
«Parfois, je me sens vraiment coupable. Si une séance photo ne se passe pas bien, cela peut déclencher une série de sentiments négatifs sur moi-même et sur ce que je fais avec la photographie. J'ai une conscience et parfois je souffre… peut-être un peu trop.”
Il y a aussi le danger de trop s'approcher: «J'ai la responsabilité d'éviter de donner de faux espoirs à ces personnes. J'ai réalisé que je pouvais avoir de bons moments avec ces personnes, mais je savais que je ne pouvais pas les aider. Leur chemin doit venir d'eux-mêmes."
Ses plans ultimes pour la série?
Peut-être qu’il fabriquera un livre, présentera peut-être son travail dans une galerie si l’heure et le décor le permettent. «Je ne vendrais mon travail que par les bons canaux», déclare-t-il. "Je ne veux pas non plus dévaluer les personnes que je photographie." Pour Paul Hynes-Allen, tout est une question de respect - respecter son propre métier, bien sûr, mais aussi les personnes et les lieux qui permettent de le rendre possible..
Cette histoire a été écrite par Jack Seemer et est apparue à l'origine à Slow Travel Berlin.
