Voyage
L’amour est sans doute la plus grande source d’inspiration pour les musiciens; la guerre semble être une seconde proche.
OU SI PAS DE GUERRE, alors rébellion. La musique peut donner aux gens un sentiment d'unification, de compréhension, ce sentiment que nous partageons quelque chose de fondamental, que nous pouvons changer les choses si nous travaillons ensemble. Bien que ce ne soit pas toujours l'intention du compositeur, ces chansons ont eu une influence considérable sur les temps révolutionnaires.
La voix de l'egypte
C'est le surnom de Mohamed Mounir. Le chanteur égyptien a écrit deux chansons pendant la révolution de son pays plus tôt cette année. Tout comme les manifestations et les rébellions n'étaient pas télévisées, ses chansons n'étaient pas diffusées sur des stations de radio égyptiennes, mais elles avaient atteint un public international grâce à Internet.
Selon NPR, les deux chansons les plus célèbres de Mounir à cette époque étaient «Ezzay» (ou «Comment ça se fait?»), Qui compare l’Égypte à un amant, et «# Jan25», nommé pour le sujet tendance de Twitter, qui commence avec les paroles "Je les ai entendu dire que la révolution ne serait pas télévisée / Al-Jazeera leur a prouvé le contraire / Twitter les a paralysés."
Pain Et Cirques
L'armée brésilienne a pris le pouvoir du pays en 1964, avec Castelo Branco en tant que président militaire. Le Brésil serait sous dictature militaire jusqu'en 1985.
Les musiciens ont exprimé leur mécontentement face à ces développements à travers un style de musique connu sous le nom de Tropícalía. La bossa nova et la samba, les styles populaires et traditionnels de l’époque, ont été fusionnées avec le blues, le rock, le jazz, le folk, et bien d’autres genres, dans le but de créer un «son universel», ainsi que des paroles politiquement et socialement chargées.
Le mouvement était dirigé par Gilberto Gil et Caetano Veloso, emprisonnés par leur gouvernement pendant sept mois en 1969 avant d'être relâchés sous le régime de l'exil. Les deux hommes ont vécu à Londres pendant quatre ans avant de retourner dans leur pays d'origine.
Leur arrestation n’a pas fait l’objet d’une accusation précise. Nous pouvons leur attribuer la responsabilité de leur faire chier le gouvernement par leur musique. Sans doute le plus influent et le plus célèbre album du mouvement Tropicália était «ou Panis et Circenis», une collaboration de 1968 qui s'inspirait de l'album des Beatles «Lonely Hearts Club Band de Sergeant Pepper», publié en 1967.
Gal Costa, Nara Leão et Tom Zé figurent parmi les autres artistes de l'album. Os Mutantes, un groupe de rock psychédélique, a interprété le titre, qui a été écrit par Gil et Veloso.
L'autre dame macbeth
Bien qu'il ne fût qu'un enfant pendant la révolution russe de 1917, Dmitri Chostakovitch était, à mon avis, un compositeur absolu qui a influencé et qui a influencé les temps révolutionnaires de l'Union soviétique.
Son opéra, Lady Macbeth du district de Mtsensk (à ne pas confondre avec l'opéra de Verdi basé sur la pièce de Shakespeare), a été créée en 1934 à la suite de critiques positives. Mais en 1936, la Pravda (journal soviétique dirigé par le Parti communiste) publia une revue non signée de Macbeth, surprenant le public et le compositeur en condamnant l'opéra comme «le naturalisme le plus cruel» et rejetant son succès à l'étranger en déclarant qu'il convenait "Les goûts pervers du public bourgeois."
Alors que la critique a été publiée anonymement, beaucoup l'attribuent à Andrei Zhdanov, un ami proche de Staline, et certains pensent que la pièce a été écrite par Staline lui-même. Le dictateur a effectivement assisté à une production du théâtre Bolchoï de Macbeth, à laquelle Chostakovitch était également présent et a vu le chef de son pays frémir devant la musique et se moquer des scènes contenant l'amour.
Chostakovitch n'a peut-être pas écrit Lady Macbeth avec une rébellion mentale (bien que sa haine pour Staline soit bien connue), mais cette œuvre marque le début de la dénonciation de sa musique par le Parti communiste. Et à plus grande échelle, elle a marqué le début de la «grande terreur», qui a coûté la vie à de nombreux amis et membres de la famille de Chostakovitch.
Comme je l'ai dit, il n'a peut-être pas créé cette musique avec une intention révolutionnaire… mais si vous énervez quelqu'un comme Staline, vous faites probablement quelque chose de bien.
Le standard sanglant est élevé
Les révolutions sont massives par définition; la Révolution française était massivement massive. Une monarchie séculaire s'est effondrée en quelques années seulement. L'aristocratie a été abandonnée pour l'égalité. Un nouveau type d'opéra a été inventé - «l'opéra de sauvetage», dans lequel le héros (souvent un prisonnier politique) est sauvé du danger et de la résistance aux triomphes de l'oppression.
Les dirigeants de cette révolution ont compris le pouvoir que la musique peut jouer dans ces moments-là. Les compositeurs ont été encouragés à écrire des chansons susceptibles de susciter la rébellion - la plus célèbre d'entre elles étant, aujourd'hui, l'hymne national français.
Composé par Claude Joseph Rouget de Lisle, «Chant de guerre pour l'Armée du Rhin» a été chanté pour la première fois par des volontaires marseillais. Son nom a été rapidement remplacé par «La Marseillaise. La chanson a été interdite par Louis XVIII et Napoléon III et a été rétabli comme hymne national du pays en 1879.
Le cafard
Cela a été fait par tout le monde, de Charlie Parker à Speedy Gonzales, en passant par les klaxons des voitures. Mais La Cucaracha est d'abord devenu populaire pendant la révolution mexicaine - c'est pourquoi la chanson est toujours associée au Mexique, bien qu'elle soit originaire d'Espagne.
Il y a apparemment des vers et des versions infinis; En fait, les paroles ont été et sont souvent modifiées pour refléter les situations politiques ou sociales actuelles. Selon The Straight Dope, cette chanson est l'équivalent espagnol de «Yankee Doodle». L'un des versets les plus connus:
La blatte, la blatte
Maintenant, il ne peut plus voyager
Parce qu'il n'a pas, parce qu'il manque
La marijuana à fumer
Certains prétendent que cette dernière ligne visait le président-dictateur mexicain Victoriano Huerta, qui aurait plus de passion pour le weed que les hobbits. D'autres disent que Pancho Villa est la cucaracha. Quoi qu'il en soit - des origines politiques surprenantes pour une petite histoire de cafard.
Il y a beaucoup de versions parmi lesquelles choisir… essayons Liberace.
Pourquoi ne pas prendre tout de moi
Il est difficile de choisir une chanson qui représente The Great Depression. Les chansons de EY Harburg et Jay Gorney, «Frère, pouvez-vous épargner?», Et la performance de Barbecue Bob, «Nous avons vraiment des moments difficiles», sont bien dans le nez, tandis que la performance de «Happy, le Days Are Here Again »est peut-être un peu sarcastique compte tenu des gros titres de la semaine.
Mon favori personnel est «All of Me» de Gerald Marks et Seymour Simons, et Louis Armstrong est mon choix parmi les nombreux (nombreux) enregistrements. Pourquoi? Parce que pendant des années, j'ai pensé à cela comme une chanson d'amour. Ensuite, je l'ai écouté en tenant compte de l'état du pays pendant cette période. Les paroles parviennent à être à la fois ironique et encore plus déchirante.
Aucune différence dans le tarif
En parlant de jazz, de blues, de gospel et de nombreux genres musicaux américains (la plupart?), On peut faire remonter leurs racines à des spirituals et à des chansons de chant chantées par des esclaves. Alors que les spirituels ont des racines africaines, des chansons de travail ont souvent été chantées à la demande des ravisseurs dans leurs efforts pour remonter le moral et améliorer leur productivité.
Finalement, ces chansons sont devenues des signaux d’avertissement, des instructions codées - des messages secrets qui permettent aux esclaves de communiquer les uns avec les autres à l’abri des ravisseurs, sans laisser de traces.
Beaucoup étaient habitués à partager leurs instructions pour sortir du sud des États-Unis et du Canada via le chemin de fer clandestin. Le nom de code du chemin de fer lui-même était "Train de l'Evangile" - comme dans le spirituel "Le train de l'Evangile est un comin '".
je crois
Ces mêmes spirituels ont également joué un rôle dans une révolution ultérieure - le mouvement des droits civiques aux États-Unis dans les années 1960. Prenant la parole lors du Festival de jazz de Berlin en 1964, le Dr. Martin Luther King Jr. a déclaré:
«Le blues raconte l’histoire des difficultés de la vie - et si vous réfléchissez un instant, vous réalisez qu’elles prennent les réalités les plus difficiles de la vie et les mettent en musique, pour ensuite naître avec un nouvel espoir ou un sentiment de triomphe. C'est de la musique triomphante."
Parmi toutes les chansons qui ont été chantées lors de manifestations, de rassemblements et de défilés entre 1955 et 1968, We Shall Overcome était sans doute l'hymne de l'ensemble du mouvement. Selon NPR, cette chanson de travail s'est transformée en un hymne et a été utilisée pour la première fois à des fins politiques lors de la grève des travailleurs du tabac en Caroline du Sud en 1945.
Et aujourd'hui?
En regardant en arrière des mouvements révolutionnaires, il est généralement facile de trouver des airs emblématiques qui représentent l’époque. Quant à Occupy Wall Street, y a-t-il encore une chanson? Un style? Un son spécifique, même? Les musiciens font certainement partie de la manifestation - on pense au guitariste hawaïen Makana - mais je ne suis pas sûr que ce mouvement ait encore un hymne ou ce qu'il sera.
![8 Chansons Pour Vous Aider Avec Les Transitions De Votre Vie [playlist]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Chansons Pour Vous Aider Avec Les Transitions De Votre Vie [playlist]")
